Interjú: A Cut Copy DJ Dan Whitford az Oceans Apartról beszél

„Mindig azt akarom érezni, hogy egy DJ-keveréknek van egy íve” – mondja Dan Whitford, az úttörő melbourne-i, ausztráliai elektronikus együttes, a Cut Copy munkatársa.

És Whitford oda teszi a pénzét, ahol a keveréke van, amint azt a szülővárosi művészek sokszínűsége is mutatja. A kivágott másolat bemutatja: Óceánok külön, amely a zenekar saját Cutters Records impresszumán keresztül már elérhető különféle formátumokban. Óceánok egymástól egy élénk, folyamatos, 80 perces DJ mix, amelyet 19 számból kovácsolnak össze, amelyek Melbourne helyi underground tánczenei színterét és a virágzó klubkultúrát képviselik. Óceánok egymástól tempóját és hangulatát tekintve könyörtelenül élénk, az elektrodiszkótól a mély fémes groove-okig átkanyarod a tánctérképen, néha még a 80-as évek visszahívásait is belefűzi a vadul ütős törzsi házrészekbe – és igen, hallani fog egy-két digideroo-t odabent is.

A Digital Trends bejárta az időzónákat (azaz a saját elektronikus módunk szerint), hogy utolérje Whitfordot, aki szülőhazájában, Ausztráliában lakott, hogy megvitassák

Óceánok, miért létezhet együtt a lo-fi és a high-res a tánczenében, és mit hoz az elektronikus szcéna jövője. Szabadítsd fel az elméd, és a többi követni fogja.

Digitális trendek: Élveztem a zökkenőmentes természetet Óceánok egymástól. Leírnád az összeállítás folyamatát? Mennyi zenét kellett végigszenvedni ahhoz, hogy elérd a 80 perces határt?

Dan Whitford: Alapvetően jó mixet akartam készíteni, de a lehető legtöbbet dokumentálni Melbourne jelenlegi jelenetéből. Valószínűleg ismertem az ilyen zenét előállító emberek túlnyomó többségét, szóval ez csak a Meg kell kérdezni, hogy van-e még kiadatlan anyaguk, vagy tudnak-e konkrétan írni valamit beleértve. Nyilvánvaló, hogy amikor mindenki csodálatos dolgokkal tért vissza, nehéz volt kiválasztani a végső válogatást, mert sokkal több beadványom volt, mint amennyit egy mixbe bele tudtam férni. Nehéz választás volt, de azt hiszem, végső soron ez tette a mixet igazán magával ragadóvá.

Tudom, hogy ez tartott engem eljegyzésben. Hogyan döntöttél az átállásokról a tempóváltások és a hangulatváltások tekintetében? Sokat kellett szintet egyeztetned?

Valahányszor stúdió alapú mixen dolgozom, elég sok munka megy a szekvenálásba, és annak biztosítására, hogy az összes dal passzoljon egymáshoz. Néhány dal finom szerkesztést igényelt. Például a Fantastic Man’s Robotkísértés ez – ahogy a neve is sugallja – dobgépekből és szinti hangokból készült szám, míg a NO ZU Raw Vis Vision élő zenekar végzi. Tehát ahhoz, hogy ezeket összehozzam, létre kellett hoznom egy kiterjesztett bevezető ciklust Raw Vis Vision hogy az organikus ütőhangszert lassan bevigyék a keverékbe, mielőtt a szám leesik.

Van-e egy konkrét audio utazás, amelyre szeretné, hogy a hallgatók részt vegyenek? Óceánok egymástól? Mi a tervezett elvitel?

Szerintem ez az egyéni hallgatón múlik. Mindig azt akarom érezni, hogy van egy ív egy DJ-mixben, akár élőben, akár valami ilyen lemezhez készült. Tetszik, hogy a mix lassan felgyorsul az energiában az első felében, mígnem elér egy igazi csúcspontot olyan számok körül, mint a Coober Pedy University Bandé. Kookaburra és a Nílus Deltáé Aether. De aztán mégis továbbmegy a végére egy furcsább, átgondoltabb területre. Mindig úgy gondolom, hogy néhány görbe golyó keverve jó!

Igen, ezek a görbe golyók biztosan érdekesek. Úgy érzi, hogy a melbourne-i underground szcénát befolyásolta saját nemzetközi sikere?

Azt hiszem, Melbourne tánczenei szcénája lassan növekedett az elmúlt öt évben, a művészek és a DJ-k egyre jobban érezték magukat. biztosabbak abban, hogy képesek egyedi zenét létrehozni, és biztosak lehetnek abban, hogy mind itt, mind pedig közönségre talál nemzetközileg. A múltban Ausztrália néha úgy érezte, hogy lemaradt a világ többi részétől a zenei trendek tekintetében, de most úgy gondolja, hogy az ötletet eldobták, és a nézeteltéréseinket ünnepelni kezdték, ahelyett, hogy a akadály.

Biztos vagyok benne, hogy biztató látni, hogy a többi melbourne-i művész nemzetközi sikereket ér el, de nem vállalok elismerést, hogy a táncélet ilyen erős most. Ez a sok kemény munka és a művészek kalandvágyó készsége miatt történt, és alapvetően nem törődnek vele.

A keverés kezdetén – tulajdonképpen körülbelül 6 perccel – halljuk néhányszor ismétlődően a „zene a szenvedélyem” kifejezést. Ez egy nyilatkozat, amellyel egyetért? Nekem biztosan így tűnik.

A zene az életem egy András és Oscar szám. Azt hiszem, egy kis nyelve-akarással íródott, de minden bizonnyal az egyik kedvencem a kompon.

Mit gondolsz, miért rajongsz ennyire a zenéért? Mi késztet arra, hogy elkészítse és megossza másokkal?

Nem igazán tudom, miért késztet az alkotás. A zene csak valami, amit mindig is szerettem, ezért logikus lépésnek tűnt, hogy megpróbáljam ezt megvalósítani. Most, hogy a Cut Copy jól ismert, sikeres bandává vált, lehetőséget kínál olyan egyedi ötletek kidolgozására, mint pl. Óceánok egymástól, és remélhetőleg még több dolgot a jövőben.

Tudom, hogy a lo-fi fontos számodra hallgatóként és alkotóként, de rajongsz a nagy felbontású lejátszásért – 96 kHz/24 bites vagy magasabb minőségben hallgatsz zenefájlokat?

Valójában nem vagyok szigorú ahhoz, hogy high-fidelity zenét kell hallgatnom. Nyilvánvaló, hogy a tánczene hangminőségei rendkívül fontosak egy klubkörnyezetben, különösen abból a szempontból, hogy hogyan aktiválják az előfizetőket, amikor táncparketten vagy. Ez tagadhatatlan. De elmondom, hogy sok dolog, amit igazán keresek, szuper-lo-fi, például négysávos felvételek vagy alacsony bitsebességű mintákat tartalmazó zene.

Otthoni hallgatáshoz néha a gyengébb hanghűségű felvételek ködössége vagy élességének hiánya arra készteti a képzeletet, hogy kitöltse a hiányokat, és néha halljon egy egy zeneszám rossz minőségű YouTube-felvétele valójában furcsa energiát rejthet magában, ami hiányzik, amikor végre meghallod ugyanazt a dalt a hideg, kemény fényben. 96/24 felvétel. Azt hiszem, amit mondani akarok – vannak nem szabályokat. Vannak olyan okok, amelyek miatt a lo-fi és a nagy felbontású is működhet. Csak a művészen múlik, hogy hogyan csinálja.

Jó megállapítás. Látok két bakelit EP-t Óceánok egymástól kiemelések megjelentek. Az LP formátumhoz továbbra is ragaszkodnia kell.

Igen, szeretem a bakeliteket, és nagyon régóta gyűjtöm a lemezeket! Valljuk be – ez a klasszikus felvételi formátum, és ez a legjobb formátum a műalkotásokhoz. És ez egy nagyon hízelgő hangformátum is. Csodálatos egy dal bakelit 12 hüvelykes verzióját hallgatni a digitális változat mellett, és 10-ből 9-szer azt mondanám, hogy a bakelit jobb hallgatás.

Milyen típusú rendszered van zenehallgatáshoz?

A stúdiómon kívül van egy Technics SL1200 [lemezjátszóm], amely egy Yamaha CA-810 [beépített erősítővel] fut otthoni hallgatáshoz, néhány egyedi hangszóróval, amelyeket egy műtőboltban vásároltam. Igazából fogalmam sincs, ki készítette őket, de jól hangzanak!

megfogadom! Olvastam egy 2013-as interjút, amelyben azt mondtad, hogy egy teljes albumot hallgatni „olyan, mint egy maratont lefutni”

Haha, igen, pozitívan értettem a „maraton lefutását”!

Ó igen, én is így fogtam fel. Imádok albumokat hallgatni az elejétől a végéig, ahogy az előadó tervezte. Úgy hangzik, mint te is.

Igen. Csak azt gondolom, hogy sokkal több lehetőség van elmesélni egy történetet és élményt adni az embereknek, ha 40 vagy több perced van rá. Számomra a lemezkészítés művészetének egy része az, ahogyan az egyik szám megszólal a másik mellett, tehát ha egyszerre csak egy számot hallgatsz, soha nem fogod úgy hallani a dolgokat, ahogy az előadó tervezte. Az emberek hallgatási szokásai határozottan megváltoztak, de továbbra is úgy gondolom, hogy van helye az albumformátumnak.

Én is, abszolút. Vannak kedvenc albumaid, amelyeket szívesen hallgatsz az elejétől a végéig? Szerinted mely albumok vannak még hatással rád?

Sok ilyen rekord valójában ugyanaz. Nyugi A KLF (1990) egy csodálatos darab, amely egy fiktív, Amerikát átszelő utazás történetét meséli el. Ez egy olyan lemez, aminek csak az elejétől a végéig meghallgatva van értelme. Én is szeretem a The Avalanches-t Mióta Elhagytalak (2000). Ez a lemez hatalmas hatással volt rám, mint fiatal ausztrál elektronikus zenészre.

Mit tudna mesélni arról, hogy Dave Fridmannal dolgoztam a Cut Copy 2013-as albumán? Szabadítsd fel az elméd? Producer, aki nagyon oda van hangolva a nagyfelbontású és surround hangfelvételekhez. Mit hozott neked a szonikus asztalhoz?

Dave meglehetősen egyedi producer és keverőmérnök, és csodálatos volt együtt dolgozni ezen a lemezen. Nyilvánvalóan hajlamos a pszichedelikus zenékre, és ez volt egy kicsit a legutóbbi pár lemezünk témája is, szóval jól illőnek tűnt. Valójában nagyon halkan keveredik, ami néhány embert meglephet. Alacsony hangerőn hallgatva elég hamar kiderül, hogy minden megfelelően hallható-e a mixben. Szerintem nagyszerű munkát végzett, hogy megörökítette a sok apró részletet, és lehetővé tette, hogy helyet találjanak.

Séta az égen valószínűleg a kedvencem Szabadítsd fel az elméd nyomon követni. Olyan hihetetlen hatás.

Dave is sok különböző típusú torzítást használ mixeiben, és a Séta az égen, kreatív keverési varázslatot dolgozott ki, és egy nagyon visszafogott altatódalból bombatikus, furcsa himnusszal változtatta. A dobok úgy lépnek be, mint valami bibliai esemény, mennydörögve a hangszórókon keresztül. Nem ezt terveztük ehhez a számhoz, de végül megszerettem.

Nemrég beszéltem Vince Clarke-kal az Erasure-ból és Gary Numan-nal, és mindketten érezték az aktuális elektronikus/tánczenét. a jelenet – amelyet mindketten nagyon csodálnak – sokat köszönhet a ’70-es évek végén és a korai évek úttörő hangjainak és művészeinek '80-as évek. Egyetért ezzel az értékeléssel? Van affinitásod a zenei korszakhoz?

határozottan egyetértek. Azt hiszem, a 70-es és 80-as években a szintetizátorok ötlete még valami egészen futurisztikus volt, és ez az esztétika része volt. Úgy gondolom, hogy a szintetizátoroknak már inkább kialakult hangzásuk van, saját asszociációkkal. Lehetnek olyan szinti hangok, amelyekben ismerős vagy nosztalgiázik. Minden bizonnyal szeretem ezt a zenei korszakot, legyen az elektronikus, disco, punk, kísérleti vagy valami egészen más.

Az emberek még mindig keresik az egyedi és fel nem fedezett hangzásokat, így ez az ötlet nem tűnt el, de szerintem a szintézis, mint zenei forma lassan érlelődik. És ez nem kis részben olyan művészeknek köszönhető, mint Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream és még számtalan más.

Mit gondolsz, merre tart az elektronikus/táncos szcéna?

Remélhetőleg tovább fejlődik és meglep. Az egyik dolog, amit szeretek a táncproducerek új generációjában – köztük sok olyanban is, akik szerepelnek Óceánok egymástól - az, hogy zenei ízlésüket egy olyan korszakban alakították ki, amikor az internet még a leghomályosabb zenéhez is sokkal több hozzáférést tesz lehetővé. A zene, amit végül csinálnak, sokkal kalandosabb. Még 10 évvel ezelőtt sem hiszem, hogy a művészek ennyi furcsa zenei műfajban azonos ismeretekkel rendelkeztek volna.

Még a hétvégén kint voltam egy klubban, és megkérdeztem a DJ-t, hogy milyen számot játszik. Kiderült, hogy ez egy korlátozott példányszámú dél-afrikai protoházi rekord, amely valószínűleg soha nem érte el az 500 példányt. Ezt szeretem a zene felfedezésének modern módjaiban – megtalálhatod bármi! És zenészként ez nem lehet rossz.

Az én fülemnek az új hangok felfedezése mindig egy jó dolog. Ehhez képest mi várható a Cut Copy számára? Milyen hangokat várhatunk tőled legközelebb?

Nehéz megmondani. Mintegy 12 hónapja úton voltam, most izgatott vagyok, hogy újra elkezdhetek zenélni. Rengeteg újdonságot hallgattam, beleértve azokat a lemezeket is, amelyeket utazás közben vettem, de nem volt lehetőségem hátradőlni és befogadni. Ráadásul itt Ausztráliában itt a nyár kezdete, amit mindig elég inspirálónak találok.

Néhány hetet töltöttem az otthoni stúdióm átalakításával is. Aphex Twin szerint ez a legfontosabb része a lemezkészítés folyamatának. Ha ez igaz, akkor az új rekord nem lehet messze. (nevet)