Gondolkoztál már azon, milyen nehéz egyetlen felvételben videoklipet készíteni? Az OK Go énekese és vezető rendezője beszél a banda legújabb videójáról Az írás a falon.
Amióta rendben, mehet 2006-ban felpattant néhány futópadra, és olcsón lefilmezett egy bonyolult koreografált rutint a műanyag lapok hátterében egyetlen folyamatos felvételben, mindezt azért, hogy népszerűsítse a kislemezét, Itt megy újra, a zenekar neve ugyanolyan szinonimává vált a mókás, vágás nélküli zenei videókkal. És a frontember, Damian Kulash teljesen rendben van ezekkel az asszociációkkal.
„Szórakoztató számunkra, mert szeretjük készíteni őket” – mondja Kulash a videókról. „Afféle trójai falovak, bármilyen típusú művészeti projekthez is kedvünk van. Van ez a feltételezés, hogy csalódottnak kell lennünk vagy szégyellnünk kell magunkat amiatt, hogy ők olyan nagy részét képezik annak, akik vagyunk. Azt hiszem, ez tükrözi a világ kreativitásról alkotott gondolkodását – hogy még mindig a múlt században vagyunk, ahol a zenészek gitároznak, a filmesek pedig kamerákat használnak. Abban a világban, amelyben élek, a zenészek és a filmesek is 1-eseket és 0-kat csinálnak.”
Csapat összeállítása és őrült illúziók kigondolása
De a világban rendben, mehet, az 1-esek és a 0-sok még mindig sok valós tervezést, gyakorlást és türelmet igényelnek, amint azt a banda legújabb videója is bizonyítja, Az írás a falon, amihez a kvartett a segítségét kérte 1stAveMachine vizuális perspektíva illúziók mozgó sorozatának létrehozásához, (természetesen) egy felvételben. Kulash pedig azt mondja, hogy a megfelelő munkatársak megtalálása volt az első leküzdendő akadály.
„Amikor videót készítesz kutyákkal [és az OK Go készített egy videót kutyákkal], szeretné megtalálni a megfelelő kutyaembereket, de legalább tudja, hogy kutyakiképzőt keres; míg ha anamorf illúziókkal alkotsz valamit, kit hívsz? Kulash megkérdezi: megjegyezve, hogy sok rendező nem a zenei videót tekintette a „magas művészet” típusának készítése. „Amikor találkoztunk Aaronnal (Duffy) és Bobbal (Partington), az tökéletesen passzolt. Megvolt a megfelelő keretük hozzá.”
"Ha anamorf illúziókkal csinálsz valamit, kit hívsz?"
Az 1stAveMachine stábja egy kicsit azon is gondolkodott, hogy kinek dolgoznak, és hogy mennyire fontosak ezek a klipek a banda identitását illetően.
„Szerintem nagy nyomás volt, mert látod, hogy a zenekar milyen sikert aratott a videóikkal” – mondja Duffy. „Maguk a videók is egyre nagyobbak lettek – hol terjedelemben, hol kontextusban –, és nem mi akartuk megtörni ezt a trendet. És így ott nagy volt a nyomás.
„Szeretnél egy általuk létrehozott médiumot vagy egy szabályrendszert is megkísérelni – például azt, hogy mindezt egy lövésben és gyakorlatiasan –, és valami újat is hozz ebbe. Ennek az illúziók része végül egy igazán nagyszerű módja ennek, mert ha az illúziók utólagos hatású változatát csinálod, az egyáltalán nem izgalmas. Ha segíthetsz a közönségnek megérteni, hogy ez valós időben és valós életben történik, nem pedig utólagos hatásokkal, akkor nagyon izgalmas ezt látni, mert a szemed megtéveszt téged. Ez nem egészen ugyanaz, mint személyesen abban a térben lenni, de amennyire meg tudtuk adni a közönségnek azt a perspektívát vagy azt az érzést, hogy ott vannak, igyekeztünk megtenni.
„Ez volt az egyik oka annak, hogy a zenekar részt vett a kamera mozgatásában, legalábbis a videó egyes részeiben, mert a a kamera annyira fontos ezeknek az illúzióknak a működéséhez, úgy éreztük, meg kell adnunk nekik az erőt, hogy vagy helyesen tegyék, vagy elrontsák.” hozzáteszi. "Ez egy plusz kihívás, de úgy gondolom, hogy sokat hozzátett a filmhez is."
Miután egy alapkoncepcióhoz jutottunk, a videó illúzióinak és folytonosságának megteremtése valójában könnyen ment.
Összefüggő:Mondd el ugyanezt: az OK Go okostelefonos játéka több mint rendben van
„Valójában nagyon jól éreztük magunkat a beállítással, de ez szervesen történt” – magyarázza Duffy. „Kiválasztottuk azokat a dolgokat, amelyek a legjobban tetszettek nekünk, és megpróbáltuk kitalálni, melyek azok, amelyek leginkább segíthetnek az építésben. Kezdetben megtörtént néhány kisebb illúziónk, majd megpróbáltuk felépíteni a meglepőbb illúziókat a közepe és a vége felé. Mindegyik illúzió a helyükre helyezésükkor jutott el hozzánk, mert nagyon függtek attól, hogy milyen térről van szó. Alapvetően csak én, Bob és Damian sétáltunk át a téren, és beállítottuk a dolgokat, és a produkciós tervezőnkkel, Ethan Tobmannel együtt dolgoztunk a kivitelezésen.”
Vágások nélküli videó létrehozásának kihívása
Végre kiderül, mire való ez a videó Az írás a falon ez volt a könnyű rész, és minden szándékkal csak a jéghegy csúcsa. A nehézségek később jöttek.
„Néhányat nehezebb volt megépíteni; némelyikük nehezebb volt abban a pillanatban” – mondja Duffy az illúziók létrehozásáról és filmezéséről. – Ezek általában nem ugyanazok.
„Minden egyes illúzió jött el hozzánk, amikor a helyükre helyeztük őket, mert nagyon függtek attól, hogy milyen térről van szó.”
Duffy azt mondja, hogy az egyik legnehezebb megépítése a legutolsó felvételnél volt, ami látszikAz írás a falon összeállt falfestmény. „Nagyon nagy hely volt, hogy kitaláljuk. Bonyolult is, mert csak egy pontról láthatod, hogy működik. Tehát mindenki csak a földön fest, és abban reménykedik, hogy jó helyre fest, mert nem igazán tudja megmondani, mit néz. Nem volt annyira számok szerint festve, mint ahogyan azt reméltük; aprólékosan kellett csinálni. A (Tim Nordwind basszusgitáros) szakáll és a festés minden bizonnyal a legnehezebb volt pillanatnyilag a visszaállítási idő miatt, és ez egy rendetlen folyamat volt.”
A vágás nélküli koncepció az illúzióból az illúzióba való átmenet során is nehéznek bizonyult egy kamerával, amelyet különféle pozíciókba kellett mozgatni.
„Technikai szempontból nincs itt semmi olyan, ami feltétlenül vadonatúj, amire a reneszánsz óta ne gondoltak volna vagy nem használtak volna – perspektivikus illúziók és ehhez hasonló dolgok, vagy anamorf nézőpontok” – mondja Duffy, megjegyezve, hogy a mozgás tette az egészet nehéz. „Mindenféle dolgot kipróbáltunk. Őszintén szólva, nagyon reméltük, hogy találunk erre technológiai megoldást, mert azt akartuk, hogy a szerelvény egy filmberendezés legyen, vagy valami amolyan Steadicam rig vagy valami giroszkópos, hogy a szalag tudja mozgatni a kamerát, de neked is legyen stabil lövés. Végül nem találtunk olyan jó szereléket, amelyet használni tudnánk, amely lehetővé tenné az összes mozdulatot.”
Duffy azt mondja, hogy próbáltak giroszkópokat feltenni a szerelékre, de azok finnyássá váltak, amikor a kamerát fejjel lefelé fordították. Így ahelyett, hogy új technológiai megoldásokra hagyatkoztak volna, a stáb egy kicsit visszament az időben.
„Megkaptuk ezt a kormánykerék-szerelvényt, amelyet szerintem az emberek egy évtizeddel ezelőtt használtak, de már nem használják annyira” – magyarázza Duffy. „Elhelyeztük a [Panasonic] GH4 odabent – ami egy szép, könnyű 4K-s kamera –, csak viselte az összes remegést, és később megpróbálta stabilizálni. Ha valami, akkor ezt szeretném jobban megvizsgálni technológiailag – hogyan csináljuk, amit itt csináltunk, de egy igazi stabil szerelékkel, mert a forgatáson semmi sem segített stabilizálni. Csak arra kellett törekednünk, hogy emberi lényként olyan sima legyen, amennyire csak lehet.”
Aztán jött a zenekar része – tulajdonképpen az illúziók, a koreográfiák és a kameramozgások megvalósítása, mindezt a dal időzítésével. Duffy elmondása szerint a próbák és a tényleges forgatási próbálkozások között a banda nagyjából 60 alkalommal ment végig a díszleten, és ezek közül csak néhányan rögzítették az egészet. rutin egy felvételben, Duffy sokszor megállította a bandát útközben az első félidőben, hogy elkerülje a későbbi illúziók visszaállítását, amikor a felvétel nem csak jobb. Ám amikor a banda végül rádöbbent, Duffy azt mondja, hogy a forgatáson mindenki elvetette az eredeti tervet, hogy visszatartsa a szurkolást, valamint azt a szándékát, hogy lesétáljon a kameráról és menjen.
Összefüggő:Az OK Go szólógitárosa mindent elmond arról, milyen az első számú alkalmazás létrehozása iPhone-on
„Mire hajnali 2 óra volt, amikor forgattunk, mindenki annyira izgatott volt, hogy mikor fejezzük be a felvételt, hogy végül csak ujjongtunk, és amúgy is izgatottak voltunk” – mondja Duffy. „Amikor az utolsó darabhoz választottunk, azon tűnődtem, vajon mások is így lennének-e „Ó, ez az ujjongás olyan nevetséges vagy béna.” De nagyon izgatottak voltunk, hogy valóban megkaptuk azon keresztül. Remélhetőleg ez összefoglalja érzéseinket a végére.”
A dolgok szórakoztatása
Kreatív szempontból Kulash azt mondja, hogy az első teljes felvétel egy lélegzetvételnyi friss levegőt is adott, lehetővé téve a bandának, hogy fellazuljon és jól érezze magát a videóval.
„Tökéletesen megnyugtató érzés – nem csak én voltam a rendező, hanem az is, aki fizettem érte” – mondja Kulash, hogy a végére ért. „Tehát az utolsó estén vagy, és sok idő és pénz van a sorban. Ha nem fogadod el, egyszerűen nincs mit felmutatni.
„Valójában az első alkalom, amikor úgy éreztük, hogy használható, egy vízválasztó pillanat volt, amikor azt mondtuk: „Jó, most van valami a dobozban. Most nem kell csak a végére érnünk. Összpontosíthatunk, megnyugodhatunk, és olyan művészet kapunk, amely művészinek tűnik, nem csak kompetensnek.” Tehát ez a kettős érzés: „Jó, most már tényleg rátérhetünk a lényegre. ennek az igazi munkája”, egyrészt, másrészt „Jó, most nincs teljesen elpazarolt pénzünk” – ezek egy elég nagy bal-jobb kombináció. megkönnyebbülés."
„Belső nyomás nehezedik arra, hogy olyan dolgokat csináljunk, amelyek miatt még mindig izgatottak vagyunk” – teszi hozzá Kulash a banda videóiról beszélve. „Azt hiszem, nagyon nehezen tudnánk elkészíteni egy olyan videót, amely a hátsó udvarban táncol, ami most igazán jól esik nekünk. Míg öt évvel ezelőtt ez más volt… Nem gondoltam, hogy ez az utolsó nagy feldobja az előéletet. Természetesen sok munkába került, de sokuk sok munkát igényelt. Úgy tűnik, hogy a világ teljesen új szintként fogadja, ami nagyszerű. Talán tényleg javítottunk valamit.”
(Média © RENDBEN, MEHET)
