A Finch VFX-je és az imádnivaló Android mögött Jeff

A robotot a filmben szereplő szereplőként használni mindig egy kis hazárdjáték, különösen akkor, ha azt szeretnéd, hogy a közönség őszinte érzelmi kapcsolatot alakítson ki nem emberi androidoddal. Ennek ellenére Miguel Sapochnik rendező all-in ment sci-fi drámájára Pinty azzal, hogy a film három főszereplőjének egyikévé tesz egy robotot, egy imádnivaló kutya és a kétszeres Oscar-díjas Tom Hanks mellé.

2030-ban játszódik, Pinty Finch Weinberg címzetes mérnököt és feltalálót követi, aki egyike azon kevés túlélőknek, akik túlélték az apokaliptikus napkitörést, amely a Föld nagy részét lakhatatlan sivataggá változtatta, amelyet halálos UV-sugárzás robbant ki. A sugárterhelés következtében meghalva, és kénytelen volt elhagyni laboratóriumát, Finch országúti utazásra indul kutyájával, Goodyearrel és a android kutyás cimborájának gondozására alkotott.

Míg Hanks hatalmas teljesítményt nyújt a saját halandóságával szembesülő tudósként, a Jeff nevű android az, aki a szív és a humor nagy részét adja.

Pinty, köszönhetően Caleb Landry Jones színész briliánsan árnyalt mozgásrögzítő előadásának, valamint a praktikus elemek és vizuális effektusok keverékének. A Digital Trends beszélt a film Oscar-díjas vizuális effektus-felügyelőjével, Scott Stokdykkal (Pókember 2, Hollow Man), hogy megtudja, hogyan változtatta a film Jeffet, a robotot ilyen feltűnően emberi karakterré.

Digitális trendek: Mindig nehéz megmondani, hol ér véget az előadás-rögzítő munka és a látvány Az effektusok egy olyan karakterrel kezdődnek, mint Jeff, tehát mennyit láthatunk Caleb Landry Jones teljesítményéből a képernyő?

Scott Stokdyk: Ez bonyolult kérdés megválaszolandó. Megnézem a film összes felvételét, és minden felvételen érzem Calebet, mert olyan sokáig láttam őt a kiszorítóruhájában. Egyébként így hívjuk: Ez egy lycra motion-capture öltöny. Legacy Effects olyan darabokat építettek, amiket tépőzárral rögzítettek, hogy megadják neki a tömeget, a fizikaiságot és a világítási referenciát, és egy igazi robotot is építettek, amelyet bábozni lehetett. Részben animatronikus, részben bábos volt, és ez volt a kiindulópont számunkra.

Amikor rájöttem a filmre, nagyon érdekelt a mesterséges intelligencia és a gépi tanulás fogalma, és hogy ez mit fog jelenteni 2030-ban. A mesterséges intelligencia arról szól, hogy hatalmas mennyiségű adatot halmoz fel. Szóval Jeff mindig Finch-et nézi. Innen szerzi az adatait. Végül is senki más nincs a közelben.

És ezért látunk annyi jelenetet, amikor Finch azt mondja Jeffnek, hogy utánozza és másolja őt…

Pontosan. Nagyon mechanikus az elején, és meg kellett mutatnunk a növekedését. Korán megbeszéltük Caleb-bel, és azt gondoltuk: „A film során nagyon korlátozó mozdulatsorokkal kezdesz, és ahogy nézed Finch, egyre többet fogsz tanulni, és a mozdulataid gördülékenyebbek lesznek." Létezik a mesterséges intelligenciával való stílusegyeztetés fogalma, amelyet fontosnak tartottunk megmutatni itt.

Így hát azt mondtuk Calebnek: „Alapvetően, ha láttad, hogy Finch csinál valamit, utánozhatod. Ha vakarni akarod a fejed, akkor azt a stílust kell megtenned, mint Tom Hanks, aki Finchként játszik – nem csak Tom Hanks bármelyik filmben, hanem Finchként is.” Valójában megörökítettük Tom Hanks-t is.

Feltérképezted Tom Hanks teljesítményét is?

Igen, eleinte úgy éreztük, hogy a film végén Caleb interpretációjából és a fizikai robotból indulunk ki, és végül a lényegében Tom Hankshez fogunk jutni. De elmentünk ettől, amikor láttuk, hogy Caleb végzi a dolgát. Igyekeztünk történetek sorrendjében forgatni, amennyire csak lehetséges, hogy könnyebben felkapjuk a fejünket az evolúció körül, de amikor megláttuk Caleb előadását, azt mondtuk: „Rendben, ez a srác megtestesíti ezt a szerepet. Erre a szerepre született.”

Nagyon jó fizikai színész volt a szerepben. Ez az őrült jelmez volt rajta, és néha rajta volt a maszk, és nem tudott fellépni az arcával, ezért fizikaibbnak kellett lennie. Sokat csinált a kezével, különösen az ujjaival. Nem tudom, hogy észrevetted-e, de…

Várj, itt kaptad Jeff ujjmozdulatait?

Igen! Ez Calebtől jött. Ez tisztán ő volt. Nagyon szerettem, és azt mondtam: "Rendben, az igazi kezét fogjuk használni." Caleb ezt a kesztyűt viselte amelyeket úgy terveztek, hogy gyengédek legyenek a kutyához, így valami puha, nem fém robothoz kapcsolódhatnak kéz. És ahogy láttam, hogy a kezével csinálja ezt, azt mondtam: „Rendben, mindent kifestünk kivéve a kesztyűket, amiket visel, aztán meg fogjuk követni a kesztyűt, és elkészítjük a többi részét CG.”

Calebnek olyan finom interakciói voltak – például ahogy megérinti Finch-et és a kutyát –, és mi meg akartuk őrizni ezt a kapcsolatot. Megnehezítette az életünket, hogy így csináltuk, de azt hiszem, kifizetődött. Úgy érzem, ez hozzáadott némi melegséget és valósághűséget mindenhez, amit csináltunk.

Ezen a vonalon milyen volt Jeff általános látványtervének fejlődése?

Azután kerültem be a projektbe, hogy a produkciós tervező és a rendező, Miguel már sokat járt ezen az úton. Az Oregoni Egyetemen végeztek kutatásokat, és az egész filmben lefordított gondolat az, hogy ezt a robotot a kutyának építették. Szóval mire fog reagálni a kutya? Válaszolni fog az érintésre és a hangra. Nem fog szájról olvasni. Látni fogja a sziluett fizikai voltát.

Tehát Finch tervezőként a kutyára gondol. Még az a tény is, hogy Jeff magas, azt jelenti, hogy ha elmegy a kutyától, a kutya messziről látja őt. Jeffnek valami olyan van, mint a Crocs. Finch Crocs-ot visel, így olyan, mintha a kesztyű illata lenne, és a Crocs mind része a dizájnjának. Miguel rendkívül átgondolt rendező. Nem csak beleugrik a dolgokba. Végiggondolja. Úgy érzem, ez kifizetődött, mert egyedi, és átgondolt design.

Nagyon meglepett, hogy mennyi kifejezést és érzelmet kaptunk egy minimális arcvonású karaktertől. Hogyan találta meg ezt az egyensúlyt abban, hogy az érzelmi elemeket kihozza Jeffből, miközben megőrizte nem emberi megjelenését?

Szerintem ez egy kis bűvésztrükk minden filmben, legyen szó igazi színészről vagy CG karakterről, hogy a közönség törődjön velük. Ezt nagyrészt Miguel rendezésének és Caleb színészi játékának köszönhetem. De keményen dolgoztunk, hogy olyasmivé neveljük, ami nagyon emberi és kevésbé gépies is. Azt akartuk, hogy először elhiggye, hogy valóban ott van, és azt is, hogy fejlődik. Ha egyszer rákényszeríted magad arra, hogy ne a szokásos érzelmi forrásokra hagyatkozz, hanem a tested többi részéből tedd, akkor keményen kell dolgoznod rajta, és ez a kapcsolat kiérdemelhető. De nem csak egy ütéssel kereshető meg. Ez a sok lövés és sok törődés alatt van.

Csábító az, hogy „Ó, csak a mozgásrögzítést fogjuk használni”, de a lényeg: ez nem mindig egy az egyben fordítás. Caleb érzelmes teljesítményt nyújtott, és megpróbáltuk megtartani, amit lehetett, de az arányok nem voltak mindig ugyanazok. Igyekeztünk megtartani a kezeit és a fejhelyzetét, és más olyan dolgokat, amelyek erősen és érzelmesen olvastak a közönség előtt, és ezek között mindent meg kellett hoznunk. Például milyen gyorsan kell megtörténnie egy mozdulatnak, vagy hogy a sziluettje néhány apró vállmozdulattal vagy finomítással másképp olvasható-e.

Érdekes, hogy megemlíti a vállmozgásokat, mert észrevettem, hogy Jeff elkezd "lélegezni" a film folyamán, a mellkasa finoman emelkedik és süllyed…

Nagyon örülök, hogy észrevetted a légzést, mert a tábortűz jelenetében úgy döntöttünk, hogy Jeffel egy pici lélegzetet mutatunk. Egy robot általában nem tenne ilyet, de utánoz és kicsit emberszerűvé válik – vagy ebben az esetben befolyásolja az emberi létet.

Volt olyan jelenet, amely nagyobb kihívást jelentett, mint mások Jeffel?

A Ship Rock helyszínén, a végéhez közel, amikor leparkolják a lakóautót és piknikeznek, ez volt a legnehezebb dolog, amit fel kellett tennünk, mert mi lenne Jeff akkor? Ő most Tom Hanks? Aztán rájöttünk: „Nem, valójában úgy döntött, hogy valami más lesz.” Ez tükröződik benne a film dialógusa, ami azt illeti, hogy bizonyos beszélgetésekben kicsit visszaszorította Finch-et van. Ez az a pont, ahol Jeff egy másik entitásra válik szét.

Tehát amikor lélegzik, az azért van, mert szereti a cselekvés bizonyos aspektusait. Részben a kutyának való, részben Finch miatt, de ez valójában a saját hibridje. Ott van a parka is, amit megtalál és visel. A film végén ezt identitása részének tekinti. Először felvette, mert Finchnek volt egy, aztán eltette egy időre, és a végén visszajön… nem azért, mert Finch akar lenni, hanem azért, mert ez az új identitás különböző darabjaiból származik tapasztalatokat.

Tehát azok az érzelmes jelenetek Tom Hanksszel trükkösek voltak, mert tudnunk kellett, hol tart a fejlődésének azon a pontján, és azért is, mert Tom Hanks ellen cselekszik. Ez minden színész álma, és egyben rémálma is, mert hogyan viselkedj egy olyan legendával szemben, mint ő? Nekünk egy Calebre épülő előadást kellett bemutatnunk, de olyant, amelyik Tom Hanks ellen is megállja a helyét ezekben a pillanatokban.

Semmi nyomás vagy ilyesmi…

Jobb? Szóval azt hiszem, korábban megbocsáthatjuk, hogy Jeff robotosabb volt, és nem igazán tud kapcsolatot teremteni, de abban a késői jelenetben feltétlenül kapcsolatba kell lépned vele.

Jeffen kívül melyek voltak azok a további elemek, amelyekre büszke voltál a filmben?

Nos, szeretnék elismerést adni a Legacy Effectsnek, aki megépítette Jeff fizikai változatát, amelyet mindannyian húzhatunk, tovább tudunk dolgozni, és dolgozhatunk vele. És ott volt az a kis robot is, Dewey, ami egy igazi, működő robot volt. Felkeresheti az interneten működő robotokat, de Deweynek is személyiségnek kellett lennie. Volt egy nyersebb A.I. ez alapvetően öt-hat bábos volt, szóval olyan okos, mint mi öten-hatan. Ehhez képest Jeff olyan okos, mint 60-70-en a film végére. Nagyon büszke vagyok az általuk végzett munkára.

Nagyon megfontoltnak és okosnak kellett lennünk azzal kapcsolatban is, hogyan használjuk fel erőforrásainkat. Ez alapvetően egy dráma, ahol megengedik nekünk ezt a nagyszerű CG-előadást, szóval ez nem egy óriás Marvel film. Meg kellett fontolnunk, hová tesszük a pénzünket. Ebben a gyönyörű új-mexikói sivatagban való helyszíni fényképezés határozottan segített nekünk. Nem forgattunk kék képernyővel, ha nem muszáj, azt a lakóautót pedig úgy vittük az útra, mintha egy road trip film lenne. Megpróbáltuk ezt egy nagyszerű haver road trip filmként kezelni, és remélem, olyan érzés volt.

Rendező: Miguel Sapochnik, Pinty már elérhető az Apple TV+ streaming szolgáltatásban.

Szerkesztői ajánlások

• Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
• Hogyan varázsolta újjá a Jurassic World Dominion VFX a régi dinoszauruszokat
• Hogyan alakította át a VFX a Doctor Strange's Gargantost?
• Hogyan tették a vizuális effektusok háborús övezetté Manhattant az HBO DMZ-jében
• Hogyan tudták a vizuális effektusok erősebbé tenni a Batmant és gyorsabban vezetni