Interjú: Tom DeLonge beszél a Blink-182 örökségéről és az Angels & Airwaves

Semmi kétség afelől – Tom DeLonge a mai Dream Weaver.

Elsődleges bizonyítékként benyújtjuk az Angels & Airwaves Az Álomjáró, a frontember/gitáros DeLonge és a multi-instrumentalista Ilan Rubin ötlete. Az Álomjáró (ma az AVA-n keresztül, különböző platformokon) egy költő, Anderson történetét meséli el, akit úgy írnak le, mint „ritka képességekkel rendelkező tudatos álmodozó hogy tisztában legyen az álmaival, miközben azok megtörténnek." Hogyan lép kapcsolatba Poet saját személyes Dream Walkerével, aki megvédi őt a ördögi Night Terror szörnyeteg, egy történet, amely számos multimédiás platformon átszövődik – beleértve a 14 perces animációs filmet is. rövidfilm Anderson költő: Az álomjáró (amely nemrég nyerte el a Torontói Nemzetközi Rövidfilm Fesztiválon a legjobb animációs rövidfilm díját), képregény, regény és élőszereplős mozifilm.

Miért ilyen nagy hangsúly az álmokra? „Szó szerint életünk felét azzal töltjük, amiről nagyon keveset tudunk, és mégis úgy írjuk le nem fontos” – jegyzi meg DeLonge, aki továbbra is megosztja idejét énekesként/gitárosként Blink-182. „Szerintem érdekes gyakorlat elmélyedni bennük, és megtudni, mit jelentenek az álmok.

Az Álomjáró karakter a mi Jedikünk – olyan, mintha Tronnak lenne gyereke.”

Maga az album a poszt-rock és az elektronikus hangzások lüktető metszéspontja, az elmosódott hajtásból. Bénult a felfokozott táncmosáshoz Csók varázslattal az újhullámos csengéshez Golyók a szélben. A Digital Trends felhívta DeLonge-ot, aki a jövő héten tölti be a 39. életévét (hhh, hány éves vagyok megint?), hogy megvitassák, hogyan lehet egybeolvadni technika, a power akkordok átrendezésének legjobb módja, és hogyan egyezteti össze a nagyfelbontású vágyait a punk-vezéreltével gyökerei.

Digitális trendek: Az Álomjáró sok területet lefed, de azt hiszem, a kedvenc sorom az utolsó dalban van, Rendellenesség, ahol azt mondod: "Soha nem akartam partot húzni / anomália akartam lenni." Ez elég sokatmondó sor Anderson költő karakterének – és talán neked is.

Tom DeLonge: Köszönöm, értékelem, hogy kihoztad ezt a dalszöveget. Egész életem ez az őrült művészi érvényesítés keresése volt. Azt hiszem, minden művész rendelkezik ezzel, de én szinte bármit megadnék azért, hogy közöljek valamit, és megnézzem, meg tudom-e mozgatni az embereket. A zenémmel mindig is így volt. Soha nem akartam csak elhajózni, és természetesnek venni. Nagyon könnyen megcsinálhattam volna újra és újra ugyanazt a szart.

Igen, van egy képlet, amelybe könnyedén bele lehet kapcsolódni. De az átfogó koncepció és a végrehajtás Az Álomjáró az ellenkezőjét bizonyítja – és azt is bizonyítja, hogy az albumformátum még ma is érvényes.

Nos, te egy ritka fajta vagy, és bárcsak többen lennél! Ezt is komolyan vesszük. Az album elkészítése két évig tartott. Ha minden dalt meghallgatsz, semmi szar nincs a lemezen. Akár szeretik az emberek ezt a zenét, akár nem, ez az különböző. És azáltal, hogy a zenét különböző médiumokba hozzuk – például az összes animációt, játékfilmet és regényt – az emberek kezdik megérteni, hogy ennek minden apró pillérét nagyon komolyan vettük.

Hangzási szempontból annyi minden történik itt minden számon belül, hogy el kell képzelnem, hogy a nagy felbontású lejátszásra gondoltál az egész készítés ideje alatt. Igaz?

Igen! Az Angels & Airwaves-ben mindig igyekszünk fejhallgatós élményt nyújtani. De annyira sehol sem vagyok ugyanabban a ligában, mint néhány nagyszerű zenekar, akik előttem jöttek. Az emberek szeretik azt mondani: „Ó, olyan koncepcionális lemezt készítesz Pink Floyd.” Soha ne említs minket ugyanabban a mondatban! (mindketten nevetnek) Úgy értem, punk-rock gyerek vagyok. Tudod, én szó szerint garázsban nőttem fel, és mindig gyanakodtunk azokra az emberekre, akik jól tudnak játszani a hangszereikkel.

Nos, tudom, hogy nevezheted, Tom. Lehetsz Punk Floyd.

(nevet) Ó, ez rendben van, elég tisztességes! Az Angels & Airwaves-ben minden tőlem telhetőt megteszek, hogy a zenét úgy alakítsam ki, ahogyan van tapasztalat a fejhallgatóban. Amikor 10 évvel ezelőtt elkezdtük, sok igazán, nagyon érdekes dolgot csináltunk, amit senki sem csinált. Felvettük hangokat. Köveket rakunk a cipősdobozokba, és körbeforgatjuk és feldobjuk, és egy fura erősítőt teszünk a fürdőszobába, hogy megszólaljon. páratlan.

Fantasztikus volt, hogy Ilan Rubin csatlakozott hozzám ezen a lemezen. Úgy értem, a srác a legjobb multiinstrumentalista, akivel valaha találkoztam életemben. Azonnal azt kérdeztem: „Istenem, tud játszani bármi. Ez a gyerek tudna zongorára ugrani és Beethovent játszani, ülhetett a dobok mögött és szólózhatna 2 órán keresztül, és határozottan jobban van gitározásnál, mint én!” Ezen túlmenően egész éjjel ébren marad, és kézikönyveket olvas arról, hogyan hozhatja létre saját analóg szinti hangjait. A lemezen hallható összes szinti hangot a semmiből hozta létre.

Tehát az általános, szuper-leveszett elektronikus hangulat Csók varázslattal valami ilyesmit talált ki?

Igen, ezt analóg szinti modulokkal készítette. Beállított egy oszcillátort és feltárcsázta. Ez egy nagyon Radiohead megközelítés volt, tudod? Elképesztő, ahogyan együtt dolgozunk, mert annyira ellentétesek vagyunk. Én vagyok a festő, aki festéket dob ​​a vászonra, és amikor az kifröccsen, azt mondom: „Ez beteg!” Ő az a srác, aki azt hiszi, hogy ez művészet, és hónapokat töltene vele, és egy nagy csendéletet festene a társastáncról. (DT nevet) Teljesen más megközelítések. De ezért gondolom, hogy működik. Én a érzés fickó. Minden, amit csinálok, az érzésekről szól, és minden, amit csinál, a technikáról szól. Szóval nagyon jó párosítás.

Egy ilyen tiszta punk háttérből érkezve hogyan tudod összeegyeztetni a technológia használatával az Angels & Airwaves fejhallgatós élményeket? A korai Blink-182 napokban el tudtad volna képzelni, hogy ide kerülsz – vagy ez mindig is a fejedben volt?

Nem, nem, ezt sosem képzeltük. Tökéletesen jól éreztem magam sok éven át, hogy olyan háromrészesben voltam, mint a Blink. Az elektronikát bevinni olyan volt, mint (szünet)… Istenem, ez olyan volt, mint behozni anarchia. Ezzel szó szerint tönkretettük sok éven át azt, amit előttünk a punk bandák próbáltak nem csináld. Amikor a The Clash elkezdte csinálni, mindannyian elfogadtuk, mert mindig olyan menők voltak, bármit is csináltak, mindenkinél jobban. Még ha ettől is hűvös lett, nem számított, igaz?

Ó igen, abszolút. Értem, Sandinista! (1980) – gyerünk! Micsoda óriási növekedés, ahonnan származik Adj nekik elég kötelet (1978), majd egy ilyen széleskörű albumot készíthet.

Igen! Ők az egyetlenek, akik ezt megtették. Amikor a U2 elkezdte csinálni, már nem igazán voltak punkzenekarok; egészen más dolgok voltak.

Amikor a Blink feloszlott [2005-ben, a 2009-es reform előtt], csak igazán szerettem volna olyan diplomát szerezni, aki lenni akartam. Óriási kísérlet volt másképp írni és másképp rögzíteni – kihívást jelenteni magamnak, és kitűzni magam. És a következő dolog, amit tudsz, én tényleg, igazán élvezte, hogy ezek az eszközök a szerszámosházban voltak. Nagyon rosszul voltam a gitártól. Ha gitárra írtam egy riffet, az első dolgom az volt nem játszani gitáron. Én szintetizátoron játszanám. És nehéz volt (nevet), de ez volt az én megközelítésem.

Azt hiszem, ez neked bevált, Tom. Eszembe jut egy ilyen dal kompozíciója Bénult, a fuzz gitárral, hűvös énekvisszhanggal és azzal az orgonatöréssel – ez egy nagyon jól összerakott darab.

Még azt is értékelem, hogy észrevetted ezeket a részeket, köszönöm. Bénult nagyszerű szám, mert olyan, mint egy poszt-hardcore-punk darab, de megvannak benne ezek a rockos pillanatok is. És ez furcsa, mert Ilan önmagában nem így hangzik. Amikor meghallod néhány másik munkámat a Box Car Racerrel és a Blink-kel, akkor hallod ezeket az elemeket, de ezt a dalt nem tudtam volna egyedül megírni. Az eredeti gitárriff Bénult csupa erő akkord volt, és Ilan gyűlöl erő akkordokat!

Helyes – ahogy hallottam, Ilan és a power akkordok úgy járnak együtt, mint az olaj és a víz.

Pontosan! Csak azt hiszi, hogy a hatalmi akkordok egy kifosztás. Mármint ő csinál őket, de nem ők a kedvencei. Egy punk-rock zenekarban meglesznek; mindenhol ott vannak. Ehelyett ezeket a nehéz akkordokat riffté alakította egy fuzzbox-szal, hogy némi lelket adjon neki.

És olyan voltam tömött amikor ezt tette. Ez volt az egyik olyan pillanat, amikor végre úgy éreztem, hogy összeállunk ezen a lemezen. 2 évig tartott. Az első évben fogalmam sem volt, hogyan fogjuk csinálni. Nem igazán tetszett, amit együtt csináltunk; egyszerűen olyan furcsa volt. De valahol az erős riff körül Bénult, azt gondoltam: „Oké, Most eljutunk valahova." És lett belőle igazán könnyű utána.

Ez a dal igazán megadja az alaphangot a lemez többi részéhez, a punk-univerzumtól a nagy felbontású univerzumig – amit egyértelműen hűvösen csinálsz.

Mindig is ezt akartam csinálni. Évekkel ezelőtt, amikor az Angels elindult, nem volt hely számunkra. Többsávos multimédiát szerettünk volna megvalósítani, de ezt egyetlen vállalat sem támogatta – a lemezek kiadását és filmeket. Létre kellett hoznunk egy működő szoftverrendszert, ezért elindítottuk a Modlife-ot, egy olyan platformot, amely lehetővé teszi a művészek számára, hogy közvetlenül a rajongóikhoz forduljanak, és igazán nagyszerűt áruljanak. nagy felbontású média, áruk és dobozkészletek – olyan dolgok, amelyek értékesek és kézzelfoghatóak, nem baromságos tömeggyártású CD-k, amelyek senkit sem érdekelnek, és csak szemét.

Szeretem ezt a megközelítést. Vissza a szonikához – mesélj nekem arról az eltemetett énekeffektusról, amit elértél Alagutak.

Köszönjük Aaron Rubinnak, a társproducerünknek, aki valójában Ilan testvére. Volt olyan vokális megközelítése, amit ezeken a dalokon akart. Nagyon ragaszkodott ahhoz, hogy sokkal keményebben dolgozzam, hogy olyan nyomokat tegyek le, amelyek méltóak arra, hogy ott legyek. Nem engedte, hogy elvágjak, és nem hagyta, hogy csak a számítógépre hagyatkozzam, hogy jól hangzik. Arra koncentrált, hogy remekül alakítson, és érdekes dolgokat tegyen, hogy hatással legyen rájuk. Sokféle dolgot csinált az énekhangokkal, például különböző hangszórókon küldte ki őket, és igazán érdekes zengető kezeléseket adott nekik.

A lemez egyik fő tulajdonsága, amit szerettünk volna, az volt, hogy sokkal nyersebbnek és élőbbnek érezzük, és sokkal kevésbé „gyártottnak”. Érezni akartuk mintha a szobában lettünk volna veled – ott a garázsban, bár lehet, hogy sok rétegezés és különböző technikák zajlottak. tovább. Azt hiszem, ezt tényleg ki tudtuk hozni.

Szeretem ezt hallani, mert amikor hallgatom, olyan érzésem van, mintha ott lennék veled a garázsban, miközben elkészítik és játsszák.

Tényleg erre mentünk. Annyira könnyű az emberek számára, hogy lemezt készítsenek számítógépen, és így hangzanak elő. Olyan rockzenekart hallani, amely durva a szélén, némi visszajelzéssel és itt-ott zűrzavarral – ez ritka. Izgalmas, amikor egy lemez így szól.

Fontos, hogy ott is legyen az emberi elem, és Golyók a szélben jó példa erre. Szeretem a tapsokat az elején, és a gitár stílusát. Valójában egy '80-as évek Police felvételére emlékeztet.

Ilan és én mindketten szeretjük a rendőrséget! Számomra ez a dal úgy hangzik, mintha valahol a The Clash, a The Police és a többi 80-as évek hangzása között lenne.

Ez a te „New Wave” számod.

(nevet) Az teljesen New Wave! értem amit mondasz. De ez annyira sarkító. Néhány régi rajongónk így szól: „Mit csinálnak, haver?” Ha tudnák, milyen keményen próbáltam más lenni, mint amilyen voltam, tudod?

Ez nehéz lehet számodra, különösen, ha a Blink-182 univerzumban játszol. Bizonyos mértékig meg kell adni az embereknek, amit akarnak, de neked, a művésznek is ki kell hoznod belőle valamit.

Igen, ez annak a zenekarnak a lökése és húzása. Bemegyek oda, és meg akarom változtatni az egészet, a többi srác pedig nem. De úgy gondolom, hogy ahol tárgyalunk és kompromisszumot kötünk, az jó helyen van. Kicsit előretoljuk a zenekart, de nem is messze. Nehéz, ha van egy ilyen örökségvezérelt dolog. Létrehoztál egy szörnyeteget, de olyan szerencsés vagy, hogy nálad van, hogy nem akarod elbasztani.

A pislogás természeténél fogva, hogy ki ez, honnan jött, és miről szól, nem arra törekszik, hogy újra feltalálja a kereket. Ezért szeretem az Angels & Airwaves-t. A benne szereplő elemek egészen más közönségnek szólnak – ülve a házadban vagy az autódban, és tényleg élvezve zene. Mint 39 éves srác, Angels beszél hozzám ebben a tekintetben.

De ha egy Blink-koncerten van, és hatalmas pirotechnikával rendelkezik, Travis [Barker, a Blink dobosa] fejjel lefelé, és olyan gyorsan játszol egy dalt, amilyen gyorsan csak tudsz, ez csak arra készteti az embert, hogy tinédzser legyél, és szünet valami. én szerelem ez is - ez egy rad érzés.

ott vagyok veled. És ez a zene teljes lökése, nem? Szerintem nincs abban semmi rossz, ha az Angels & Airwaves és a Blink's is tetszik Az összes kicsi dolog ugyanabban az időben.

Igen! (nevet) Tudod, Az összes kicsi dolog megjelent valahol, ahol néhány hete voltam, és azt mondtam: „Úristen, úgy hangzik, mintha 7 éves lennék!” tudnék nem hidd el, hogy én voltam! Mi a fasz? Úgy értem, hogyan csinálta az a dal, amit? (mindketten nevetnek)

Úgy tekintek rá, mint egy „jó helyen, megfelelő időben” dologra. Pontosan úgy örökítette meg a 90-es évek közepét, ahogyan élte. Őszintén tükrözte ezt, ez az egyik oka annak, hogy az emberek úgy reagáltak a Blinkre, ahogy tették.

Talán így van, ember. Egyet kell értenem a megfelelő időben és a megfelelő helyen. Őrült szerencsém volt. Ez csak a kockadobás.

Ami az Angyalokat illeti – tetszik a „koncepcióalbum” kifejezés?

Nagyon sok zenekar nevezte projektjét „koncepciónak” vagy „koncepciós albumnak”. Nem használom ezt a kifejezést, mert az Angels & Airwaves minden más. Nem mondom, hogy ez egy koncepcióalbum, mert ennek a médiaprojektnek minden egyes darabjának meg kell állnia önmagában. Még nincs rá megfelelő kifejezésem.

Mit szólnál, ha „audioregénynek” neveznéd?

Ó, azzal megyek. Más bandák is megcsinálták ezt a dolgokat nagyobb szinten – megvan a The Who, és a Pink Floyd… Basszus, beszéltem Dave Grohllal egyszer, és azt mondta, hogy a Foo Fighters olyan lemezt próbált készíteni, amely egyet jelentene a Zeppelin egyikével. rekordokat. Mindenki kipróbálja a saját verzióját. De ez a lemez más, mert arról szól, hogy feltartsa ezt az elképzelést az álmokról, és arról, hogy mit jelentenek az álmok.

Szóval azt mondod nekem, hogy csak aludnunk kell, hogy rájöjjünk mindenre.

Igen, teljesen, ha tehetjük. (nevet) Ez a legegyszerűbb módja.