A Last Action Hero és a Demolition Man című filmekkel 1993 volt a legjobb év az akciófilmes hősök számára

Az 1980-as években, a túlzások és a felfúvódások korszakában, egy olyan országban, amelyet öltönyös, pénzre vágyó bolondok vezettek, hollywoodi hősök nagydarabok és izmos, húsos darabok voltak. alfahím férfiasság domború bicepszekkel és hasizmokkal, mint a páncél, amely nevetségesen nagy fegyvereket cipel és rengeteg segget rúg – tudod, igazi amerikai dolog. A magas tesztoszteronszintű szórakoztatás két titánja Arnold Schwarzenegger volt (a minden idők testépítőjéből lett sátoros név) és Sylvester Stallone (egy komoly független színész és író, aki a poklon keresztül vitte testét, hogy feldarabolják, hogy akcióhőssé váljon).

Machizmusuk, zsíros testük, az általuk okozott ágyék a férfias spektrum másik végén volt, mint Don Johnson, színes pamutöltözetével és selymesen sima tréfájával. (Vicces egybeesés: Donban van egy kisállat aligátor Miami ViceArnold pedig megöl egy aligátort

1993 nyarán Arnold uralkodott a pénztáraknál, és Sly gyorsan magához tért Állj meg! Vagy Anyám lő (ezt a szerepet, miután Schwarzenegger pacsirta becsapta) a 255 millió dolláros sikerrel Feszült pillanat bizonytalan végkifejlettel, aminek a valaha volt legdrágább mutatványa volt: egy előadó, aki egy hatalmas szakadék és egy helikopter közötti szakadékot szeli át, és egy drótkötélen remeg a csúszóáramban. Abban az évben, amikor az első Bush-kormány átadta helyét Clinton 90-es évek liberális elysiumának, ez a két középkorú férfiú filmeket adott ki, amelyek dekonstruálták hősfigurájukat – Arnoldot val vel Utolsó akcióhős és Sly-vel Bontó ember. A beefcake mozi két bárója nagy akcióval és fanyar vigyorral új korszakot nyitott meg.

A Last Action Hero egy szerelmes levél Arnold Schwarzeneggernek

Utolsó akcióhősA John McTiernan rendezte, Shane Black és David Arnott írta, egy Danny nevű fiúról szól. (Austin O'Brien), akinek zúzódások szennyezik a kezét, és egyetemi kabátja van egy olyan sporthoz, amelyet nem játék. Bármilyen rövid is, vigaszt keres hétköznapi, melankolikus életének fájdalmaiból – szomorúan ülve. egy zaklatott városi osztályteremben, ahol apatikus gyerekekkel görcsölnek papírlabdákkal és csevegnek szemtelenül; egy lakás, minden szép cucc nélkül (ez egy nagyon szimpatikus jelenet túl sok ember számára ebben az országban); egy csúszómászó betör és pipához bilincselte a fiút a fürdőszobában, miközben szidja a gyereket, amiért túl szegény ahhoz, hogy bármit is érdemes ellopni – a mozivászon gyönyörű fényében.

Egy darabig minden rendben van. Egy darabig a képek harmonikusan táncolnak és énekelnek, lövések és robbanások elfojtják a város üvöltését és fenyegetéseit, valamint számos fenyegetést. Kedvenc színésze Arnold Schwarzenegger (és a 90-es évek moziba esett gyereke nem volt egy kicsit szerelmes a baseball bicepszű férfiba elragadóan erős akcentussal?), különösen a Jack Slater-filmek, amelyekben Arnold egy zsaru félistenét alakítja, aki kifogy a családtagjaiból a rosszfiúkra. megöl. Nick (a nagyszerű Robert Prosky, hihetetlenül ügyes a zsenialitásban, miután bemutatkozásában egy minden idők nyugtalanító bűnözőjét alakította, Michael Mann filmjében Tolvaj), a kedves öregember, aki a romos színházat vezeti, lehetőséget kínál Dannynek, hogy korán megnézze az új Jack Slater filmet.

Azon az éjszakán, régimódi felügyelői öltözékben, Harry Houdinitől szerzett varázslatos aranyjegyet ajándékoz a fiúnak. A jegy életre kel az AC/DC-ben játszódó üldözési jelenetben, és Dannyt a filmbe taszítja – a mozi világába, amelyet a stúdiós menekülés szabályai szabályoznak. Slater egy Los Angeles-i lakos, ahol minden nő egy csecsemő, és az ég mindig kék, pálmafák sorakoznak nagyot és zöldet a forgalomtól mentes utcák mellett. Ez egy olyan világ, ahol mindig ő nyer.

"A tudatosság fokának minden növekedésével" Søren Kierkegaard írta„és ezzel a növekedéssel arányosan nő a kétségbeesés intenzitása: minél több a tudatosság, annál intenzívebb a kétségbeesés.” Jack felismeri ezt a kétségbeesést. Arnold maradandó képe lehet a makacs, sztoikus gépember, fekete szemüveggel, mint a nietzschei üresség, és üres arccal. James Cameroné Végrehajtó filmeket (Robert Patricknek van egy főmese Utolsó akcióhős mint a T-1000), de a legjobb teljesítménye itt van. (Az emlékmás, amely az identitásról és a célról alkotott egzisztenciális fogalmaiban valami szellemi rokonságban áll Utolsó akcióhős.)

Schwarzenegger Slaterként valóban mozgalmas, egy olyan karakter, akinek autonómiája nélkül meg kell békülnie saját fiktív voltával. Eleinte beképzelt, elbűvölő, legyőzhetetlen, szupermenő, vésett arcát enyhén tarló borítja, és csípős cowboycsizmáját. Annyira biztos benne, hogy minden sikerülni fog (egy ponton felsorolja azon „tanfolyamok” átfogó listáját, amelyeken részt vett, mint egy zsaru: egy túsztárgyaló, ujjlenyomat-elemző és pszichológiai profilkészítő), aki olyan béna egysorosokat köp ki, mint a görögdinnyemag. Aztán az öntudatosság terhével egy olyan szenvedély sújtja, amely korábban elképzelhetetlen volt, igazi fájdalom annak tudatában, hogy kitalált életének tragédiái vég nélkül ismétlődnek szórakoztatására mások.

A mozilátogatók fizetnek azért, hogy megnézzék, ahogy Tom Noonan fejszével lengető pszichopata újra és újra megöli a fiát, miközben a mosolyok között ujjnyi vajra csúszós pattogatott kukoricát tömnek a szájukba. Charles Dance (akinek pokoli éve volt, feltűnt David Fincher majdnem-nagy című filmjében is Alien 3) baljós hangulatot kölcsönöz a félszemű gyilkosnak, aki a borzasztó való világban, ahol a rosszfiúk nyerhetnek, megtalálja a meghódítandó királyságot. Oscar Wilde írta be De Profundis„A legtöbb ember más ember. A gondolataik valaki más véleménye, az életük egy mimika, a szenvedélyük egy idézet. De Jack átveszi az irányítást a sajátja felett a létezés a végén, megmentve Dannyt és legyőzve mindkét gazembert, mielőtt visszatérne birodalmába, mint egy nyugodt ember a celluloidjával létezés.

A Demolition Man a legjobb Sylvester Stallone film

Bontó ember három hónappal később mutatták be, a kasszasiker nyári lap és az év végi díjra pályázók között. A 20. század gyújtós végén egy Los Angeles-i, amelyet félig megemésztett a tűz, a dombok íves arcát díszítő hollywoodi felirat rágcsálta lángok és hatalmas városrészek által megfeketedett és leégett, John Spartan (Stallone) megpróbálja megmenteni a túszokat egy Simon nevű gonosz őrülttől. Főnix (Wesley Snipes, tébolyult és veszélyes oly módon, hogy azt kívánod, bárcsak játszott volna A Joker). Phoenix úgy néz ki, mint Dennis Rodman néhány évvel később, és egy benzinnel leöntött szobában kokszol.

A dolgok balul sülnek el, és Spartant 30 rendbeli emberölésben találják bűnösnek. Lefagyasztják Spartant, majd kiolvasztják 36 évvel később, amikor Phoenix megszökik, és terrorizálni kezdi a fertőtlenítő, elcseszett jövőt. A Spartan, a Ripped Van Winkle egy összeesküvést fejt ki, és megmutatja a jövőnek, hogyan kell felrúgni a 20. századi stílust. Bob Gunton fenekes rendőrfőnöke „izmos groteszknek” nevezi Spartant, ami Stallone évek óta annyira szeretett volna lenni. Itt azt a megtiszteltetést kapja, hogy ő a történelem leghírhedtebb izomzatú groteszkje, olyan megbízhatóan szélhámos és durva ember, hogy kiolvasztják. ki, hogy megállíthassa a fehérítő szőke őrültet, akivel szemben a nyüzsgő leendő zsaruk zseniális intimitásaikkal és plasztikus mosolyukkal állnak. hiábavaló. Az egyetlen ember, aki értékeli Spartan erőteljes taktikáját, az Huxley (Sandra Bullock, aki elragadja csilingelései és zűrzavaros próbálkozásai a gyakori kifejezésekre), egy fiatal zsaru, aki beleszeretett a zűrzavarba. 20.

Bontó ember szorosan, játékosan figyel az angol nyelvre – MurderDeathKill, az autó „szállítóeszköz”, a probléma „boggle”. A vulgaritás büntetendő vétség; a gépies hang kellemesen és hitelesen azt mondja, hogy Huxley megsértette a törvényt.sotto voce”, ahogy ta nagyon kellemetlen riasztó üvöltözik. Mint Utolsó akcióhős, Bontó ember rendelkezik elő-Sikoly popkultúra hozzáértő. Huxley irodája tele van 20. századi cuccokkal (falát egy Halálos fegyver 3 poszter – nem az első vagy a második film, hanem a harmadik), egy vulgáris korszak csodálatos emlékei. A karaktereknek pedig ügyes neveik vannak: Ott van Benjamin Bratt (aki később csatlakozik Törvény és Rend konzervatív zsaruként), mint Alfredo Garcia, a William Smithers nevű felügyelő, a bátor új világgal elégedetlen Huxley, egy Cocteau.

Egyes nevek Dickens-féle szószerûséggel bírnak – a spártai, mint a nemes, rendíthetetlen harcos, és a felemelkedõ Phoenix a város parázsló hamvaiból leégett egy szép és érintetlen jövővé. tönkretétel. Phoenix „Rambónak” nevezi a katonának kitalált próbababát, Spartan pedig megzavarodik (érződik Stallone színlelt frusztrációja), hogy megtudja, hogy van egy Arnold Schwarzeneggerről elnevezett könyvtár, aki, megtudja, elnök volt annak ellenére, hogy nem az Egyesült Államokban született. Államok. (Slater dicséri Stallone teljesítményét Terminátor 2, amivel Schwarzeneggert úgy néz ki, mint a kedvesebb srácot, minden bizonnyal kiszámított lépés.)

Van egy idézet Jean Baudrillardtól, egy nálam sokkal okosabb embertől, és ez a két film lényegét foglalja magában: „És így a művészet mindenhol ott van, mivel a mesterkéltség a valóság szíve. És így a művészet halott, nemcsak azért, mert a kritikai transzcendenciája megszűnt, hanem mert maga a valóság, teljesen a saját szerkezetétől elválaszthatatlan esztétikával átitatott, saját képével összetévesztve. A valóságnak már nincs ideje felvenni a valóság látszatát. Már a fikciót sem múlja felül: minden álmot megörökít még azelőtt, hogy az álomnak látszana.” 1993-ban Schwarzenegger és Stallone egy másik izmot feszített meg: az agyukat, férfias személyiségüket olyan történetekhez kölcsönözték, amelyek Charlie Kaufman tetszését elnyerték – és nem fukarkodtak a jó régimódival akció.

Szerkesztői ajánlások

• Az akcióhősök újra találkoznak a The Expendables 4 első előzetesében