Üdvözöljük Csecsenföldön (2020): Hivatalos előzetes | HBO
Az idei Oscar-szezonban már rengeteg elsős szerepel a ceremóniát övező, járványhoz kapcsolódó körülmények miatt, de egy film jelenléte a korai Oscar-pályázók különösen figyelemre méltó: Üdvözöljük Csecsenföldön.
Ajánlott videók
David France rendező dokumentumfilmje a csecsenföldi Orosz Köztársaságban zajló melegellenes tisztogatásokat és az áldozatok megmentésén fáradozó aktivisták erőfeszítéseit mutatja be. Bár nem meglepő, hogy az erőteljes film potenciális jelölt az Oscar-díj legjobb dokumentumfilm kategóriában, Üdvözöljük Csecsenföldön egyben az első dokumentumfilm, amely a legjobb vizuális effektusok kategóriában bekerült a jelöltek listájára, köszönhetően annak a módszernek, amellyel a filmben szereplő személyek identitását védte.
A védekezés közötti egyensúly megteremtése érdekében Üdvözöljük CsecsenföldönAz interjú alanyaival és megőrizve élményeik érzelmi rezonanciáját, France és Ryan Laney vizuális effektus-felügyelő kombinálta a digitális arccsere, gépi tanulási szoftver, valamint színészek és aktivisták csoportja, akik megengedik, hogy saját arcuk digitális kiállásként szolgáljon egyes egyének számára a filmben.
A Digital Trends Franciaországgal és Laney-vel beszélt arról, hogy az arccserét identitásvédelemként használják Üdvözöljük Csecsenföldön és hogyan alakíthatja a dokumentumfilm-készítés jövőjét.
Digitális trendek: Mit érzett, amikor először hallotta Üdvözöljük Csecsenföldön felkerült az Oscar-díj vizuális effektusainak szűkített listájára?
Ryan Laney: Padlóban voltunk. Őszintén szólva, David és én decemberben beszélgettünk a Visual Effects Society Awards díjára való beküldésről, és azon gondolkodtunk, hogy a legjobban támogató vizuális effektusokat hozzuk létre. [Úgy érezte] egy mellékszerep. De amikor hallottunk arról, hogy az Akadémia minket tart a legjobb vizuális effektusok kategóriában, csak hitetlenkedtünk, hogy ez valódi.
Ezt a különleges hatást könnyű összehasonlítani a mélyhamis videók láttuk, de ez nem egészen ugyanaz, amikor a filmet nézi. Hogyan dőlt el, hogy ezt a technikát használja?
Laney: Igen, ez egy gépi tanulási folyamat, tehát megosztja a származást a deepfake-ekkel. De a mélyhamisítások eleve nem konszenzusosak. A színész nem tudja, hogy használják őket, és a film alanya nem tudja, hogy használják, és ez egy kísérlet a közönség becsapására. De David nagyon óvatos volt alanyaira, az arcukat kölcsönző önkéntesekre, és arra, hogyan beszélt a közönséggel.
David France: Nyilvánvalóan úgy akartuk álcázni a filmben szereplő embereket, hogy kényelmesen részt vegyenek benne és elmondják a történeteiket, tudva, hogy szó szerint vadásznak rájuk szerte a világon, hogy elkerüljék őket beszélő. Elkezdtünk közelíteni ahhoz a kérdéshez, hogy hogyan álcázzuk őket nagyon közvetetten, és semmi közük a mélyhamisítványokhoz.
Amikor elkezdtünk beszélgetni Ryannel, kezdetben valami olyasmit javasolt, amit „stílustranszfernek” nevezett, és ez elég lenne például egy műalkotást, például egy Picasso-t, és használja azt egyfajta algoritmikus módon az arc helyére egy új bőr. Ez nagyon érdekes volt, de egyben nyugtalanító is. Ez nem adott nekünk olyan emberi arcot, mint amilyennek kerestünk, és végül oda vezetett, hogy megvitattuk, hogyan illesszünk egy valódi arcot ebbe a folyamatba.
Eleinte „arcátültetésnek” vagy „arckettősnek” hívtuk. És amikor megnéztünk egy korai példát, megdöbbentünk, hogyan hatékonyan nem csak anonimizálta azokat az embereket, akiket el kellett rejteni, hanem lehetővé tette számunkra, hogy meglássuk az intimitást. kifejezéseket, a szörnyűségtől, amit átéltek, és a földalatti helyzetük bizonytalanságától egészen a reményükig, hogy Egy jobb élet. Mindezt biztonságosan elolvashatja ezen a folyamaton keresztül, egy önkéntes arca mögött.
Ezután megkerestük néhány New York-i aktivistát, és megkérdeztük őket, hogy végeznék-e ezt a munkát egyfajta emberi pajzsként, hogy megvédjék az emberek életét. És végül pontosan ezt tették.
Nagyon sok különböző módszert használnak általában valaki személyazonosságának álcázására egy dokumentumfilmben. Milyen más technikákat próbáltál ki, és miért nem működtek a filmnél?
Franciaország: Megpróbáltunk egyfajta forgatást – egyfajta forgást A Scanner Darkly megközelítés – az egyéneket karikatúraszerű figurákként jeleníteni. Kezdetben az volt a feltételezésem, hogy a közönség megtanulja nézni őket, és megtapasztalni fogja a velük való utazást ebben a kétdimenziós megjelenítésben, de nem sikerült álcázni őket. Sok munka volt és sok minden változott, de a bemutatásuk bizonyos aspektusai még mindig ott voltak. Valamilyen módon hangsúlyozta ezeket az elemeket – hasonlóan ahhoz, ahogy a karikatúrák kiemelik az egyének egyediségét és egyenletessé teszik őket több azonosítható. Tehát rájöttünk, hogy ez a megközelítés nem fog működni.
Ezután kipróbáltuk az elmosódott oválisokat – a szokásos elmosódott vagy pixeles megjelenést az arcukon. Ez azonban kihagyta minden emberségüket. Elmentünk művészekhez, és megkértük őket, hogy értelmezzék újra az arcokat, de úgy éreztük, hogy újságíróilag ez megvan problematikus hatása utazásaik újraértelmezésének, és a művész benyomásának a valóság és a közé helyezésének a közönség. Tehát ezek a technikák sem működtek.
Még egy Snapchat-szerű technológiát is kipróbáltunk, ahol szemüveget tettünk rá – vagy maszkot, új orrot vagy hasonlókat –, hogy valamilyen módon álcázzuk őket. Ez azonban nem igazán segített nekünk elmesélni ezt az igazán sürgető, emberi történetet. Folyamatosan elvesztettük az emberi aspektust.
Csak akkor tudtuk meg, hogy van valami, ami lehetővé teszi, hogy a közönségnek megmutassuk a filmet. Megígértük mindenkinek a filmben, hogy addig nem adjuk ki, amíg meg nem lesznek elégedve az álcájukkal és a bemutatójukkal. De minden korai próbálkozásunk olyan távol állt attól, amit tudtunk róla, hogy elfogadják, hogy soha nem mutattuk meg nekik. Végül hónapokig telt el az ezzel kapcsolatos K+F, hogy végre volt valami, amit lehetőségként bemutathattunk nekik, és megkaptuk a jóváhagyást.
A film végén van ez az igazán csodálatos, sarkalatos pillanat, amikor az egyik személy, Grisha elmegy nyilvánosságra kerül, és az önkéntes sajátja fölé rétegzett arca feloldódik, ahogy felfedi valódi nevét, Alapelv. Hogyan alakult ki ez a jelenet a színfalak mögött?
Franciaország: Hosszan vitatkoztunk arról, hogy először is lefedjük-e őt, tudva, hogy végül nyilvánosságra kerül. Rájöttünk, hogy azt akarjuk, hogy a közönség tudja, hogy az embereket lefedik. Ez része volt annak, ahogyan elmeséltük a veszélyük történetét. Ha nem fedezzük Maximot, az arra utalt volna, hogy nincs olyan veszélyben, mint a többiek.
A film első kétharmadában életveszélyben volt, ezért fontosnak tartottuk, hogy lefedjük. Megpróbáltunk kísérletezni azzal a ponttal a sajtótájékoztatón, amikor a Grisha arca elolvad, és felfedte Maxim arcát, és végül megállapodott abban a pillanatban a filmben, amikor először nevén szólítják – a hivatalos nevén –, és a kamera leng neki.
Ez az a pillanat, amikor a legkiszolgáltatottabb és valóban a legbátrabb. Azt a pillanatot választottuk, hogy közeli képet adjunk neki, hogy esélyt adjunk a közönségnek arra, hogy megértse, milyennek kell lennie abban a pillanatban, hogy ennyire nyitottá és kockázatossá váljon, ugyanakkor legyen bátor.
A legtöbb filmmel ellentétben Üdvözöljük Csecsenföldön úgy dönt, hogy előre tájékoztatja közönségét az általa használt vizuális effektusokról. Ahogy említetted, ők a történet részét képezik. Milyenek voltak a korai viták a film vizuális effektusainak bemutatásáról?
Laney: Biztosak akartunk lenni abban, hogy a közönség tisztában legyen azzal, hogy hol érintjük meg a pixeleket, és ez néhány szögből jött. Az egyik a média integritásának ötlete volt, mivel ez egy újságírói projekt. Az arcváltás egy kasszasiker filmben nem nagy dolog, de ha az újságírásról beszélünk, az egy másik történet. Őszinték és őszinték akartunk lenni azzal kapcsolatban, amit csinálunk.
A tanúk vallomásának is nagyon sajátos vizuális nyelve van, és az emberek azonnal tudják, hogy az elmosódott ovális vagy az arcok párásodása veszélyt jelez – hogy a letakart személyt nem szabad látni rajta film. Így az elrejtett arcok és az elmosódott oválisok közötti finom határvonal megtalálásával együtt azt is, amit csinálunk, ehhez a vizuális nyelvhez akartuk kötni.
David korábban említette, hogy szeretné a közönség szemét a hatásokra gyakorolni. Végül az első 20 felvételen egy kicsit extrán enyhítettük a dolgokat, hogy segítsünk hozzászoktatni a közönséget a hatáshoz.
A filmben szereplő személyek személyazonosságának védelme nagyon fontos. Milyen lépéseket tett annak érdekében, hogy megbizonyosodjon az álruhájuk biztonságáról?
Laney: A mechanizmus magában foglal valamit, például egy titkosítási kulcsot, tehát a titkosítási kulcs nélkül lehetetlen visszafejteni, amit tettünk. Ebből a szempontból jól éreztük magunkat. De a film általános biztonságán sokat kellett módosítani. Felépítettünk egy titkos labort, amely teljesen offline volt, így az összes forgalmunk egy kézzel kézbesített meghajtón történt, amelyet személyesen kaptam meg. A napilapokhoz és a munkaértékelésekhez készített összes átvitelt nagyon titkosított módon, olyan jelszavakkal végeztük, amelyeket nem osztottak meg online.
Sok más biztonsági szempont is volt. Mobiltelefont nem engedtek be a munkaterületre. Okosórákat vagy bármit, amivel lehetett rögzíteni, nem engedélyezték, és a munkaterületen lévő összes gép offline állapotban volt.
Hallott már más vizuális effektusokkal foglalkozó művészektől vagy stúdióktól a filmen végzett munkáiról? Ez az utóbbi időben népszerű technikák okos, újszerű alkalmazásának tűnik.
Laney: Hallottam néhányuktól, és nagy volt a visszajelzés. Izgatottak vagyunk, hogy az emberek látják, mit próbálunk tenni. Thanos be Bosszúállók végjáték hasonló mélytanulást használt néhány arcrekonstrukciójához, és szerintem ez az ötlet A gépi tanulási technikák használata az idő előrehaladtával egyre több vizuális effektushoz vezet tovább.
De ennél több, hogy több mint 400 felvételünk volt – több mint egy órányi arcfátyolozás – egy dokumentumfilmben. Ez nagy változás a dokumentumfilm-készítésben. Most már létezik ez az eszköz, amellyel a filmesek elmesélhetik történeteiket olyan módon, ahogyan korábban nem volt, és némi további biztonságot is nyújt a tanúknak ahhoz, hogy elmondják történeteiket, és ezt emberben tegyék út. Nem kell, hogy szörnyek legyenek az árnyékban. Megszólalhatnak, a fényben lehetnek, és történetüket hatékonyan és őszintén lefordíthatják. Megnyilvánulásaik és érzelmeik igazán átüthetnek a filmen.
A dokumentumfilm Üdvözöljük Csecsenföldön már elérhető az HBO-n és az HBO Max streaming szolgáltatáson.
Szerkesztői ajánlások
- Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
- Aliens, frissítések és Dolly Parton: The Orville VFX mögött
- Rengeteg szőlő, vér és szakadás: Behind Stranger Things, 4. évad VFX
- Hogyan keltette életre a Thanos VFX csapata The Quarry karaktereit (és ölte meg őket)
- Hogyan alakította át a VFX a Doctor Strange's Gargantost?
