„Ó, ez gyönyörű” – mondja Orson Krennic (Ben Mendelsohn), miközben szemtanúja a Halálcsillag erejének első bemutatásának Rogue One. Orson ennek a gonosztevőjeCsillagok háborúja történet” – a The Empire egy barom funkcionáriusa –, de egyszer igaza van. Messziről, a világűr biztonságából, az a ragyogó narancsvirágzás, amely egy egész várost felemészt van furcsán szép. Így van a legtöbb pusztítás Gareth Edwards, a rendező brit filmrendező világvége kasszasikereiben. Rogue One…vagy sok minden.
Hogy pontosan mennyit, az továbbra sem világos. Disney hírhedten bunyózott Rogue One távol Edwardstól a folyamat késői szakaszában; Egyes becslések szerint a kész film közel 40%-a Tony Gilroy forgatókönyvírónak tulajdonítható, akit az újraforgatások lebonyolítására bíztak. Még egy pillantás Edwards új filmjére, az eredeti sci-fi eposzra A Teremtő, elég ahhoz, hogy a tulajdonjoggal kapcsolatos kérdéseket nyugodjon meg. Ez a két eseménykép, valamint a 2014
Godzilla, a fenséges, apokaliptikus látás tiszta folytonosságát kínálják. Együtt véve Edwardst a modern Hollywood anomáliájává, a valóban látványos látványok rendezőjévé teszik. Munkáját figyelve olyan szenzációt érezhet, amely nagyrészt eltűnt a CGI-csodálkozás korában. áhítatnak hívják.Ajánlott videók
Kevés filmes keres annyit az IMAX frissítéssel, mint Edwards a széles vászonra kiterjedő tudományos-fantasztikus filmjeivel. De a filmjei nem csak nagyok. Figyelnek a léptékre, a távolságra és a perspektívára – azokra az elemekre, amelyek elmerítik a közönséget az akcióban, és segítenek nekünk érez a hatalmasság (és hatalmasság). A legtöbben a halál és a pusztítás toronymagas erői vannak, és Edwards gyakran a földről lövi ki ezeket az organikus és mechanikus szörnyeket. szinten, felpillantva, ahogy egy istenszerű kaiju kilép a füstből, egy birodalmi sétáló jelenik meg a fasor felett, egy hatalmas légi fegyver sodródik Kilátás. A szereplőket és a nézőket egyaránt az óriások hatalmas árnyéka alá helyezi.
A Teremtő | hivatalos előzetes
A rendező egykori speciális effektus-művész, és ez látszik is. Kifejezetten háromdimenziós megértését mutatja be, hogyan lehet szervesen integrálni a CGI-t élőszereplős felvételekbe. Miközben a Marvel gépezet mindent megmozgat hangszínpadon és zöld képernyőn, ami Edwards nagyrészt a helyszínen filmez (közel 100 helyen járt A Teremtő, és állítólag vándor gerillalövés stratégiát fogadott el Godzilla), majd óvatosan effektusokkal fedi a lenyűgöző panorámákat. Ez egy olyan megközelítés, amely az indie debütálásáig nyúlik vissza Szörnyek, egy mikroköltségvetésű karakterdarab, amely takarékosan generált lényeket ragasztott a keret hátterébe.
Edwards filmjeiben az effektusok súlya és jelenléte olyan, mint valami, amit megérinthetsz. És világának van textúrája, a kortárs eseménymozi másik elveszett erénye. Ennek egy része az a szokása, hogy olyan világszínvonalú operatőrökkel dolgozik, mint Greig Fraser (A Batman) és Seamus McGarvey (Engesztelés), aki számtalan letartóztató képpel látja el filmjeit. Ez a környezeti részletekre és a rendetlenségükre is vonatkozik. A TeremtőA techno-futurisztikus „New Asia”, amely a lélegzetelállító vidéktől a csillogó városképig nyúlik, egy darab a szemétlerakó galaxistól messze-messze. Rogue One és a fotogén módon feldúlt csapadékzónák Godzilla. Ez mind így van tapintható, így élt – ismét nem lehet dicsérni a mai súlytalan pénztáros behemótokat.
Annyiért, mint Szörnyek Két ember beszélgetésén múlik, hogy a karakterfejlesztés soha nem volt ennek a rendezőnek a legerősebb vonása. (Csak kérdezze meg a becsmérlőit, akik szinte mindig az emberi konfliktusok soványságára hivatkoznak, amikor filmjeit nyomkodják.) Még egyszer szakítva ezzel. A mai trendek szerint Edwards lemond a nagy személyiségű szuperhősökről, és a küldetésekben részt vevő katonákat részesíti előnyben, amelyeket szinte kizárólag akció. Ideális esetben együgyű vezetők az általa teremtett veszélyeztetett világokon. Igaz, jobban sikerül, ha a színészek elsőrangúak: Godzilla valamit elveszít a drámai osztályon, amikor a hangsúly a gyötrődő Bryan Cranstonról a még üresebb Aaron Taylor-Johnsonra kerül, miközben Rogue One'Az archetípusok ragtag bandája olyan előadók karizmájával boldogul, mint Diego Luna és Donnie Yen.
Ezek a multiplex filmek közül a legeldobottabbak közé tartoznak. Még a komikus megkönnyebbülés is bejött Rogue OneAlan Tudyk által megszólaltatott kórosan megszállottja a csapat csökkenő túlélési esélyeinek. Makró és mikro értelemben Edwards filmjei a feledés határán mozognak, összekeverve a gyász tégelyeit a szó szoros értelmében vett világvégével. Szinte minden főszereplőjét üldözi a veszteség – egy halott anya, apa, feleség vagy valamilyen kombináció. Anélkül, hogy kiabálná a lényeget, a filmrendező megkönnyíti, hogy az elsődleges fenyegetést személyes démonaik groteszk túlzásaként tekintse. A spielbergi kalkulusban GodzillaPéldául a hatalmas szörnyeteg szimbóluma lesz annak a családi poggyásznak, amelyet egy sérült fiú új családjába visz.
Munkásságának kulcstémája az áldozat. Ott van a visszatérő tragikus képen, amint valaki egy ajtó mögé zárva mérgező gázt, küszöbön álló robbanást vagy brutális fénykardozást fogad be a nagyobb jó érdekében. Az a jelenet Darth Vaderrel egyébként lehet a legfélelmetesebb az egész Star Warsban – egy régóta esedékes vízió a mozi leghíresebb heavy-je teljesen kiérdemelte a címét azzal, hogy átvágott egy vörös inges folyosón, mint egy horrorfilmben fantom. Általában az utolsó órában Rogue One a sorozat szunnyadó fatalizmusának izgalmas felismerése. A nagy tetőponti csata, amely bevallottan Edwardsra és Gilroyra is vonatkozhat, nem csak a legfigyelemreméltóbb, legtartósabb akció az egész franchise-ban. Ez is egy merész és meglepően megindító elkötelezettség a tétek iránt; hét évvel később még mindig nehéz elhinni, hogy a Disney valóban odament.
Godzilla Edwards eddigi legnagyobb vívmánya: egy furcsa szerkezetű lény, amelynek megvan a tortája és megeszi emellett rengeteg „éget a várost” szemrevalóval is szolgál, még akkor is, ha felborítja a közönség elvárásait egy Godzillával szemben. film. A díszletdarabok, amelyek többnyire az emberi karakterek korlátozott POV-jából bontakoznak ki, elképesztően találékonyak az elképzelésben és a kivitelezésben is – kevésbé a folyamatos pusztítás gyík-agyi örömére épülnek, mint inkább arra a feszültségre, hogy a lények hogyan és mikor tűnnek vissza a világba. keret. És minden Edwards az utolsó felvonásban leadott teljesítménye ellenére zseniálisan visszatartja. (Van egy nevetségesen radikális félrevezetés, amely egy nagy szörnyeteg elleni verekedést indít el, majd elvágja, hogy megmutassa egy Televíziókészülék helyett.) Nem meglepő, hogy néhány rajongó csalódott volt a megközelítésben, és az sem, hogy a folytatásokat elhagyták azt.
Edwards nagyon sokat merít más filmekből. A Godzilla járművek évtizedei mellett a filmnek nyilvánvaló adóssága van Steven Spielberg, kölcsönözve a várakozás és a késleltetett kielégülés játékait Pofák és Jurassic Park. Rogue One, ugyanígy a 70-es években épített homokozóban találta a rendezőt George Lucas; lehet, hogy a Star Wars házstílusának vizuálisan a legszembetűnőbb variációja, de mégis nagyon beleillik ebbe a stílusba. Edwards még a szellemi tulajdon sáncain kívül is úgy tűnik, karaktereihez hasonlóan az óriások árnyékába került. A Teremtő Lehet, hogy technikailag egy eredeti mű, de valójában ironikusan az ő legcsupaszabb származéka, úgy épült, ahogy az egy csomó más sci-fi film töredékéből látszik (különösen James Cameron).
Úgy tűnik, Edwards bizonyos mértékig karrierje utánzási szakaszában van. Izgalmas lenne látni, hogy teljesen megtalálja a saját hangját. Egyelőre azonban üdvözlendő hiba a hollywoodi mátrixban – a kasszasikerek mestere mesterséggel és nagyszerűséggel és egy kis ambíció, egy filmrendező, aki képes a Godzilla méretű lábnyomát a legismertebbekre is rátenni franchise-ok. Hogy a két legnagyobb horderejű filmje egyaránt problémás produkció volt, újraírások, újraforgatások vagy mindkettő gyötörte, kevésbé vádolható részvétele, mint annak bizonyítéka, hogy képes valami egyedit kihúzni a terméskő. Rogue One összetéveszthetetlenül az övének tűnik, függetlenül attól, hogy mekkora százalékról van szó.
És vajon meglepő-e, hogy egy olyan rendezőnek, aki ennyire megszállottja a vizuális értelemben vett perspektíva, van egy filozófiai is? Az összes történetmesélési nehézség ellenére Edwards filmjeit egy paradoxon kapcsolja össze: emberi karaktereiket aprónak és jelentéktelenek, miközben elismerik, hogy mindegyikük fontos szerepet játszhat egy náluk sokkal nagyobb történetben – ha úgy dönt, hogy figyelmen kívül hagyja az erkölcstelen parancsokat. háborúban, teljesítik kis küldetésüket, miközben a titánok összecsapnak felettük és körülöttük, és fogaskerekekként viselkednek egy lázadásban, amelynek sikerét elérhetik. nem élni látni. Edwards tudja, hogyan kell a Góliátokat elképzelhetetlenül, szinte kifürkészhetetlenül hatalmasnak varázsolni. De ő igazán a Davidsben hisz.
A Teremtő most mindenhol a mozikban játsszák. Rogue One: A Star Wars-történet jelenleg a Disney+-on közvetíti. Godzilla digitálisan bérelhető vagy megvásárolható.További információkért A.A. Dowd írása, kérjük, látogassa meg az övét Authority oldal.
