A „Ruin and Rose” új technikai magasságokba emeli a sífilmeket

Rom és Rose Ben "Sturge" Sturgulewski író/rendező legújabb nagyjátékfilmje. Nem egy hétköznapi sífilmről van azonban szó, amely a műfaj technikai és tematikai elemeit egyaránt új szintre emeli. A Digital Trends nemrégiben utolérte Sturgulewskit a washingtoni White Salmon kisvárosban, ahol éppen befejezte a film szerkesztését. Wazee Motion Pictures stúdiót, hogy többet megtudjon megközelítéséről.

Az alaszkai születésű, 30 éves Sturgulewski, miután 2008-ban végzett az egyetemen, a filmkészítésbe kezdett. Lelkes snowboardosként hivatalos filmkészítői oktatás nélkül kezdett snowboard- és sívideókat készíteni. Tapasztalata végül a a Sturgefilm megalkotásaprodukciós cége, amelyen keresztül számos kliensnek készített videókat, a DPS sílécektől a Patagoniáig és az NBC-ig.

Fikciót hozni egy sífilmbe

Amikor a Matchstick Productions rávette Sturgulewskit, hogy írjon és rendezzen Rom és Rose, lehetőséget adott neki, hogy beteljesítse régi álmát, hogy elmeséljen egy kitalált történetet egy sídokumentumfilmben.

„Szeretek dokumentumfilmeket készíteni, de a narratívákon keresztül tanultam meg szeretni a filmeket” – mondta Sturgulewski. „Szeretem a jó történetet. Mindig is ezt akartam csinálni."

2013-ban Sturgulewski hasonló megközelítést alkalmazott a filmmel Valhalla, által termelt Sweetgrass Productions, de Rom és Rose szabadságot adott neki, hogy teljesen feltárja az ötletet, és megnézze, meddig mehet el.

A film két hihetetlenül különböző, de egyformán lenyűgöző környezetet fon össze. A történetet Namíbia kiterjedt sivatagaiban, Afrika csontváz-partja mentén, valamint Alaszka, Brit Kolumbia, Svájc és mások hegyeinek mély porában mesélik el.

A poszt-apokaliptikus jövőben játszódik, ahol a világ hó már elolvadt, a kitalált narratíva összetéveszthetetlen. üzenet a klímaváltozásról, de Sturgulewski megerősítette, hogy a történet leginkább az emberi kitartásról szól. szellem.

„Úgy gondolom, hogy a hagyományos dokumentumfilmen kívül más, nagyon hatékony módjai is vannak e fogalmak közlésének” – magyarázta. Az éghajlatváltozás kérdését más formátumban kívánta kezelni, abban a reményben, hogy egy kitalált A narratíva nagyobb és kissé eltérő közönséget vonz majd a dokumentumfilmhez képest útvonal.

Amellett, hogy bemutatja azt a remélhetőleg vonzó motívumot a nézők számára, ez a megközelítés lehetővé teszi a film számára, hogy a síelést teljesen új dologként vizsgálja. A főszereplő egy fiatal fiú, aki a jövő sivatagi világában él, aki egy hógömbbe botlik a homokban, és egy ablakot fedez fel a valaha volt világba.

„Egy gyerek, akinek korábban fogalma sem volt a világról, hogyan tekintene valami olyan idegennek, mint a síelés?” – mondta Sturgulewski.

Filmes megközelítés

A kitalált narratíva helyes elmesélése érdekében Sturgulewski és a Matchstick csapata Hollywood-minőségű felszerelésre támaszkodott, hogy valóban filmszerű megjelenést hozzon létre. A gyártás során négy különböző Red Epic Dragon 6K kamerát használtak Cooke mozi objektívekkel, kiegészítve egy DJI Inspire 1 RAW drónnal és egy kábelkamera rendszerrel, amelyen egy Sony A7S IItükör nélküli kamera.

„Ha sikerül rávenni az emberek gondolkodásmódját arra, hogy „Most filmet nézünk, mozit nézünk”, az felkészíti őket az élményre” – magyarázta Sturgulewski.

Az Inspire 1 RAW annak ellenére, hogy a Red kamerákhoz képest némileg alacsonyabb kategóriájú volt, a felvétel szerves részét képezte. A fedélzeti kamera Micro Four Thirds szenzort és lencsetartót használ, amelyet teleobjektívvel szereltek fel a dróntól meglehetősen ritka megjelenés érdekében. „Ezért az árért sehol máshol nem fog ilyen megjelenést kapni” – kommentálta Sturgulewski.

A kábelkamra ugyanilyen hasznos volt, és kitöltötte azokat a felvételeket, amelyeket egyébként túl nehéz volt elérni. A kábelkamera közvetlenül egy gyorsan mozgó téma mellett haladhat, és sokkal közelebb kerülhet, mint a drónnal kivitelezhető lenne.

Míg a hó és a hideg időjárás mindig megnehezíti a fényképezési környezetet, Sturgulewski ismerte ezeket a kihívásokat. A Skeleton Coast sivatagi homokjában való lövöldözés egészen más problémákat vet fel.

„Párnaponta elérte a 105 fokot, és a szél csak korbácsolta a homokkal” – emlékezett vissza.

Az ilyen környezet nyilvánvalóan nem ideális az érzékeny elektronikus berendezések számára. A Red Epics elég jól tartotta magát, de órákba telne, amíg minden este kitisztították a homokot a rajongóikról. A fényképezés során azonban csak egyszer hibásodott meg a fényképezőgép, amikor különösen nagy homokszemek kerültek a hűtőrendszerbe. Ahogy Sturgulewski leírta, „a szurkolók megfulladtak a kavicsoktól”.

Az emberi elem

A gyermekvezetővel való munka egy másik kihívást jelentett. „Minden ez az egyetlen gyerek körül forgott. Néha voltak ilyen varázslatos pillanatok. Máskor nagyon elkeserítő volt. A remek világítás kárba veszne, ha nem lenne kedve” – mondta Sturgulewski.

Végül azonban a küzdelmek megérik, és tükrözik a film központi témáját, az emberi kitartást.

Arra a kérdésre, hogy min változtatna, ha újra megtehetné, a fiatal rendező csak annyit mondott: „Legyen több pénze”.

De nem a több vagy jobb felszerelés szükségessége miatt volt szükség nagyobb költségvetésre.

„Sokkal kevesebb pénzből készíthetsz olyan filmet, ami moziszerűnek tűnik, mint korábban” – magyarázta Sturgulewski. „De ahhoz, hogy valóban megszerezze ezeket a hollywoodi filmes értékeket, továbbra is szükség van munkaerőre. Minden technikai dolog megvolt, amire szükségünk volt, de mindig több költségvetésre lesz szüksége az emberi elemhez.”

Az amerikai és namíbiai csapatok között a legénységben egyszerre legfeljebb hét ember dolgozott. Bár egy kis létszámú legénységnek minden bizonnyal megvannak a maga érdemei, több emberrel minden egyén jobban összpontosíthatott volna egy adott feladatra.

Most, hogy a film az utómunkálatok végéhez közeledik, Sturgulewskinak volt egy kis ideje elgondolkodni a filmkészítési folyamaton. Az egész produkció hatalmas tanulási élményt jelentett számára, és végig nagyon közel maradt a projekthez.

„A folyamat nagy része az elengedés megtanulása” – mondta. „Nehéz megbízni másokban, de ez nagyon fontos a folyamathoz.”

Alig néhány órával az interjú után Sturgulewski felszállt a kanadai Torontóba tartó repülőre, ahol találkozott a színművészekkel és hangtervezőkkel, akik az utolsó simításokat végezték a filmen. Ezt követően összegyűjtötte az osztályozott felvételeket, lerakta a meglévő idővonalára az Adobe Premiere Pro programban, visszaadta az összes effektjét, és utoljára megnyomta az export gombot.

A filmet szeptember 16-án mutatták be Aspenben a Matchstick Productions turné részeként, és októberben lesz megvásárolható az iTunes-on.

Val vel Rom és Rose elkészült, Sturgulewski kész a jövőbe tekinteni. Megvan a tapasztalata, a felszerelése és egy fantasztikus munkaportfóliója, de most a fókusza továbbra is az emberi elem megtalálásán van.

„Többnyire introvertált vagyok, de tudom, hogyan legyek extravertált, ha kell” – mondta. "A legnagyobb célom innentől az, hogy megtaláljam azokat az embereket, akik a legjobbat hozzák ki egymásból."