Az Ön Instagram- vagy Facebook-hírcsatornája valószínűleg már tele van filmreklámokkal, szponzorált hirdetésekkel és a főbb médiamárkák eredeti tartalmaival, amelyeket a platformnak megfelelően vágtak és válogattak össze. Tehát felejtsd el az óriásplakátokat és az előzeteseket, és felejtsd el Hollywoodot és a Madison Avenue-t: A médiavállalatok következő generációja ennek a ténynek a kihasználására készült – és a filmeket, a hirdetéseket és a márkás tartalmakat nagyszerű dolgok egyetlen folyamává fogja össze fogsz akar nézni és megosztani.
Találkozik Miller/Datri Entertainment, egy vadonatúj független filmstúdió és tartalomkészítő cég, amely erre az elvre és a csapatra épül a társalapítók, Colby Reed Miller és James Edmund Datri kapcsolataik során felhalmozott karrierek.
"Mi lenne, ha a márkás tartalmak olyan jól néznének ki, mint a nagyjátékfilmek, és a filmstúdió készítette volna?"
Miller készítette Forbes 30 30 alatt idei listája az AOL/Oathnál végzett marketing- és reklámmunkáiért, beleértve a Refinery29, az NBC Universal és a Condé Nast társaságokkal való együttműködést. Datri korábbi partnere a szórakoztatóipar egyik legjelentősebb ügyvédi irodájában (Manatt, Phelps & Phillips), valamint a Demokrata Választmány korábbi ügyvezető igazgatója az Egyesült Államok Házában. képviselők. Emellett az American Advertising Federation (AAF) elnök-vezérigazgatója.
A pár nemrég indította el a Miller/Datri Entertainment-et, hogy új lendületet adjon az új médiának, és újragondolja, hogyan keresztezik egymást a reklám, a film, a közösségi média és a márkás tartalmak. Céljuk, hogy felforgatják az évekig tartó ideológiát, ahogy a modern közösségi média befolyásolói is megbontják a hagyományost A hírmédia és a full-stack videóházak, például az HBO és a Netflix megzavarják a hagyományos tartalomkészítést és -terjesztést modellek.
Hamarosan bemutatják első nagyjátékfilmjüket, egy horrorfilmet, melynek címe "Gyere, mondta az éjszaka.” Az előfeltétel: a tizenhárom éves Sprout Grady, a nagykorúság kellős közepén, és családjával nyaral az elzárt helyükön elvonul az erdőbe, hogy megemlékezzen a nővére halálának évfordulójáról, és egyre jobban meg van győződve arról, hogy a közeli erdőben egy szörnyeteg üldöz. A leküzdésére irányuló küldetésre indulva szörnyű titkokat tár fel, amelyek mindannak a lényegét forgatják, amit tudni vélt.
A film megírása és gyártása során a legidőszerűbb kérdéseket tették fel: Mi lenne, ha a márkás tartalom olyan jól nézne ki, mint a játékfilmek? Mi van, ha filmsztárokra és zenészekre támaszkodik vagy *zihál* a közösségi média sztárjai senki helyett, és ugyanaz a filmstúdió készítette? Mi lenne, ha a közösségi médiában szeretnénk hirdetéseket nézni és megosztani, ahelyett, hogy kihagynánk őket a tévében?
A Digital Trends nemrég leült Colbyval és Millerrel, hogy megvitassák az új filmet, az új társaságot, a változást médiakörnyezet, és hogyan tervezik az egykori operaénekesek és médiamogulok egy többmilliárdos dollár újragondolását ipar.
Digitális trendek:Ycégünket új médiacégként tartják számon. Ez korábban azt jelentette, hogy „online” nem nyomtatott, film vagy rádió – de te egy újfajta új média vagy, igaz?
Colby Miller: Aminek Jim és én nagyon is tudatában vagyunk, karrierünk során sok időt töltöttünk reklámozással, és mindketten nagyon nagy rajongói voltunk film, az a tény, hogy a film, a reklám és a média mind összefolynak – és az általunk felépített cég mindezek metszéspontjában található. dolgokat.
Miller/Datri Entertainment – Sizzle Reel
Úgy gondoljuk, hogy valóban úgy pozícionáljuk ezt a céget, hogy kihasználja ezt, és kihasználja ezt a trendet, és úgy hajtsa végre, hogy az ügyfeleink és partnereink javát szolgálja. Még néhány dolog, ami egyedivé teszi cégünket, az az, hogy miközben mi vagyunk az első filmstúdió, márkás tartalmakat gyártunk. Rövid formátumú videótartalmat készítünk.
James Datri: Ez egy szenvedélyprojektnek indult, mert mi filmrajongók vagyunk. Filmeket akartunk csinálni. Első filmünket Los Angelesben forgattuk Lew Temple főszereplésével A Walking Dead és Daniel Harris a Halloween filmeket. Ezt csináltuk első nagyjátékfilmünkként. Miközben ezt csináltuk, és néztük ezt az alkotást, elkezdtünk gondolkodni azon, hogy azt a mozgóképminőséget, amit egy filmmel létrehoztunk, a márkás tartalomba is behozzuk, méghozzá nagy költséggel.
"Arról van szó, hogy mi van a tartalomban, ki a tehetség, és hogyan fogják leforgatni."
A médiában, a szórakoztatásban és a reklámozásban végzett munkánk, valamint a nagyszerű márkákkal való együttműködésünk segített abban, hogy máris eljussunk a filmkészítéshez. Ezeket a lehetőségeket minden módon kihasználtuk, hogy kiváló minőségű produkciót és kiváló tehetséget kapjunk, nagyon-nagyon jó áron, mert nincs túl sok rezsink, így nincs hatalmas működésünk.
Ezt én és Colby hoztuk össze. Nincs olyan rezsink, mint egy hagyományos stúdiónak, ezért ezt a minőséget rendkívül jó áron tudjuk hozni. Ez az a kombináció, ahol képesek vagyunk mozgókép-játékfilm-minőséget hozni az iparág legfelső szintű embereivel a márkás tartalmakig.
Olyan nagy médiacégekkel dolgozott együtt, mint a Condé Nast és az NBC Universal. Az ezekből a tapasztalatokból származó ismeretek és kapcsolatok segítettek ennél a cégnél?
CM: Szerintem egy dolog a kapcsolatok hihetetlen halmaza. Óriási sokat tanultam az összes ügyféltől és partnertől, akikkel alkalmam volt együtt dolgozni – szó szerint a világ legjobb médiavállalataitól és tartalomkészítőitől. Azt hiszem, a másik dolog, ami rendkívül értékes volt, és valójában ez az oka annak, hogy elmentem dolgozni Az Oath, akkoriban az AOL, az, hogy az Oath egy nagyon érdekes helyen áll a digitális médiahirdetésekben. ökoszisztéma.
Rengeteg kihívást, lehetőséget és stratégiát láthattam, amelyeket a világ legjobb cégei, mint az általad említettek, akár a műsorszolgáltatók vagy magazincégek vagy digitális első kiadványok utána jártak, és segítettem nekik összeállítani ezeket a stratégiákat és megvalósítani azokat. stratégiákat. A teljes ökoszisztémához való hozzáférés elérése hihetetlenül értékes volt. Jim és én valóban sokat tanultunk ezekből a tanulságokból, hogy cégünk, valamint ügyfeleink és partnereink javára váljanak.
A közösségi média az új terjesztési modell nagy részét képezi. Ti hogyan hoztok létre különböző tartalmakat a különböző közösségi csatornákhoz?
CM: Sokat fog hallani, hogy az emberek a megfelelő platform vagy csatorna megfelelő hosszáról beszélnek. Az egyik dolog, amiről Jim és én beszélünk ügyfeleinkkel és partnereinkkel, amitől igazán különbözünk: nem csak ezen a fajta alapszinten gondolkodunk.
https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/
A kreativitást és a tartalom megértésének szintjét hozzuk létre, valamint azt, hogy a közönség hogyan reagál az egyedi tartalmakra. díjnyertes mozgóképstúdió és minden általunk készített tartalom… ez nem csak a hosszon vagy a hosszon múlik formátum. Arról van szó, hogy mi van a tartalomban, ki a tehetség, és hogyan fogják leforgatni. Ez valami, amitől igazán különbözünk, és ezért beszélünk róla.
Mennyire fontosak a társadalmi befolyásolók ebben az elosztási modellben? Kikkel dolgoztál együtt?
CM: Az egész disztribúciós filozófiánk a rugalmasságról szól. Az egyik nagy kihívás, amellyel a márkák manapság szembesülnek a márkás tartalommal kapcsolatban, hogy gyakran kényszerülnek rájuk disztribúciós stratégia használata vagy egy bizonyos közönség elérése, ami nagyszerű lehet, de nem rugalmas elég. Nem elégíti ki teljes körű igényeiket.
Hálózatunk minden részét kihasználjuk, akárcsak ügyfeleink márkás tartalmainál.
Elosztási stratégiánk figyelembe veszi az összes különböző csatornát, amelyeket egy márka felhasználhat a közönség eléréséhez. Tehát a társadalmi befolyásolók az egyik ilyen darab. Nem gondoljuk, hogy ez az egyetlen darab, nem gondoljuk jelentéktelen darabnak, ez csak az egyik darab, aminek a kirakós résznek kellene lennie. Szóval szerintem a legfontosabb üzenet az, hogy minden a rugalmasságról szól.
Mindenkivel dolgoztunk és dolgozhatunk, a hollywoodi sztároktól kezdve egészen a divatbefolyásolóig, akinek ezer követője van. Végső soron az a lényeg, hogy mi a tartalom, mi a márka célja, és ki a megfelelő befolyás az aktiváláshoz.
Hajlandó vagy megosztani bármelyik történetet a kampányok során, amelyek bizonyos hatásokkal foglalkoztak?
CM: Lew Temple Valójában egy fantasztikus befolyásolója volt az egyik saját filmünk reklámozásának. Ez minden volt a Twittertől az Instagram-sztorikon át a hírfolyamunk átvételéig.
Van még néhány másik befolyásoló is, akiket dolgozunk. Az egyik egy extrém sportoló női influencer. A másik egy divatközpontú influencer. Ez csak néhány példa.
Ami a finanszírozást illeti, volt-e barkácsolás, amivel elkészítette és terjesztette ezeket a filmeket? Valami más feltörekvő cég, amit használhatna?
CM: Felhasználjuk kapcsolatainkat, és ezeket a kapcsolatokat felhasználtuk filmünk finanszírozására. Az első producerként teljes hosszúságú játékfilm elkészítésének egy része a hálózatunk kihasználása. Ennek egy része a finanszírozás, egy része a legénység. Ennek része a termelés. Hálózatunk minden részét kihasználjuk, akárcsak ügyfeleink márkás tartalmainál. Ezt hozzuk a mozgóképeinkbe.
A filmek megelőzték a nagyobb szórakoztató anyavállalatot, vagy fordítva?
Ambiciózus céljaink vannak ezzel a céggel. Colby és én nem csinálunk 350 százaléknál kevesebbet.
CM: A filmek voltak az elsők. A játékfilm készítése közben annyira élveztük, hogy úgy gondoltuk, hogy ezt valami tágabbra építhetjük, amely magában foglalja a média más formáit is, hirdető, márkás tartalom, közösségi média. Tehát ez a filmekből, ami a film iránti szenvedélyünkből nőtt ki. Szerintem Jimmel azt is megnéztük, hogy mit tudunk a legjobban. Hol vannak a kapcsolataink, ami valójában a reklám-, médiatérben van.
Észrevettem, hogy a webhelyén a Soundcloud linkjei olyan dalokra mutatnak, amelyek az új filmedben szerepelnek majd. Te is kezeled a filmzenéket?
JD: Valójában felbéreltünk egy zeneszerzőt. Ez egy eredeti filmzene, amelyet kifejezetten a filmhez írtak. Gyakorlati termelők vagyunk. Nem csak adománygyűjtők vagyunk. A folyamat minden részében részt vettünk, olyan mértékben, hogy erősen részt veszünk a hangsávban.
CM: Jim és én nagyon foglalkoztunk az ott hallható hangszínekkel és a használt hangszerekkel.
JD: Képzett zenész vagyok, és felnőtt koromban a San Francisco Opera társulatával énekeltem. Nekem is van zenei előéletem – és mindezt, az összes háttértapasztalatunkat hozzuk ebbe az üzletbe. A zene minden bizonnyal ezek közé tartozik.
Tervezed, hogy a zenében alkalmazod az új média taktikádat? Ez egy másik terület, amit át kell gondolni?
CM: Jim és én úgy gondoljuk, hogy a szórakoztatóipar különböző részeiben szinergiák vannak. Legyen szó filmről, vagy márkás tartalomról, vagy zenéről, vagy sportról vagy zenéről. Barátainkon keresztül volt néhány lehetőségünk, ahol volt lehetőségünk befektetni két zenei csoportba, és segíteni annak menedzselésében. Az egyik egy rapcsoport. A másik egy DJ.
Mindenekelőtt úgy gondoljuk, hogy ez a filmes üzletágunknak, a gyártásunknak, a digitális üzletünknek, valamint a partnereinknek és ügyfeleinknek hasznára válik ezen a területen. Azt is gondoljuk, hogy van lehetőség egy teljesen más üzletág létrehozására a menedzsment, a befektetés körül. Ezt vizsgáljuk. Aktív tárgyalásokat folytatunk számos különböző entitással, zenei csoporttal, ügynökséggel, előadóval és médiacéggel. A továbbiakról ennyit mondanék.
Hol látja ezt a céget öt év múlva? Milyen mérföldköveket remélsz elérni?
JD: Ambiciózus céljaink vannak ezzel a céggel. Colby és én nem csinálunk 350 százaléknál kevesebbet. Aki ismer minket, az tudja. A céggel kapcsolatos céljaink tehát nagyon ambiciózusak. Egy többplatformos, multimédiás céget építünk, amely filmekkel, márkás tartalommal, televízióval, zenével és ezek közötti szinergiákkal foglalkozik majd.
Szerkesztői ajánlások
- Mennyire pontosak azok a pandémiás filmek, amelyeket nagyot néz?
