Az elmúlt évtizedben a filmes szó klisévé vált a videojátékokban. Ez egy olyan kifejezés, amely a nagy költségvetésű stúdiójátékok leírására szolgál The Last of Us 2. rész. Van egy nagy akciódíszleted? Ez filmszerű. Drága jelenetek, amelyek úgy néznek ki, mint egy Michael Bay film? Filmes. Bármilyen mélységű karakterek. Tiszta mozi!
Tartalom
- Játék a formával
- Műfaj újragondolása
- Üdv a klubban
A szó elvesztette értelmét, és egy műfaji címkévé alakult át, amely egy nagyon specifikus típust ír le Hollywood méretű akciójáték. De a film egy széles média, amely sokkal többet foglal magában, mint pusztán kasszasikerek. Rengeteg más elem is van, amelyeket a videojátékok kölcsönözhetnek a filmekből, hogy gazdagabb történetmesélési élményeket hozzanak létre.
Ajánlott videók
Míg az A-listás játékok továbbra is látványosságot hoznak létre, a független fejlesztők egyre mélyebbre nyúlnak a filmkészítés eszköztárában, hogy változatosabb történetmesélési élményeket hozzanak létre. A folyamat során lebontanak néhány régóta fennálló akadályt a játék és a film világa között.
Összefüggő
- Az Outriders stúdió következő játéka elveszíti kiadójaként a Take-Two-t
- 2021 eddigi legjobb videojátékai: Ratchet & Clank, Monster Hunter és még sok más
- A Take-Two Interactive felvásárolta a Playdots mobilfejlesztőt
Játék a formával
Tíz évvel ezelőtt nagy dolog volt, amikor egy videojáték úgy nézett ki vagy hangzott, mint egy film. PlayStation 3 cím Heves eső nagy hatást gyakorolt 2010-ben, mert akkoriban még senki sem látott ehhez hasonlót. Úgy érezte, mint egy játszható film, és érzelmileg kihívást jelentő (legalábbis 2010-es mércével mérve) élményt nyújtott.
Ez jelentősen megváltozott az elmúlt évtizedben. Manapság gyakrabban látni, hogy a videojátékok forgatókönyv szerint írt történeteket mesélnek el, ahelyett, hogy interaktivitást nyújtanának narratív hátteret a cselekmény ösztönzésére. A történetmesélés felé tett lépések különösen figyelemre méltóak a független jelenetben, amely az évek során folyamatosan változtatta annak meghatározását, hogy mi is egy játék.
Rengeteg példa van erre a 2021-es kiadások sorában. Vesz Utolsó megálló, például. A kalandjáték a Variable State fejlesztőtől származik, aki leginkább rejtélyes játékáról ismert Virginia. Kiadásakor, Virginia egyedülálló volt a filmvágási technikák alkalmazásában. Utolsó megálló hasonló ötleteket használ, szándékos vágásokat és kameraállásokat szórva be a beszélgetésekkel teli játék során.
UTOLSÓ ÁLLÁS | Rövid áttekintés
A játék sajtóeseményén a Variable State fejlesztői a filmet vitatták meg, mint a játék inspirációját. Konkrétan Robert Altman munkáit említették, aki arról ismert, hogy nagy együttes filmeket készített több karaktervezérelt történetvonallal, mint a projekt kulcsfontosságú hatását.
Utolsó megálló ugyanezt az ötletet kölcsönzi, hogy egy átszőtt rejtélyt alkosson. A játékosok három, látszólag nem rokon londoni lakost irányítanak, akiknek útjai a játék során keresztezik egymást. Ez egy antológiamese, amit általában nem társítunk a videojátékokkal. Meglepően, Utolsó megállóA játékhoz legközelebbi megfelelője a Rockstaré lehet Grand Theft Auto V, ahol a játékosok három Los Santos-i bűnözőt irányítanak.
Az ilyen típusú történetekre vágyó cinefilek számára ma már merészebb munka folyik a játékszcénában, mint Hollywoodban.
Műfaj újragondolása
Az indie stúdiók nem csak a filmszerkezettel kísérleteznek; azt is átgondolják, hogy milyen műfajokba illeszthetők be a játékok. Míg az olyan kiadók, mint a Bethesda, nagymértékben támaszkodnak a sci-fi-re és a fantasy-ra, a kisebb stúdiók általában nagyobb rugalmasságot mutatnak be. Ez vonatkozik a stílusra és a témára is.
Ha látni szeretné ezt működés közben, keresse fel a Hazelight Studios-t. Az örökké eklektikus Josef Fares (egykori filmrendező) által vezetett független stúdió a videojáték-történetmesélésre építette a nevét a műfajokkal való játék révén. A 2018-as többjátékos játék Egy kiút börtönből menekülő filmekből merített egy drámai, realizmusra épülő történetet.
Idén az ellenkező irányba mentKettőn áll a vásár, de a játék továbbra is hasonló filozófiát követ. Bár ez inkább egy mágikus realista fantázia, Fares a „romantikus komédia” kifejezést használja a játék leírására. Ez az a terület, ahol a nagy játékstúdiók attól féltek, hogy átlépik a médium élettartamát.
Ez a félénkség bizonyos műfajokkal szemben korlátozza, hogy a játékok milyen történeteket mesélhetnek el. A hagyományos rom-com struktúrából kilépve a Hazelight egy olyan történetet tud elmesélni egy válás küszöbén álló párról, amely hangsúlyozza az együttműködés fontosságát egy kapcsolatban. Ez az ötlet elég normálisnak hangzik egy filmnél, de furcsán feltérképezetlen terület a videojátékokban.
A videojátékok történetmesélési köre folyamatosan bővül, köszönhetően a hasonló játékoknak Kettőn áll a vásár, és nem ez az egyetlen példa. Eliza egy kiváló vizuális regény egy nőről, aki egy morálisan megkérdőjelezhető technológiai vállalatnál dolgozik, amely automatizált beszédterápiával rendelkezik. A tavalyi év kiemelkedősége Ha Talált… egy feltűnő játék egy transznemű nőről, aki azért küzd, hogy elnyerje családja elfogadását. Az idei év egyik legjobb játéka, Szemed előtt, egy könnyfakasztó dráma egy élete végén élő emberről, aki újraéli az emlékeit, és az egész játékot a játékosok pislogásai irányítják, amelyeket egy webkamerán keresztül követnek nyomon.
Lehet, hogy nincs több millió dolláros költségvetésük, de nem kevésbé „moziszerűek”. Az utolsóMinket.
Üdv a klubban
A filmvilág nem fogadja, e és ez jelentős változás ahhoz képest, ahol az iparág egy évtizeddel ezelőtt volt. 2010-ben a néhai filmkritikus, Roger Ebert híresen írt egy cikket, amelyben kijelentette:A videojátékok soha nem lehetnek művészet.” Vitatott nézet volt, amely megosztotta a filmes és a játékvilágot.
A jelenet egészen másképp néz ki 2021-ben. Nézze csak meg az idei Tribeca Filmfesztivált, amelyen szerepelni fog nyolc indie játék hivatalos válogatás filmek mellett. Az első a maga nemében döntés egyfajta egzisztenciális győzelmet jelent egy olyan médium számára, amelyet régóta a mozinál alacsonyabb rendűnek festettek. Lassan egyenlőkké válnak, leküzdve a több évtizedes cinefil megbélyegzést.
Casey Baltes, a Tribeca Games alelnöke szerint pontosan ez a döntés célja.
„Az a vízióm a Tribeca Games-ről, hogy katalizátorként szolgáljak a játékok és alkotóik előtérbe kerülésében. a mainstream és a művészeti kultúra mellett testvérszekcióinkkal a filmben, a TV-ben és az immersive-ben” – mondja Baltes a Digitalnak Trendek. „A Tribeca Games célja, hogy eltávolítsa a belépési korlátokat és a „műfaji megbélyegzéseket”, hogy értelmes párbeszédet lehessen folytatni a játékok jövőjére gyakorolt hatásáról. történetmesélés a mai kultúrában, és annyira izgatott vagyok, hogy új utakat léphetek, és hogy részese lehetek ennek a beszélgetésnek az elmúlt években bekövetkezett változásában. jön."
A játékipar különösen készen áll erre a változásra. Rob Letts, az EA Originals alelnöke megosztotta véleményét a Digital Trendsszel folytatott ősrégi vitáról. Megjelent az EA Originals kiadó Kettőn áll a vásár, amely része annak a tudatos stratégiájának, hogy támogassa a történetvezérelt független játékokat, amelyek a filmvilágból veszik a jeleket. Egy olyan világot látunk, ahol a két médium boldogan él egymás mellett.
„Összességében nem vagyok rajongója a filmek és játékok közötti vitának” – mondja Letts a Digital Trendsnek. „Harmóniában élnek egymással, nem konfliktusban. A filmek és a videojátékok egyaránt lenyűgöző, magával ragadó élményt jelentenek. Egyre elmosódik a határvonal a játék, a közösségi hálózat és a tartalomcsatorna között – ennek eredményeként a két médium különböző módon hoz létre különböző típusú élményeket.”
Más művészeti ágaktól tanulva a játékok oly módon fejlődnek, hogy csak kibővítik azt, amire képesek. Jó esély van arra, hogy hamarosan a másik irányba fordulnak a filmkészítők, akik független játékélményekre vágynak, hogy új trükköket vegyenek fel.
Szerkesztői ajánlások
- Ez a bájos indie a történetmesélést okos kirakós játékká változtatja
- Az exkluzív Last Stop előzetes egy Freaky Friday történetét mutatja be
- Állítólag az XCOM stúdió fejlesztés alatt álló Marvel taktikai játék
- A Take-Two vezérigazgatójának kétségei vannak a Netflix videojátékok árképzési modelljével kapcsolatban
- Mennyit keresnek a videojáték-vezérigazgatók – és miért lehet túlfizetni őket
Frissítse életmódjátA Digital Trends segítségével az olvasók nyomon követhetik a technológia rohanó világát a legfrissebb hírekkel, szórakoztató termékismertetőkkel, éleslátó szerkesztőségekkel és egyedülálló betekintésekkel.
