Hollis Brown többplatformos zenei szolgáltatást nyújt közvetlenül a modern zenei korszakban

„Jó pozíció számunkra, amikor szeretnénk zenét adni, és mindenféle módon közönséget építeni.”

A mai zenei marketing paradigma elsajátítása nem könnyű feladat. Kiadsz egy kislemezt, egy EP-t, egy teljes albumot, vagy mi? Akár tetszik, akár nem, a válasz „a fentiek mindegyike”.

Tény, hogy a mai zenészeknek rendkívül rugalmasnak kell lenniük a folyamatos és állandó elérhetőségüket illetően művészet – amit a Hollis Brown néven ismert gyökeres Americana R&B kollektíva megért és magáévá tesz teljes szívvel.

A klasszikus „add meg az embereknek, amit akarnak” divat szerint Hollis Brown – Bob Dylan 1964-es folk-blues klasszikusáról kapta a nevét. Hollis Brown balladája - Rengeteg aurális lőszer közül választhat. Ez magában foglalja az aktuális slágert is Fuss közvetlenül hozzád, amely az Abercrombie & Fitch online hirdetési kampányának részévé vált, és további elterjedtséget szerzett; Gyöngyfürt, a tavalyi Record Store Day-re szabott, limitált kiadású bakelit EP, amely olyan gyorsan elfogyott, hogy alig néhány hónappal később digitális kiadást igényelt; címmel pedig egy teljes albumot

3 lövés . Az utolsó kiadás tartalmazza Eső tánc, egy dal, amelyben a néhai gitárikon, Bo Diddley szerepel, és amely a legutóbbi Michael Keaton főszereplésével készült Ray Kroc életrajzi film előzetesében kapott nagy vonzerőt a bandában. Az alapító.

Igen, ez az pontosan hogyan csinálja helyesen a modern korban.

Természetesen a világ összes marketingje semmit sem jelent, ha a zenédnek nincs ekkora lendülete, de a jó hír az, hogy Hollis Brown hangzása minden cilinderben működik.

„Nem sallangmentes zenekar vagyunk. Nincs füst és tükrök” – magyarázta Mike Montali, a HB frontembere a Digital Trendsnek. „Arra vagyunk utalva, hogy öten együtt játszunk, élünk és rúgunk. Arra koncentrálunk, hogy a legjobb anyagokat írjuk meg, és hogy a legjobb dalokat készítsük el – azokat, amelyek a legjobban passzolnak a stílusunkhoz és a közös hangzáshoz.”

Montali felhívta a Digital Trends-et a New York-i Queens-i otthonról, hogy megvitassák a zenélést másképp bakelitlemezeknél, hogyan lehet a legjobban reagálni a közönség preferenciáira, és hogyan lehet a hatásokat eredetivé alakítani ötleteket.

Digitális trendek: Volt-e egy konkrét hangpalettája? Gyöngyfürt mert tudtad, hogy eredetileg csak bakelitre szánták?

Mike Montali: Megcsináltuk. Elmentünk Nashville-be, és Adam Landryvel [aki a Deer Ticket, Vanessa Carltont, Diamond Rugs-t és Lilly Hiatt-et is készítette] felvételeket készítettünk. Felvettük élőben, analóg módon és direkt kazettára, akárcsak egy régi bakelitlemezt a '60-as vagy '70-es években – például egy Creedence Clearwater Revival lemezt, vagy ilyesmi.

Határozottan megvolt az a gondolkodásmódunk, hogy ezt organikussá tegyük, és mindannyian együtt játszunk. Még az énekhangot is élőben vették fel. És mivel az egészet élőben rögzítették, nem volt olyan, hogy visszamehetnénk. Ha volt benne valami furcsa gitár, akkor annak maradnia kellett. Nem tudtunk visszamenni és felülszinkronizálni egy másik gitárt, mert az egész átjárt [azaz több hangszer együtt jelenik meg ugyanazon a számon, mert a dalt élőben vették fel].

Ettől jobb zenekar lettünk, és sokkal jobban feldobott minket. Ha mindannyian jól éreznénk magunkat, de nekem rossz énekteljesítményem lenne, mindenkinek vissza kellene mennie, és újra meg kellene csinálnia. Senki sem akart az lenni, aki feltartja a hajót, ami nagyszerű volt. És ha jól tette, a ragasztás remélhetőleg egy kicsit melegebbé tette.

És most ennek az EP-nek különböző verziói vannak digitálisan a Spotify-on, az iTunes-on, a Soundcloudon…

Nem is tudtuk, hogy valaha online lesz, de alkalmazkodni kell, és figyelembe kell venni, hogy a közönség hogyan akar zenét hallgatni, érted, mire gondolok? Csak tesszük, ahogy csak tudjuk.

Úgy gondolom, hogy a bakelit újraélesztése jobb hallgatási szokásokhoz vezetett, és arra késztette az embereket, hogy jobban odafigyeljenek arra, hogyan folyik a lemez, és hogy összességében milyen jól szól.

Igen, határozottan. Más megközelítést ad az album összeállításának művészetéhez. A streamelés manapság inkább szingli környezetté teszi, ami miatt az iparág olyan érzést kelt, mintha szinte visszatérne a Beatles előtti időszakhoz.

Csak olvasol a gondolataimban. Amíg a The Beatles be nem vezette azt a koncepciót, hogy az album egy műalkotás, addig ez inkább a hét kislemezéről szólt, az album pedig csak egy utólagos gondolat volt.

Igen, pontosan. Rakjuk Fuss közvetlenül hozzád Nemrég jelent meg kislemezként, és önmagában is jól megy, annak ellenére, hogy nincs semmiféle albumhoz csatolva. Nagyon érdekes, mert sok rádiós azt mondta, hogy ritka, hogy egy ilyen olyan jól működik anélkül, hogy bármilyen albumhoz kötődnének – és nincs hozzá album bejelentése sem.

Sokak számára most minden gyors kattintás-katt-kattintás, és nem akarnak egy órát ülni és egy egész lemezt hallgatni. Felteszik egy lejátszási listára, vagy megkeverik, ahol előkerül. Kihelyezés Fuss közvetlenül hozzád önálló kislemezként valószínűleg a legjobb dolog, amit valaha elértünk a siker szempontjából – ez a listákon, a rádióban, az Abercrombie & Fitch reklámban, és felkerült néhány nagy lejátszási listára is.

Élmény volt, hogy megpróbáljuk megnézni, mi működik nekünk zenekarként. A legtöbben azt mondják: „Te egy rockbanda vagy? Ó, akkor albumokat akarunk hallani." De a kislemez az, ami a legjobban bevált számunkra, tehát valahol a közepén vagyunk, és megpróbáljuk kitalálni az egészet.

A szinglikre úgy tekintek, mint egy bandába való belépés kapujára. Ha tetszik, amit az első kislemezen hallok, lehet, hogy megveszem vagy megnézem a másodikat, és ha tetszik egyet is, akkor lehet, hogy végigmegyek, és rájövök, hogy a teljes album megéri az időm és az én befektetésemet pénz. Most hajlandó vagyok egy teljesebb élményre törekedni a zenéddel.

Pontosan – és ez növeli az eltarthatóságot is. Ha egy banda vagy, amely 12 dalból álló gyűjteményt ad ki, és egy idézőjel nélküli „hagyományos kampány” – hozzon létre egy albumciklust körülötte, ahol egy hónappal azután, hogy ledobta, senki sem ad igazán egy szar. Már a következő kattintásnál, a következő videónál vagy a következő vírusos dolognál vannak.

Lehet, hogy 12 kislemez kiadása egy vagy másfél év alatt jobb ötlet lehet, mint egy olyan lemezt kiadni, amely azonnal meghozza a sajtót, majd elhalványul. De ez helyzetfüggő is, mert ez függhet attól, hogy milyen típusú zenekar és milyen előadó vagy.

Elég okos vagy ahhoz, hogy kiszolgáld közönséged igényeit abból a szempontból, hogy milyen módon szeretnének beleszólni a zenédbe.

Ez a mi mentalitásunk. Új zene kiadása van fontos. Vannak olyan bandák, amelyeknek négy év telik el a lemezeik között. Soha nem ez volt a szándékunk. Szeretnénk, ha minden évben folyamatosan új kiadványok születnének, nagy zenegyűjteményt felhalmozva.

Fontos számunkra, hogy új dolgokat adjunk ki. És szerencsére – vagy sajnos – amikor ezt megteszed, menned kell az áramlással, és úgy kell kiadnod, ahogy jön. Lehet kislemezként, EP-ként, albumként vagy dupla albumként. Megcsinálod, bárhogyan is jön.

Annyi új anyagot szeretnék, amennyit csak tudok kedvenc előadóimtól, ahányszor csak tudnak.

És ehhez kreatívnak kell lenni. Ez egy jó pozíció számunkra; hogy akkor tudjunk zenét kiadni, amikor akarjuk, és mindenféle módon építhessünk közönséget. A fiatalabbak reagálnak a kislemezre és a videóra, valamint arra, hogy miként engedélyezzük azt. Idősebb közönségünk szereti, ha a bakeliteket és a Record Store Day-t adjuk ki, szóval ez nálunk működik.

És csak a hanggal is próbálunk hitelesek lenni. Egyes dalok nem feltétlenül passzolnak másokhoz – a felvételi stílusokhoz, ötletekhez és szövegekhez. Amikor lemezt készítesz, lehet, hogy 30 dalod lesz, és ebből öt te vagy igazán szerelem, de nem illenek az album összetartó gondolatához. Nem igazán tudod feltenni őket oda, ezért szingliként tedd ki őket. A gondolkodásmód EP-ről kislemezre nagyon eltérő, ami az egész összetartását és stílusát illeti.

Amikor bementünk vágni Fuss közvetlenül hozzád, felvettük, miközben csak arra az egy dalra gondoltunk, és nagyszerűen hangzott nekünk. De amikor csináltuk 3 lövés, úgy éreztük, hogy ezek a dalok mind ennek az egyetlen kiadásnak a részei lesznek. Azt szerettük volna, hogy a lemez hangulata dalról dalra egységes legyen, és ezzel a gondolkodásmóddal mentünk bele. Ez szituációról helyzetre, szerintem.

Fuss közvetlenül hozzád folytatása volt a Hideg város hang [az egyik legjobb szám a 3 lövés], amely irányba haladunk – egy kicsit több R&B-rock. Ennek van értelme?

Teljesen. Úgy nézek rá, mint aki felvette azt a korai J. Geils Band köpeny, körülbelül a korai albumaik, mint például J. Geils Band (1970) és Véraláfutásos (1973).

Oh, ez szuper. Vissza kell mennem, és meg kell hallgatnom őket. Azt hiszem, a következő nagy kiadványunkban többet fogunk ezen az úton haladni – vidámabb rock, modernebb R&B, Temptations hangulattal. Mi egy Americana banda voltunk, ami egy niche zene, de mi is New York-iak vagyunk, tehát megvan az a természetes előnyünk, ami más bandáknak nincs meg. Szeretnénk igazán belemerülni ebbe, és nem zárkózunk el tőle.

Srácok, a blues klasszikus gyilkos változatát csináljátok Kanálnyi tovább 3 lövés hogy talán ráveszi az embereket, hogy nézzék meg a nehezebb Cream verziót [1966-ból], valamint az eredeti Howlin’ Wolf verziót [1960-ból]. Én, szeretem az összes felszíni zajt és a hárfát [azaz a szájharmonikát], ami a megfelelő csatornán szól a te verziódban.

Annyira jó! Ebben John McCauley is szerepel a Deer Tick-ből, aki az énekes vendége. Élőben is készült, és azt hiszem, két felvételt is készítettünk belőle. A végén lekvárba torkollik. Ez véletlenül történt, mert így szóltak a szalagok. Már volt kazettán az a jam, és visszamentünk és felvettük Kanálnyi felette. A dal végén a dzsem még mindig ott volt, és a dal természetesen beleúszott, így azt mondtuk: „Megtartjuk. Valahogy klasszul hangzik.”

Az ilyen dolgok fontosak számunkra, hogy tisztelegjünk a nagy amerikai művészek előtt, akikre hatással voltunk. Igyekszünk megemelni a kalapunkat előttük, amíg még tesszük a dolgunkat. Szeretnénk az amerikai zene örökségét továbbvinni, ahol az emberek törődnek a dalírással és a saját hangszereid lejátszásával. Ez a fontos számunkra.

le vagyok esve ezzel. Fogadnod kell a befolyásaidat, bele kell raknod a saját üstödbe, és elő kell lépned Hollis Brownként a másik oldalon.

Ez olyasvalami, amiről sok banda megfeledkezett. Egy banda kijön egyetlen lemezzel, aminek ez az egyedi hangzása van, és ez minden, amit csinálnak; nem mennek máshova. De szeretünk változni, és úgy érzem, megváltoztattuk a hangzásunkat, hogy eljussunk oda, ahol most vagyunk. Sokkal jobb zenekar vagyunk ehhez. Most a lehető legjobb anyagot szeretnénk megírni a következő kiadáshoz.