Az autentikus rockabilly avatarja pontosan úgy néz ki, mint Brian Setzer.
Az örökké pompázott, egyszer és örökké menő macska négy évtizede lengeti a kockás rockabilly zászlót, és folyamatosan számol, és személyes minőségi döntőbírója olyan erős, mint valaha. „Ha valami nem stimmel, elmondhatom” – mondja. "A tényleges érzésnek és a szellemnek nyilvánvalónak kell lennie a felvételen."
És ne tévedj, az egyetlen igazi rockabilly érzést nem lehet meghamisítani. A ritmus, a groove, az énekhang és különösen a szalag visszhang késleltetés lényeges elemei A rockabilly hangszerelés egyedi és azonnal azonosítható térérzetének a hangban kell lennie egyenlet. És bár Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent és Eddie Cochran csiszolta és formálta a rockabilly nagyon hangzásvilágát Brian Setzer azóta tökéletesítette – először a 80-as években a Stray Cats-szel, ilyen kitörölhetetlen műfajjal. klasszikusok, mint Kóbor Cat Strut, Rock This Town, és Szexi + 17, és most a szólómunkával, amit a folyamatos Rockabilly Riot sorozat.
A tényleges érzésnek és a szellemnek látszani kell a felvételen.
Az 55 éves Setzer nemrégiben leült a Digital Trends-hez, hogy megvitassa az igazi rockabilly hangzás titkait, a kulcsfontosságú változtatások fontosságát, és az albumokat, amelyeket a műfaj tervrajzának tart. Kész, kész, vavoom!
Digitális trendek: Egy dolgot határozottan elmondhatok Rockabilly Riot: Minden eredeti ez 1956-ban vagy 1957-ben jelenhetett meg – de szerintem ez jó dolog, nem? Úgy értem, az én fülemnek olyan dal, mint Kék fények nagyváros egy elveszett Elvis-pálya lehetett.
Brian Setzer: Ó, hát köszönöm! Nagyon tetszik, ahogy ez a dal megjelent. [Producer] Peter Collins azt mondta: "Tudod, fel kellene tennünk néhány háttéréneket." És Jordanairesre gondolt [a gospel énekegyüttes, akik 1956 és 1972 között számos dalában támogatták Elvist], de nekem inkább úgy hangzott, mintha Martynak kellene lennie. Robbins Gunfighter balladák és Trail Songs valami [egy 1959-es album a Tompall és a The Glaser Brothers trió háttérénekével], tudod? Az ének tehát inkább ilyenné formálta.
Lássuk, miért Minden eredeti nagyon jól hangzik HD-ben. Ennek sok köze van ahhoz, hogyan és hol vett fel Nashville-ben.
Igen, az A stúdióban voltunk, az RCA-ban. Chet Atkins 1964-ben építtette azt a stúdiót, és különleges hangulata volt számunkra, mert annyi jó, klasszikus lemezt rögzítettek ott. De számomra egy stúdiónak naprakésznek kell lennie, mert szeretem keverni az új technológiát a régi dolgokkal.
Ez a használt konkrét felszereléstől is függ. És a megfelelő rockabilly gitárhangzáshoz szükség van egy Gretschre, amely beilleszti Önt abba az Eddie Cochran-féle édes helyre.
Az, amit az album borítóján tartok, egy Gretsch 6130, nagyon közel áll a Cochran stílushoz. Az, amivel valójában játszom, egy 1959-es Gretsch 6120, pár évvel régebbi. Nagyjából ugyanaz, néhány különböző hangszedővel. És természetesen van rajta a Bigsby kar az úgynevezett stop-végtaggal. De amikor 17 éves voltam, nem tudtam, mi a különbség; Csak egy olyan gitárt akartam, ami úgy néz ki, mint Eddie Cochrané.
Lemme Slide olyan nagy visszhangja van rajta. Roland Space Echo-t használsz az effektekhez, igaz?
Jobb. nem használok pedált. Én a Rolandot használom és a visszhanggal babrálok, meg a gitárerősítő hangerejét. Ez az én "pedáldeszkám". (kuncog) Az erősítőm egy '63-as Fender Bassman. Ez az, ami nekem működik. Amikor kerestem néhány dollárt a karrierem során, és kipróbáltam néhány különböző erősítőt, még mindig visszatértem hozzá. Ezt nem tudod legyőzni.
Ez a váltókombó – a Gretsch, a Fender Bassman és a Roland Space Echo – az Ön jellegzetes hangzása.
Igen. Ezzel a kombinációval igazán megalkottam a magamfajta hangzást. És ahogy mindent felvettem, az élő volt. Nincsenek felülszinkronok, kivéve az éneket, és nincsenek beütő szólók, vagy dolgok összeillesztése – ez egy élő zenekar a szobában.
Beszéljünk arról a szobáról, az A stúdióról. Hogyan helyezkedtek el mindenki? Hol voltatok beállítva, és mik voltak a látóterek?
Számomra egy stúdiónak naprakésznek kell lennie, mert szeretem keverni az új technológiát a régi dolgokkal.
De mindenkit látnom kell, igen. Mindenkinek a látókörömben kell lennie. Nem használok sok gesztust, de belekiáltok a mikrofonba: „Hú! Gyerünk, és vegyél még egy szólót!” És akkor csak vedd onnan.
Amikor a színpadon vagy, akkor sem hallod tökéletesen a dolgokat. Előfordulhat, hogy több basszus vagy dob kerül a monitorba, így át kell éreznie az utat. Nem vagyok nagy rajongója annak, hogy azt mondják: „Kell még egy kis hi-hat a ékben”. Ha megkapom a hangulatot és az érzést, akkor tudom, hogy ott van.
Hány átfutást csináltál az egyes daloknál, mielőtt kivágtad őket, vagy elég nyers volt?
Íme, szerintem egy elég okos módja a lemezkészítésnek. Először az összes dalt hangszereltük, ami nagyon sok munka. Jó hetet töltöttünk ezzel, másfél hetet. És Péteré igazán jó a rendezésben. Miután kiválasztottuk a végső hangszerelést, felvettük, CD-re tettük a dalokat, majd elindultam. Azt mondtam: "Srácok, éljetek csak ezekkel másfél hónapig, és ha visszajövök, találkozunk Nashville-ben." Valami által Amikor Nashville-t ütöttem, a gitárom nagyszerű volt, az erősítőm nagyon jól szólt, és mindenki tudta az összes dalt. Így nem kellett bemennünk és megtanulnunk őket, mint általában. Készen jöttünk.
Változott valami a megállapodások között a turnéra indulása és a visszatérése között?
A feldolgozások elkészültek, de a dalok magukévá válnak. Csak így megy a felvételi folyamat. Néhányan biztosan felülmúlnak másokat: „Hűha. Ez a dal nem volt a lista legjobb dalai között, de most az.” Megvannak a kedvenceid.
Mely dalok állnak a jelenlegi kedvenceid közül?
A 3. és 4. szám most a legkiemelkedőbb, Bakelitlemezek és Lemme Slide. Úgy tűnik, nagyon jól működnek együtt. Nagyon szeretem, amit mondtam bennük, és nagyon szeretem az összes szólót. Lemme Slide van a tökéletes gitárhang rajta, pont úgy, ahogy szeretem hallani. Minden jól jött ki.
Még a digitális korszakban is fontos a dalok sorrendje a teljes albumok áramlása szempontjából. Megvolt-e a Minden eredeti korán kitalálta a sorrendet?
ezt nem teheti meg. A daloknak fel kell venniük a magukfajta életüket. Aztán mondhatod: „Rendben, kész. Lássuk, milyen sorrendben haladsz." Szeretnél valamit alkotni dombokkal és völgyekkel. Nem akarod, hogy a dolgok ugyanazon a hangnemben vagy ugyanolyan tempóban történjenek. Körbe akarja keverni őket.
Jó példa erre az a váltás, ahonnan elindulunk Stiletto Cool nak nek Kellett volna egy V-8.
Igen, szerintem működik. Az E billentyűtől a G-ig megyünk, és ez inkább egy neo-rockabilly dal, amely inkább egy hagyományos hangzású dalba megy át, az akusztikus gitárral. Ez egy jó tempóváltás, szerintem.
Milyen rockabilly albumok jelentenek számodra jeladót hangzásuk karakterét és általános hangminőségüket tekintve?
George Harrison és Eddie Cochran, azok a korai Gretsch-játékosok – ez az a hangzás, amit szerettem volna. Megvolt az első Beatles album [Bemutatkozik… a Beatles1964. január 10-én jelent meg, 10 nappal a Capitol megjelenése előtt Ismerje meg a Beatles-t!], mert a bátyámmal sikerült megszereznünk. A Vee-Jay címkén volt. Emlékszem az egyik oldalon az összes gitárra, a másikon a dobokra, így könnyű volt kiválasztani a részeket.
De az első lemez, ami igazán megváltoztatta az életemet, Eddie Cochran lemeze volt Legendás Mesterek sorozat. Ez a ’70-es évek elején jelent meg [1972 januárjában], és amikor ezt meghallottam, az egész a fülembe ütött. Azt gondoltam: „Ez az. Ennek a fickónak minden lemaradt.” Ez volt az, aki ezt megtette helyettem.
„Nincsenek beütő szólók, vagy dolgok összeillesztése – ez egy élő zenekar a szobában.”
Barátságban voltál Joe Strummerrel is, a The Clash-ből, egy másik hatásodról.
Igen, Joe Strummer és én haverok voltunk. Soha nem beszélek róla annyit, de ő és én soha nem beszéltünk igazán a zenéről. Barátok voltunk, akik az autókról beszéltek, és arról, hogy hol lehet egy jó falatot enni. (nevet)
De az érzés és az érzelmek Joe hangjában – ő játszotta a kedvenc vokálomat. Nagyon tetszett a The Mescaleros című munkája. Szerintem nagyon jó dolgok voltak ott. És a korai Clash – bármelyik klasszikus: White Riot, London Calling.
Egy másik rekord, amely még mindig kitart számodra, az Elvis Presleyé A Nap ülései [Elvis 1954-55-ös felvételeinek gyűjteménye a memphisi Sun Stúdióban, amely 1976-ban jelent meg].
Istenem, ez bevésődött az agyamba. Amikor először hallottuk A Nap ülései, azt mondtuk: „Mi? Miért nem tudja senki, mi ez?" Mindenki tudta Hound Dog – ami persze zseniális – de senki sem tudta, mit Rejtélyvonat volt. Ez volt a cucc, amitől az ötletünk támadt, hogy rockabilly-t játsszunk.
Elképesztő. És most már nagyjából te vagy a műfaj legkedveltebb sráca. Bármikor, amikor megszólal valamelyik dalod, a fül automatikusan észleli, hogy te vagy az, mielőtt elkezdené énekelni.
Nos, ez nagyszerű. erre megyek. Mindenki erre törekszik ezen a világon, szóval, akár tetszik, akár nem, ez vagyok én! (nevet)
