Hogyan használta a The Matrix Resurrections vizuális effektusokat a csatlakoztatáshoz

Nehéz túlbecsülni Lana és Lilly Wachowski 1999-es sci-fi kalandjának hatását A Mátrix, amely áttörő vizuális effektusainak, vágásainak és kaszkadőr-koreográfiájának köszönhetően megemelte a lécet a technikai vívmányok előtt a filmgyártásban. A film észbontó bevezetése egy olyan világba, amelyben a gépek szerves akkumulátorként rabszolgává teszik az embereket azáltal, hogy engedelmesen tartják őket egy hatalmas virtuális valóság nemcsak rengeteg filozófiai vitát szült saját valóságunk természetéről, hanem egy pár folytatást is amely továbbra is feszegette annak határait, hogy a technikai filmkészítés és a digitális effektusok életre kelthessenek képernyő.

Majdnem 20 évvel később A Mátrix újratöltve és A Mátrix forradalmak című sagáját látszólag lezárta Keanu ReevesA hackerhős, Neo és szabadságharcos társa (és szeretője) Trinity, akit Carrie-Anne Moss alakít, a páros visszatért 2021-ben a megfelelő címmel ellátott folytatásban. A Mátrix Feltámadások. A filmet Lana Wachowski rendezte és társírója, a vizuális effektusok felügyelője is visszatért

Dan Glass, akik Wachowskiékkal dolgoztak a legtöbb közelmúltbeli projektjükön, többek között Újratöltve és Forradalmak és Lana Netflix sorozata Értelem8.

Évekkel az eredeti trilógia eseményei után játszódik, A Mátrix Feltámadások Neo és Trinity a gépek új fenyegetésével küzdenek, miközben megbékélnek a sajátjuk mögött meghúzódó igazsággal a Mátrixban él. A Digital Trends a sajátjáról beszélt Glassnak visszatér a Mátrix franchise-hoz közel két évtized után Wachowskiékkal, a film fantasztikus VFX elemeivel és a magas léccel Feltámadások a korábbi filmek hagyatéka alapján.

Digitális trendek: Közel 20 éve, hogy a vizuális effektusokon dolgoztál A Mátrix forradalmak. Mi volt a legnagyobb kihívás, amikor visszamerültünk abba az univerzumba? Feltámadások?

Dan Glass: Nos, azt hiszem, Lana számára különösen az volt, hogy hogyan térhet vissza az univerzumba minden elvárás nélkül, vagy hogyan teljesíti mindenki elvárásait? Szerintem bölcsen döntött úgy, hogy nem ragaszkodik minden elváráshoz, hanem olyan dolgokat mutat be, amelyek ismerősek voltak, hanem megváltoztatja. Csak arra kellett összpontosítanunk a fejünket, hogy egy nagyszerű filmet készítsünk, és nem arra, hogy kigondoljuk, mire számíthatnak az emberek.

Olyan hosszú, nagyszerű története van Wachowskiékkal, akik olyan vizuálisan gondolkodó filmesek. Milyen az alkotói folyamat Lanával és Lillyvel?

Szeretem a változatosságot és a projekteket, amelyek ösztönöznek – ahogyan azt hiszem, a legtöbben. [Wachowskiék] soha nem készítik el kétszer ugyanazt a filmet. Mindig egy kicsit más. De minden bizonnyal van egy koncepcionális fejlesztési és ötletfejlesztési szakasz, és nagyon korán bevonják kulcsfontosságú munkatársaikat. Kísérletezgetsz és belemerülsz az ötletekbe, és ez rendkívül szórakoztatóvá teszi. Persze akkor ki kell találnod, hogy gyakorlati értelemben hogyan fogod csinálni, és bele kell férned a költségvetésbe, mert nekünk is mindig bele kell férnünk a költségvetésbe.

Változott a velük való munka tapasztalata az évek során?

Nos, 20 évvel ezelőtt, a korábbi projektekben, amelyeken együtt dolgoztunk, nagyon részt vettek a folyamat minden részében. Idővel olyan filmekkel, mint pl Felhőatlasz és utána a műsor Értelem8, Lana valóban intuitívabbá vált a munkamódszerében, és olyan környezetet alakított ki, ahol a dolgok boldogulnak vagy történnek, ahelyett, hogy mindent kódolna. Amikor megtettük Újratöltve és Forradalmak, mindent részletesen kifejtettek, mielőtt bármilyen forgatás megtörtént volna, míg például azzal Feltámadások, ez inkább így szólt: "Rendben, elmegyünk erre a helyre, és ez egy ilyen jelenet lesz, szóval lássuk, mi történik."

Nem akarom azt mondani, hogy inkább reagál a helyzetekre, mert még mindig sok gondolkodás és tervezés van ezekben az eseményekben, de most több lehetőség van az alkalmazkodásra. Ez rengeteg tapasztalatot és készségeket, valamint egyfajta használt kommunikációs képességet igényel a filmesekkel. Nagyon nehéz lenne ezt először valakivel megtenni, de mára ez természetes munkamódszerré vált, és nagy a bizalom egymás iránt abban a tekintetben, hogy mit hoztok a munkába. Nagyon élvezetes, de határozottan más folyamat, mint amikor elkezdtük.

Yahya Abdul-Mateen II érző, folyadékszerű Morpheusának vizuális effektjei ebben a filmben csodálatosak voltak. Mit tud elmondani nekünk a karakter megjelenésének fejlődéséről és a mögötte álló VFX-ről?

Ennek a részecskegenerátornak az ötlete, hogy egy áramló karaktert hozzon létre, az egyik legnehezebb dolog volt kreatívan megoldani. Őszintén szólva, valószínűleg a leghosszabb ideig tartott, hogy kitaláljanak egy elemet. Rengeteg ötlettel játszottunk, mind állófogalmakkal, amelyek csak ennyit tudnak kommunikálni, mind mozgó koncepciókkal, amelyek a részecske-simek mozgását modellezték. Végül azonban tudtuk, hogy valódi teljesítményre akarjuk alapozni.

Tehát Yahya alapvetően az összes jelenetben folytatja a párbeszédet a többi szereplővel, majd kifestik. Van egy fejkameránk az arcanimációjának rögzítésére, így utánozzuk, amit csinál, és ezeket az adatokat arra használjuk, hogy gördülékeny szimulációt hajtsunk végre a karakter számára.

Az eredeti Mátrix-trilógia VFX-jével átütő volt. Ez ezúttal további nyomást gyakorolt ​​rád?

Elkerülhetetlenül, igen. És minden bizonnyal még inkább, amikor elkezdtünk mélyebben foglalkozni vele. Felkutattuk az összes lehetséges legmodernebb technikát, például a térfogati rögzítést és a virtuális gyártást. Ezeket néztük és felhasználtuk a film során, de takarékosan tettük. Nagyon tudatosan használjuk azokat az eszközöket, amelyek értelmet adnak a történetnek és a narratívának, ahelyett, hogy csak azt mondanák: „Ó, ez klassz. Gondoskodjunk róla, hogy ezzel nagy feltűnést keltsünk.” Soha nem ez volt a cél.

Melyik az a felvétel, amelyre a legbüszkébb? Feltámadások?

Nos, valójában kevesen vannak. Az utcákon a végén, San Franciscón keresztül történő hajsza különösen kiváló együttműködése a film különböző szakmáinak. Nagyon sok gyakorlati alapja van annak, amit ott forgattak. Nálunk az igazi színészek egy kardánkeréken húzódnak, és kaszkadőr-extrák rohangálnak utánuk San Francisco utcáin. Tehát mindez valóság alapú. De aztán ehhez is hozzáadunk dolgokat, hogy még izgalmasabb legyen. Vannak persze nehezebb CG-s felvételek, mint például az emberek búvárbombázása, amit gyakorlatilag nem tudtunk megcsinálni.

És a másik oldalon a teljes CG-alkotások – azok a felvételek, amelyeket nem tudtunk volna sehova lőni, mint például a gép város és az elhagyott alagutak, kilátások és így tovább – azokat, amiket igazán szorgalmaztunk, hogy hihetetlenül valóságosnak érezzék magukat. Az irónia persze az, hogy ezek a CG-alkotások a valódi világot jelentették történetünkben – a gépváros és hasonlók –, és mi a mi világunk valóságát használtuk fel a szimuláció megjelenítésére.

Tehát volt némi nyomás annak biztosítására, hogy a CG-jelenetek ne legyenek valószerűtlenek. Nem tudták, mert ők a valós világ a filmben. Mindent megnéztünk, hogyan néznek ki, a fényképezőgép lencséjétől és a fényképezés tökéletlenségeitől a részletesség, a gazdagság és a terjedelem szintjére, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ezek a CG-jelenetek ellenállnak a fényképezés.

Vannak olyan felvételek, amelyeket az emberek valószínűleg meglepődnének, ha tudnák, hogy vizuális hatásról van szó? Vagy ami azt illeti, meglepődve tapasztaltam, hogy nem vizuális hatásról van szó?

Nos, a műhelyben és a kávézóban előforduló bullet-time dolgokkal hagyományosan sok mindent zöld képernyőként csinálnánk, és az egészet újjáépítené, a statikus, mozgó dolgokat CG-elemekbe helyezve. De ezek nagy részét valójában különböző képsebességgel vették fel, és összeállították, így végül fotózásra épül. Természetesen van némi CG, amivel rendbe kell tenni és összerakni.

Az egyik nagy pillanat, azt hiszem, sokan meglepődnének, hogy nem egy jelentős vizuális hatás, bár a nagy ugrás a végén. Keanu és Carrie-Anne volt az, aki hajnalban leugrott egy 450 méteres épületről San Franciscóban. Nyilván voltak biztonsági szerelvényeik, de valójában ők. Úgy gondolom, hogy a pillanat hitelessége és az általa keltett érzelmek nagyon fontosak voltak. Ez egy gyönyörű jelenet, amelyet csak a vizuális effektusok finom keze támogat.

A VFX technológia olyan gyorsan fejlődik. Gondoltad-e valaha: „Bárcsak újra megcsinálhattuk volna? Újratöltve vagy Forradalmak”?

Ó, óriási. Ez az, ami azonban izgalmas volt az utazásban, mert 20 évvel ezelőtt a vizuális effektusok használata mindent lelassított. A vizuális effektusok használatával mindezeket a megszorításokat és korlátokat bizonyos módon beállítod a kreatív folyamatra, mert azt kellett mondanod: „Rendben, ha ezt akarjuk csinálni, akkor zárd le a kamerát, és állíts szünetbe mindent…” De most hagyhatod, hogy menjenek a dolgok, és ne mondd, hogy nem jár sok munkával a működésükhöz, de mi technikák és hihetetlenül kifinomult módszerek – a gépi tanulástól a mesterséges intelligenciáig – az általunk táplált képek újraértelmezésére és olyan képek létrehozására, amelyek ellenállnak fényképezés.

Tehát ez határozottan izgalmas időszak, és a vizuális effektusokat sokkal kreatívabb eszközzé teszi, mint valaha.

Warner Bros. Képek és Village Roadshow A Mátrix Feltámadások van jelenleg a mozikban és igény szerinti streaminghez is elérhető.

Szerkesztői ajánlások

• Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
• Aliens, frissítések és Dolly Parton: The Orville VFX mögött
• Rengeteg szőlő, vér és szakadás: Behind Stranger Things, 4. évad VFX
• Hogyan keltette életre a Thanos VFX csapata The Quarry karaktereit (és ölte meg őket)
• Miért Chip 'n Dale: Rescue Rangers egy mesterkurzus az animációban