A csodálatos Pókember producerek, Avi Arad és Matt Tolmach a Spidey újraindításáról és a képregényfilmek térnyeréséről beszélgetnek

Valószínűleg Avi Arad az az ember, aki a legközvetlenebb felelős azért, hogy manapság elárasztják a képregényfilmeket a mozikban. A Marvel Studios egykori vezérigazgatója és a Marvel Entertainment vezérigazgatója a médiumok iránti szeretetét a nagy képernyőre vitte, az olyan kisebb karakterektől, mint a Blade, az olyan ismert nevekig, mint az Iron Man és Spidey. Társa a képregényfilmes őrület Matt Tolmach, a Columbia Pictures korábbi elnöke. Korábban együtt dolgoztak a Sam Raimi-nél Pókember trilógia Tobey Maguire főszereplésével, és – nem szívesen engedik el egyik kedvenc karakterüket – előre merészkedtek A csodálatos pókember, a képregénysorozat kissé eltérő iterációja.

Andrew Garfield a főszerepben Peter Parker és bölcs alteregója, Pókember, valamint Emma Stone, a csodálatos Gwen Stacy és a kiváló mellékszereplők: Rhys Ifans Dr. Connors/The Lizard szerepében, Denis Leary Gwen apja Stacy kapitány szerepében, Martin Sheen és Sally Field pedig Peter többi szereplője. család. A csodálatos pókember július 3-án kerül a mozikba 3D-ben.

Leültünk velük New York belvárosában, hogy megvitassuk, hogyan uralták Hollywoodot a képregények, miért választották Marc Webbet rendezőnek, és még sok minden mást.

Nyilvánvalóan nagyon személyes kapcsolatban vagytok a képregényekkel és a Pókemberrel. Ahogy korábban említetted, alapvetően te voltál az élen abban, amit most látunk – minden stúdió képregényfilmeket akar készíteni. Ez a korszellem része.

Avi Arad: A legnagyobb dolog az volt, hogy a filmesek és írók új generációja olyan gyerekekből származott, akik valóban olvastak képregényeket, és kedvelték a fantasy irodalmat. Aztán a technológia elkezdett mozogni, így életre keltheti.

Matt Tolmach: Van még egy dolog, és akkoriban stúdióvezető voltam, így vásárlói szempontból a forrásanyag mindig bónusz. Amikor stúdió vagy, és sok pénzt költesz egy-egy filmre, mindig keresed a módját, hogy igazold a kockázatot, és meggyőzd a főnökeidet arról, hogy őrültség, amit tenni készülsz. A legkelendőbb regények, és tudod… mert azt mondhatod: „Nos, ennek már van közönsége!”

Az egyik dolog, amit ez a műfaj a kezdetektől bemutatott, az volt a lehetőség, és ha tényleg visszamész, és őszintén beszélgetsz Pókember, csak az elhivatott közönség lehetősége volt, amelyről úgy gondolta, hogy megjelenik. De ez egy igazi plusz a filmstúdióknak, hogy el fogjuk költeni ezt a pénzt, de az emberek szeretik a Pókembert. Imádják az Iron Mant. Az elmúlt évtizedben, ha egy demográfiai képet nézünk, mindenki sok időt töltött izzadással, mert úgy tűnt, ők azok az emberek, akik következetesen kidobták a pénzt mozijegyekért, a fiatal férfi volt az közönség. Így jön ez a műfaj, amit Avi trükkjei között talált, és magával hozza a mozilátogatók elkötelezett követőit, amikor egy percre úgy tűnt, mindenkit elveszítünk! Kivéve ezeket a srácokat. De szeretik ezt a dolgot, és van bizonyítékunk arra, hogy megvették, így hirtelen a képregényfilmek amolyan furcsa ismeretlenből a szakma nagy reménységévé váltak. És aztán tényleg az történt, hogy elkezdtek dolgozni.

Avi Arad: Emlékszem, hogyan vettük rá a nőket a képregényekre [könyvfilmekre]. Cinege volt. Drágám, ha elmész velem megnézni ezt a képregényfilmet, amit tudom, hogy nem akarsz látni, ilyen akciófilmeket, elviszlek Love Note, tök mindegy, A jegyzetfüzet. És akkor az emberek kezdtek rájönni, várjunk egy kicsit. Miért márkázzuk?

Így lettünk egy műfaj, amely alapvetően irányítja az üzletet, mert általában van üzenete és metaforája. Érzelmi a lényege, a Pókember pedig egyedülállóan alkalmas erre a kategóriára. Erői és képességei pedig a végső kívánságteljesítést biztosítják számodra, amiért elmegyünk a moziba. Kívánságteljesítés, és érezni a szorongást és a fájdalmakat, amiket itt tartunk, aztán amikor meglátjuk a képernyőn, olcsóbb, mint egy zsugorodást látni. És kicsordul egy-két könnycsepp, és megérted, és tudod, ez nem elszigetelődik tőled, mert van melletted valaki, aki szintén szipog. [szaglás] És ez egy jó film ereje.

Sokan szeretik 500 nap nyár, magam is köztük. Marc Webb egy kicsit kockázatosnak tűnik, hogy milliókat és milliókat adjon. Kicsit alacsony költségvetésűnek pörgött, és mára természetesen egy óriási film lett belőle.

Matt Tolmach: Soha nem volt alacsony költségvetés.

Avi Arad: Nincs mód arra, hogy egy Pókember [filmet] alacsony költségvetéssel készítsünk.

Matt Tolmach: És sosem ez volt a beszélgetés. Az volt, hogy felelősséggel tartozol, amikor a Pókember film. Két dolgot kell megtenned: látványos látványt kell nyújtanod, hihetetlen akciókat kell nyújtanod, és mindezt, amit szerintünk meg is tettünk. Egy hihetetlenül érzelmes, valódi karaktert és egy szívvel rendelkező karaktert is meg kell adnod, mert a Pókember ereje ez a fiú, aki a jelmez alatt ül. És ha el akarsz mesélni egy Peter Parker történetet, akkor jobb, ha valakivel csinálod, aki képes erre. Szóval honnan építkezel?

Nem kívülről építkezel befelé, és egy nagyszerű, erőteljes történetet kapsz. Meg kell találni valakit, aki képes elmesélni egy ilyen történetet, és az emberek mindig úgy nézünk ránk, mint aki őrültek vagyunk, amiért ezt a döntést hoztuk, őszintén szólva, ahogy kellett volna Sam Raimi visszatérésekor akkor. De mindkét esetben teljesen más emberekről van szó, akiknek más az életszemléletük. Mindketten olyan srácok, akik igazán szerették Peter Parkert, és egy igazi az igazságtalanság iránti gyűlölet, az irónia érzése, mindazok a dolgok, amelyek ennek a karakternek a középpontjában állnak, itt kezdődik tól től. És ezért volt Marc Webb. Nem a költségvetésről volt szó, hanem a szívről.

Avi Arad: Valójában nagyon jó képletünk van a Marvel képregényfilmekhez, mert általában a Marvel-képregényekben mindig volt egy nagyszerű érzelmi emberi összetevő – lehet isten, de az istennek volt egy problémája! Nem volt problémamentes isten, és a mi képletünk az volt, hogy úgy gondolkozzunk, ahogyan egy ideje elkezdtük az utunkat ezen a filmen. Szigorúan megbeszéljük, mint egy fiúról szóló filmben, igaz? Tehát egy nagyon kis művészház szemszögéből nézzük, és láthatjuk, hogy milyen színészi alakításokat kapunk, és milyen rendezőket választunk, mert nem akarjuk elveszíteni a történet intimitását. És akkor az a szépség, hogy ha úgy érezzük, jól jártunk, akkor repülhetjük, behelyezhetjük jelmezek… Az emberek meg fogják vásárolni a szuperhős metaforáját, ha szeretik karakter. Akkor nem érdekli őket, hogy mit viselnek. Úgy értem, Tony Starknak a mellkasában van az atomerőmű.

Matt Tolmach: Te szereted őket. A fedélzeten vagy.

Biztos történik valami a társadalomban, ahol annyira népszerűek a férfiak és a nők számára, hogy képregényeket olvassanak. Mit gondolsz, mi az, ami beszél hozzánk?

Avi Arad: Szerintem 9/11-ről beszél. Itt volt számomra a feltámadás. olyan tisztán láttam. Mert a „jótékonykodó” régen lehúzás volt, igaz? Azt mondanád: "Eh, ő egy jótevő." Már nincs – szükségünk van hősökre. Példaképekre van szükségünk, és valakire, aki utat mutat. Valójában meg lehet csinálni. Nem igazán kell repülnie; ez egy metafora, ember, nem mintha nem kellenek az igazi szárnyak, de úgy gondolom, mintha a világ egy kevésbé kényelmes környezet lett volna. A bűnözés nagyon kifinomult. Terrorizmus. Azt hiszem, 9/11 számomra örökre megváltoztatta a világot. A sebezhetőség olyan helyre hozott minket, ahol szükségünk van ezekre a hősökre.

Érdekes, mert mindent meg akartam kérdezni New York Cityről, mint a képregények alapvető városáról. De mint valaki, aki itt élt szeptember 11-én, a film néhány jelenete, ahol a forgalom akadályozza mindent, és azt mondják: „Hogyan jutok el oda, ahol lennem kell?” Ezt a zsigeri reakciót hozza létre pánik.

Avi Arad: Nos, tudod, nemrégiben voltak ezek a csodálatos, csodálatos dokumentumfilmek szeptember 11-ről, és az egyik dolog, amit soha nem fogok elfelejteni, az volt ez a fickó, és valójában élő felvételek voltak arról, ahogy bejut az épületbe, és így tovább, és kiabált a srácnak, amikor utoljára hallottad, Azt mondta: "Meg kell néznem", azt hiszem, 40 emelettel feljebb, amikor mindenkit evakuáltak, "csak meg kell néznem." Aztán persze minden összeesett. És ez a fickó egy halandó volt, aki a munkáját végezte.

Szüksége van Peter Parkerre… Sajnos ez már nem az 50-es évek naivitása.

Matt Tolmach: Azt is gondolom, hogy ez valami mást érint, amit az emberek el akarnak hinni. Számomra az a nagyszerű az olyan karakterekben, mint Peter Parker, és általában a képregényfigurákban, hogy azt mondják, hogy van benned valami különleges, és ezt senki sem tudja. Ez titok. Tudod. Talán nem is engedik, hogy tudják. De amit mondanak, az egy csipetnyi, a helyes dolgot fogod tenni az emberekért. És szerintem ez nagyon összefügg szeptember 11-ével. Szerintem az embereknek érezniük kell, nem csak azt, hogy vannak hősök, hanem ők is hősök [belül]. Hogy van valami, amit megteszek, ha kell, és ez nagyon megerősítő dolog. És erről szól Peter Parker. Senki sem tudja, hogy Peter Parker hős, de a nap végén az lesz, és szerintem ez olyan erős.

Szerkesztői ajánlások

• A valaha volt 10 legjobb Pókember-történet, rangsorolva
• Mi fog történni a Spider-Man: Beyond the Spider-Verse című filmben?
• Az Across the Spider-Verse egy új, jobb jövőt tár fel a képregényfilmek számára
• A Spider-Man: Across the Spider-Verse minden idők legjobb animációs filmje?
• Mint a Spider-Man: Across the Spider-Verse? Akkor most olvasd el ezt az 5 képregényt