Sötétség és disztópia: A sci-fi film 1982 nyarán

Valószínűleg sci-fi rajongónak lenni 1982 nyarán, amikor Hollywood hat kiemelkedő sci-fi filmet adott ki néhány hónapon belül egymás után. Az úti harcos, Star Trek II: Khan haragja, E.T. A Földönkívüli, A dolog, Blade Runner, és Tron annyira különlegesek voltak, hogy 40 évvel később is klasszikusnak számítanak. És mégis, a közönség a lendületes optimizmusra számít Csillagok háborúja és Harmadik típusú közeli találkozások A néhány évvel korábbi film megdöbbenve fedezte fel, hogy azon a nyáron a sci-fi mozi sötét, ijesztő és erőszakos lett.

Az 1980-as évek filmjei gyakran simaak, fényesek és mutatósakról híresek, de a listánkon szereplő filmek mindezt szemrehányóan mondják. A 80-as évek idealizmusa alatt dübörög a nukleáris megsemmisítés terrorja. Aggodalmukat fejezik ki a környezeti pusztítás növekedése, a gyorsan változó társadalmi értékek és a számítástechnika exponenciális fejlődése miatt is. E sci-fi klasszikusok együttes fennállásának 40. évfordulóját és a köztük futó sötétség fonalát vizsgáljuk.

Mad Max 2 (The Road Warrior) – május 22

Az eredeti költségvetés nélküli Mad Max a Down Under-ből a kreatívan termékeny ausztrál New Wave csúcspontján jelent meg, és az amerikai közönség körében kisebb sikert aratott. Nagyobb költségvetésével és fejlettebb történetvilágával a slágerfolytatás tovább hajlott az apokaliptikába pusztaság, és szembeállította Maxot (Mel Gibson) egy punk anarchista bandával, akik a „tisztességes” utolsó maradványait fenyegetik. társadalom. A koncepció megviselte a közönséget, akik úgy érezték, hogy az atomháború radioaktív guillotineként fenyegeti a fejüket.

A Mad Max filmek (rendező: George Miller) a 80-as évek elején-közepén bemutatott filmek közé tartoztak, amelyekben azon spekulálnak, milyen lehet az atomháború és annak következményei. Harci játékok, Végrendelet, Másnap, és Szálak. Miller filmjei voltak a legnépszerűbbek ezek közül a bejegyzések közül, ami nem kis részben Gibson karizmájának köszönhető, mint egy névtelen ember, aki a közösség megmentőjévé válik. A rendező az akció/üldözési jelenetek koreografálásában is olyan ügyességet mutatott be, amely Buster Keaton óta bármelyik filmessel vetekedett. Frissített technológiát használva tökéletesítené képességeit Mad Max: Fury Road (2015), ma már minden idők egyik legjobb akciófilmje. Az úti harcos is elismerték annak idején. A Bemutató magazin kritikusainak szavazása szerint a nyolcvanas évek kilencedik legjobb filmje.

Star Trek II: Khan haragja – június 4

Star Trek II az atomháborútól és annak következményeitől való félelmeket is kihasználta. A staid folytatása Star Trek: A mozgókép meglepően véres és erőszakos ügy volt a Star Trek számára, amelyben Kirk (William Shatner) és az Enterprise legénysége próbálkozik túlélni a gyilkos kánt (Ricardo Montalban), „a 20. század végének géntechnológiájának terméke” bosszú.

A korszak többi filmjéhez hasonlóan a film is hemzseg az atomháborúra és annak utóhatásaira vonatkozó narratív és vizuális utalásoktól, bár ezeket a futurisztikus űrkalandok értelmében allegorizálják. Khan túlélte a Föld múltjának világháborúit. Az általa ellopott Genesis „torpedó” bolygók elpusztítására képes, és alakja az Egyesült Államok Japánra dobott A-bombáira emlékeztet. A konfliktus mindkét oldalán sok sebesültet robbanások és sugárzás martak. Amikor Scotty (James Doohan) elviszi fiatal unokaöccse holttestét az Enterprise hídra a csata után, a kölyök megégett. Spock (Leonard Nimoy) később súlyos sugármérgezést kapott, amikor megpróbálja megmenteni a legénységet a termonukleáris stílustól megsemmisítés. Talán nem véletlen, hogy Nicholas Meyer író/rendező következő filmje a televíziós filmes esemény volt. Másnap, ami olyan brutálisan valósághű ábrázolása volt a nukleáris holokausztnak, hogy Ronald Reagan elnök a Fehér Házban vetítette.

E.T. A Földönkívüli – június 11

A lista messze legnagyobb slágere, Steven Spielberg rendező E.T. melegről és elmosódottságról híres, és határozottan több aranyos és vicces pillanatról van szó, mint a '82-es sci-fi nyár többi bejegyzése. De a filmet felemészti a saját sötétség márkája – különösen abban a módban, ahogyan dramatizálja a válás okozta károkat, a egyedülálló anyák küzdelmei és az arctalan hatóságok, akik több kárt okoznak, mint használnak, miközben megpróbálnak „segíteni” a gyerekeknek problémákat.

Spielberg gyakran beszélt arról, hogy szülei válása milyen traumát okozott neki (közelgő filmje, A Fablemanek, Seth Rogen főszereplésével, megörökíti tapasztalatait azzal) és E.T. fájdalmasan valósághűen ábrázolja, milyen érzés lehetett. A film az 1980-as évek elejét mutatja be, amikor a válás egyre gyakoribb volt, és amikor a dolgozó anyák számának növekedése a a „kulcsos gyerekek” jelensége, mint a 10 éves Elliot (Henry Thomas) és testvérei, Gertie (Drew Barrymore) és Michael (Robert) MacNaughton). A gyerekek olyan gyakran magukra vannak hagyva, hogy képesek összebarátkozni, elbújni, majd később megmenteni E.T. — a kinyújtott nyak idegen, aki véletlenül lemarad egy biológiai expedíció során a Földre – többnyire anélkül, hogy a felnőttek rájöttek volna ig. Mindez a híresen borzasztó búcsúhoz vezet E.T. és megtalált családja, amely Spielberg elhagyatottság és veszteség érzéseit közvetíti.

A dolog – június 25

Az 1970-es és 80-as években a tévézés, a filmek és a zene az 1950-es évek megszállottja volt (Boldog napok, Zsír, Vissza a jövőbe, Billy Joel és Huey Lewis zenéje, a lista folytatódik), amely állítólag Amerika elveszett jólétét és ártatlanságát jelképezi. És ezért logikus, hogy az 1980-as évek az 1950-es évek sci-fi aranykorát is magukba foglalják, és az évtized filmes allegóriáit az atomháború és a radioaktív mutáció növekvő fenyegetésére.

John Carpenter A dolog kiváló példa, Howard Hawk híres, 1951-es sci-fi/horror thrillerének remake-je, amely a kezdeti figyelem és kritikák nagy részét azért kapta. Az animatronika és a protézis sminkeffektusok innovatív (és undorító) használata a férfiak (és kutyák) alakváltoztatása miatt széttépett és összerakott ábrázolására idegen.

A dolog egy világvégi történet, amely a szó szoros értelmében a világ végén (Antarktiszon) játszódik. A civilizációért vívott háború mikrokozmosza, amelyben a paranoia uralkodik, és senki (különösen a Kurt Russell által alakított MacReady) nem bízhat embertársaiban. A túlélők sorsának kétértelműségét és az emberiség jövőjével kapcsolatos homályos kilátásokat gyakran említik a film pénztári kudarcának okaként. De ez a (szó szerint) dermesztő befejezés az elsődleges oka annak A dolog ma már kőhideg klasszikusnak számít.

Blade Runner – június 25

Ugyanazon a napon jelent meg, mint A dolog, Blade Runner kritikus kudarc és kasszabomba volt, amely azóta klasszikussá vált – 2008-ban az Amerikai Filmintézet minden idők egyik legnagyobb amerikai filmjének nevezte. A film sötétsége és kétségbeesése ünnepeltté vált, és Ridley Scott neon disztópikus vízióját az egyik legbefolyásosabb filmnek tartják.

1982-ben azonban a Harrison Ford-rajongók, akik Han Solo és Indiana Jones szélhámos hangoskodása miatt megdöbbenve, ha nem is teljesen összezavarva, egy durva Fordtól, aki a „pengefutót”, Rick Deckardot játssza, aki lelő két nőt, és rákényszeríti magát harmadik. Rendben, a nők „replikánsok”, a karakterének „nyugdíjba vonulnia” kellene, nem embereknek, de a hard-R brutalitás hatása ugyanaz volt az akkori közönség számára.

A környezet által felrobbantott Los Angeles ábrázolása, amelyből a gazdagok alig várták, hogy kiszabaduljanak. szintén éles ellentétben áll a „reggel Amerikában” politikai retorikával és az Egyesült Államokkal. “ragyogó város egy dombon.” Egy évtizedbe telt, mire a közönség elkezdett válaszolni a film empátiájának témáira és az emberi identitás természetére vonatkozó filozófiai kérdéseire.

TRON – július 9

Disney TRONA számítógépes programozókról, akik belépnek a videojátékok világába, hogy meghiúsítsanak egy fenyegető virtuális intelligenciát, valószínűleg a legkevésbé sikeres. '82 nyarának sci-fi filmjeinek művészi érdemei és kulturális hosszú élettartama (annak ellenére, hogy a sikeres, de hasonlóan felejthető Tron: Örökség folytatás 2010-ben). Mindazonáltal még mindig vízválasztó pillanatot jelent a filmek történetében, mivel ez volt az első olyan film, amely széles körben tartalmazta a CGI-t (a „Genesis” videó Star Trek II volt a másik legkorábbi CGI-iteráció). Tekintettel a számítástechnikára való összpontosításra, ennek logikus TRON majdnem olyan híressé vált kiváló arcade játékáról, mint magáról a film tartalmáról.

Bár a felszínén, TRON fényesnek és színesnek tűnik, intenzívebben a vénában Csillagok háborúja mint a listánkon szereplő többi filmnek, ennek is megvan a maga sötétsége. Az az elképzelés, hogy a számítástechnika fejlődése gonosz mesterséges intelligenciához vezethet, és az emberek „csapdába eshetnek” a virtuális világban. 1982-ben, amikor a személyi számítógépek tömegesen kerültek be a háztartásokba, és nukleáris csapásokat lehetett elrendelni egy gomb.

Összességében a listánkon szereplő filmek továbbra is népszerűek, nagy hatásúak és fontosak, nagyszerű sci-fi kalandok A sötétség azt az időszakot idézi, amikor a dolgok nem voltak olyan feltűnőek és vidámak, mint ahogy azt a popkultúra-történet gyakran teszi látszik. Érdemes újra meglátogatni őket a 40. évfordulójuk alkalmából.

Szerkesztői ajánlások

• Hogyan kerülhetek be a Star Trekbe? Útmutató a szeretett sci-fi franchise megtekintéséhez
• A legjobb sci-fi sorozatok a tévében jelenleg
• Az 5 legjobb sci-fi film, mint például az Ant-Man and the Wasp: Quantumania
• A 10 legjobb Steven Spielberg-film, a Rotten Tomatoes rangsorában
• Henry Thomas az E.T. 40 éves, Steven Spielberg és az a hírhedt Atari videojáték