Ha a szerénység lenne a legjobb politika, Vince Clarke lenne a nyugalom királya. Arra a kérdésre, hogy milyen kitörölhetetlen hatást gyakorolt a mai virágzó elektronikus zenei szcénára, Clarke azt válaszolja: „A mostani történésekkel kapcsolatban az a tény, hogy szintetizátorokon játszunk. És ez az."
Tényleg túl szerény. Az elektronikus generáció ősatyja, Clarke a Depeche Mode alapító tagjaként segítette a szintipop úttörőjét („Just Can’t Get Enough”, 1981-ből). Speak & Spell, megterítette az asztalt riffvezérelt stílusához), partnere volt Alison Moyet énekesnővel a Yazban (vagy a Yazoo-ban, attól függően, hogy a tó melyik oldalán tartózkodik) az 1982-es újhullámos/szinti hibrid klasszikusban Az emeleten Ericnél, és az elmúlt több mint három évtizedben Andy Bell énekessel társult az ikonikus elektronikus duóban, az Erasure-ban. És „szabadidejében” Clarke kalandos remixeket készített olyanoknak, mint a Bleachers, a Future Islands, a Plastikman és a Goldfrapp.
Az Erasure folytatja elektronikus dominanciáját és örök relevanciáját
Az Ibolya Láng, most megjelent a Mute Records-on. Láng megerősíti az Erasure hangzásbeli erősségeit, az „Elevation” vezető szám kellő táncától a „Sacred” himnikus lendületén át a „Smoke and Mirrors” ütős meghajtásáig. A közelmúltban az 54 éves Clarke találkozott a Digital Trends-szel, hogy megvitassák a szintetizátorait és azok hangzását, a legjobb albumait és a kedvenc dalszerzőjét (ezek mindegyike meglephet), valamint a mai DJ-ről. kultúra. Néha az igazság nehezebb, de Clarke úgy érzi, nem tehetné másként. „Ez volt az életem” – mondja. „Ez az én választott pályám, és most nem igazán tudok változtatni rajta.”Digitális trendek: Az Ibolya Láng ugyanolyan relevánsnak tűnik számomra, mint bármi, amit ti csináltatok. Jól érzed, hogyan sikerült az album?
– Még mindig szívesebben hallgatok bakeliteket.
Tehát ha végzett a felvétellel, csak félre akarja tenni –
(Bólint) Úgy értem, teljesen. Csak akkor nézem újra a lemezeket, amikor turnét tervezek. Még ezzel is. Csak azt a három számot hallgattam meg élőben, amit csinálunk.
Valaminek a hangja Láng friss és finoman részletezett, és úgy hallom, ezekből a számokból térhatású hangkeverékeket is kapunk majd. Mi a véleményed a nagy felbontású, 96 kHz/24 bites felvételről?
Még mindig elvesztem ebben a 96-os vitában. Nagyra értékelem és megértem, de még mindig úgy gondolom, hogy a bakelit jobban szól, mint a CD. De határozottan van különbség a 16 bites és a 24 bites között, igen. És még mindig szívesebben hallgatok bakeliteket.
Mit gondolsz, miért tértek vissza az emberek a bakelithez?
Nem vagyok benne biztos, hogy ez csak a hangminőség miatt van. Lehet, hogy a tényleges fizikai elemre vonatkozik – tudod, arra, hogy valami nagy dolog van a kezedben, és el tudod olvasni a szavakat, és láthatod a nagy képeket. Amikor felnőttem, ezt csináltam egy délutánon kívül. Végignéznék minden egyes borzasztó kreditet, és elolvastam a lemez elkészítésének minden részletét.
Mi volt az első album, amivel kapcsolatban voltál, az első, ami igazán különleges volt számodra gyerekként?
(tétovázás nélkül) A farok trükkje, Genesis. [Kiadva 1976. február 2-án az Egyesült Királyságban, Farok az első Genesis album, amelyen Phil Collins énekesként szerepel Peter Gabriel távozása után.] Vettem egy sztereó lejátszót, hogy halljam. Addig csak mono volt a házban, úgyhogy előtte még sztereó lemezt sem hallottam. Szerintem a játékos 50 fontba került. És tisztán emlékszem rá, mert a hangszórók előtt álltam, hogy halljam azt az albumot. egyszerűen nem tudtam elhinni. Ez egy olyan fantasztikus album. Azóta hallgatom, és minden szuper. Szerintem nagyon alulértékelt album.
Farok A Genesis átmeneti albuma volt, de sok csodálatos dal volt rajta, mint például a „Dance on a Volcano”, „Squonk” és „Ripples”.
Remek banda voltak. Fantasztikus rekordokat készítettek. És akkor hallottam először Philt énekelni.
Amikor hallasz egy ilyen lemezt, aminek ilyen dinamikus tartománya, zeneisége és különböző hangzásvilága van, akkor az a gondolata támadt benned, hogy „Hmm, lehet, hogy megtehetném”?
Valójában a film inspirált arra, amit csinálok A végzős, és amikor először hallottam a Simon & Garfunkel zenéjét. Miután megnéztem a filmet, kimentem, megvettem az albumot és a daloskönyvet, és megtanultam minden dalt. A „The Sound of Silence” nyilvánvalóan nagy volt számomra. Azt gondoltam: "Ó, meg tudom csinálni." Azt hittem, törvényesen megélhetek. – Ó, tudod, ha ezt is meg tudom csinálni, akkor megfelelően meg tudok élni, és nem dolgozom többé gyárakban.
Találkoztál már Simon Pállal, vagy beszéltél vele?
Nem, nem szeretném. 15 éves korom óta követem a pályafutását, nem szívesen találkoznék vele. Biztos vagyok benne, hogy nagyon kedves srác, de nem akarom lerombolni a misztikumot.
Bizonyos mértékig látom a hatását a dalírásodban. Mit tekintesz az első dalnak, amit írtál, ami elgondolkodtatta: „Hé, ezt tényleg meg tudom csinálni”?
„Számomra az volt a fontos, hogy megszerezzem ezt a szintetizátort.”
A mű, amit abban a korszakban alkotott, meghatározta az elektronikus mozgalmat. Tudatosan érezted, hogy a jelenet a gitárról a szintetizátorra vált?
Nem igazán; akkoriban inkább csak az érdekelt. Gary Numan ott volt, és az Orchestral Maneuvers in the Dark első kislemeze, az „Electricity” [megjelenés 1979. május 21-én]. A B-oldal egy „Almost” nevű szám volt. Szinte szintetizátorral készült akusztikus zene volt. Hallottam, és azt gondoltam: „Nos, ez érdekes. Ez klassz dolog lenne.”
Mi volt az első szintetizátor, amit vásároltál?
A Kawai Syntheszier-100 F. 175 fontba került, azt hiszem. 1980-ban vettem.
Honnan vettél rá pénzt?
Sok munkám volt. A szintetizátor megszerzése volt az egyetlen dolog, ami fontos volt számomra.
Megváltoztatta ez a zeneszerzés módját?
Nem igazán. Szinte az összes cucc, amit valaha írtam, a gitáron volt, mert ez sokkal közvetlenebb számomra. Azonnal jól hangzik.
Demomáltad az anyagot? Az Ibolya Láng úgy?
Nem ez a rekord. A korábbi lemezeken vagy akusztikus gitárt vagy zongorát csináltunk. Ezúttal egy kicsit más volt, mert Andy [Bell] több táncos hangulatot akart, ezért inkább összeraktam néhány groove-ot, dob loop-ot és basszusszólamot. Emlékszem, kicsit tartottam attól, hogy így csináljam, mert már korábban is próbáltuk, de nem igazán működött. Már csak azért is, mert ha egyszer bekerülsz ebbe a keretbe – gitárral csak billentyűket váltasz, és az már más. De ezúttal nagyon jól sikerült. Jöttek az ötletek; folytak.
Mi van manapság a szintetizátor-arzenálodban?
Egy brooklyni sráccal, Evan Suttonnal dolgozom, és azt mondtam neki, amikor elkezdtük: „Minden berendezést használhatunk a stúdiómban legalább egyszer.” Tehát ezt tettük. És a szintetizátorgyűjteményem – szerencsés vagyok, hogy nagyjából mindenem megvan. (mosolyog)
Van kedvenc szintetizátorod?
A Pro-One [azaz a Sequential Circuits Pro-One analóg szintetizátor, amelyet olyan Yaz-slágereknél használnak, mint a „Don’t Go” és az „Only You”]. olyan régóta megvan. Tetszenek a borítékok rajta, és nagyon érdekes modulációja van. Karrierem elején könnyebb volt nullázni, mivel nem volt annyi szintetizátor a környéken, de most elég sok van. Remélhetőleg nem azért megyek szintetizátorhoz, hogy „különleges” hangzást kapjak. Azt akarom, hogy továbbra is kihívást jelentsen. Ne csak basszusért menj a Moogba, tudod? Próbálj kidobni egy [Korg] MS20-ból. (mindketten nevetnek) Ez a cél. Kicsit be kell állítanod magad. A kihívás számomra nem igazán gyors játék; a kihívás az, hogy egyedi hangzást találjunk, és egy szintetizátort használjunk arra, amilyen nem feltétlenül a legjobb, ill Legismertebb számára. Ehhez az albumhoz az Arp 2600 egyedi hangjait, a Pro-One-t, a Roland System 100M-et és a Roland System 700-at használtam.
Az Ibolya Láng körülbelül 40 percig fut. Volt-e tudatos döntés, hogy ilyen tömören megőrizzük?
Nem. Több dalunk volt, mint amennyire szükségünk volt, amikor elkészítettük a lemezt, ezért megkértük a producert [Richard X], hogy válassza ki az általa legerősebbnek tartott számokat, és ez így lett. Nagy jelentőséget tulajdonított annak, hogy az egész lemezt az elejétől a végéig hallgassa.
A szekvenálás manapság elveszett művészet.Megvan az oka annak, hogy a „Promises” néhány számmal az „Under the Wave” előtt jelenik meg. Elvisz minket egy utazásra, és elmeséled a történetet, amit el akarsz mondani.
„Tökéletes pozícióba kerülök, és az elejétől a végéig lejátszom a lemezt, és nem csinálok mást.”
Főleg a Pink Floyddal A Hold sötét oldala — ott van ott egy történet. Egyenként is meghallgathatod a számokat, de nem tudod teljes mértékben megérteni, mi az, ha csak véletlenszerűen kihúzod a „Time”-t egy pörgetésre. Bár önmagában is hatásos szám, ha előtte meghallgatod az „On the Run”-t, és utána a „The Great Gig in the Sky”-t, sokkal többet kapsz Sötét oldal mint egész.
Abszolút, igen! Valójában az az album a egy album, amelyről soha nem húznék ki számot, hogy önmagában meghallgathassam. Mindig hallgattam a lemezt. Soha egyetlen számot sem hallgatnék meg azon a lemezen önmagában; Mindig meghallgattam az egész albumot. (nevet)
És jobban ráhangolódok a bakelit hangzásmódjára. Elég sok pénzt költöttem egy meglehetősen drága lemezjátszó sztereó rendszerre. Számomra nincs összehasonlítás. Nem akarok sznob lenni benne; ez csak egy ezek közül.
Megmondaná, milyen sztereó felszerelése van?
Nem, nem mondom. (mosolyog) Nemrég költöztünk, és most állítottam be az egész sztereó rendszert. Ha van egy este, úgy döntöttem, hogy leülök és meghallgatok egy lemezt, tökéletes helyzetbe kerülök, és elejétől a végéig lejátszom a lemezt, és nem csinálok mást. De ha van MP3-am, tévét nézek és más dolgokat csinálok, tudod, mit mondok?
Milyen albumokat hallgattál mostanában?
Még mindig hallgatok régi dolgokat. Négy példányom van belőle A Hold sötét oldala, ebből kettő bontatlan. Minden esetre, tudod? A T-Rex, a korai Genesis lemezek és az 1980 előtti amerikai folkos cuccok mind hangzanak fantasztikus szerintem bakeliten. Egyszerűen imádom ezt a hangot, a hely.
A barátommal elmentünk a helyi városunk független lemezboltjába, és ez volt a mi délutánunk – átnéztük a lemezeket, és eldöntöttük, melyiket válasszuk. vásárolni, kitalálni, hogy melyik volt „az igazi”. És mindannyian vettünk egyet, majd visszamentünk a házába, mivel nála volt a lemezjátszó, és azon vitatkoztunk, hogy melyik legjobb. Minden arról szólt, hogy ki tudja a legjobban. – Nekem jobb az ízlésem, mint neked!
Mi történt, ha rosszul választottál?
Nem választana rosszul, mert meghallgatta a lemezt, mielőtt megvette volna.
Rendben, ezt megtehetné Angliában. Itt, az Államokban, a legtöbb lemezboltban ezt nem igazán tudtuk megtenni. És néha csak a borító alapján vettünk lemezeket.
Ez egy másik módja a jó viták indításának.
Szerinted ez más élmény a fiatalabb generációk számára, akik nem úgy nőttek fel, hogy bakeliteket vásároltak, de most kezdenek bele?
Nem tudom. A fiam kicsit hallgat zenét – még csak 8 éves, és nem hiszem, hogy meg tudná különböztetni az MP3-as és a bakelitlemezt. Az egyetlen dolog, amit észrevenne, hogy ez inkább a zavar lemezt játszani. Fel kell állni és kezdeni vele valamit. Fizikailag kell mozogni. (mindketten nevetnek)
Miért vált ennyire kiemelkedővé a DJ-kultúra?
„Jöttek az ötletek; folytak."
A forma úttörőjeként hogyan látja a mai elektronikus szcénát?
A mostani történésekkel kapcsolatban az a tény, hogy szintetizátorokon játszunk. És ez az. De szerintem az egész elektronikus jelenet, ahogy most zajlik, nagyon izgalmas – olyan izgalmas, mint valaha.
Miert van az? Miért most?
Csak mert olyan sokan csinálják. De van mit hallgatni. Nincs elég időm a nap folyamán, hogy meghallgassam mindazt, ami odakint van. Sok cucc az szar, persze – de vannak, akik valóban feszegetik a határokat. Számomra ez nagyon inspiráló. Igazi beat-függő vagyok, ezért csak hallgatom az összes táncos dolgot, ami átjön.
Javasolna valamit, amit meghallgatunk?
Soha nem ajánlanék semmit. (mosolyog, miközben DT nevet) Nem, azt javaslom, tartsa nyitva a fülét. Ez az az én ajánlást.
