Ted Braun pályafutása nagy részét dokumentumfilmesként töltötte kemény témákra összpontosítva. Ban ben Darfur mostBraun hat személyen, köztük Don Cheadle színészen keresztül vizsgálta a szudáni Darfur régióban történt népirtást. Kaliforniai aktivista, aki megpróbálja felhívni a figyelmet, és Dárfúr polgárai, akik különböző módon reagálnak a politikai zűrzavarra körülöttük. Ban ben Fogadás a nullára, Braun dokumentálta a Herbalife-ot és a 2010-es évek rövid részvényeinek vitáját.
Az ő következő dokumentumfilm, 2022-es ¡Viva Maestro!, kitérőnek tűnhet Braun számára, mivel a népszerű klasszikusra összpontosít zenei karmester Gustavo Dudamel. A Digital Trendsnek adott interjújában Braun felfedi egy híres művész dokumentálásának vonzerejét, a tőle kapott tanácsokat. a híres dokumentumfilm, Frederick Wiseman, és a művészet alapvető értéke a politikai, kulturális és társadalmi áthidalás egyik módjaként oszt.
Ajánlott videók
Megjegyzés: Ezt az interjút a terjedelem és az egyértelműség kedvéért szerkesztettük.
Digitális trendek: Mi késztetett arra, hogy dokumentumfilmet készítsen Gustavo Dudamelről?
Ted Braun: Nemrég fejeztem be egy nagyjátékfilmet Fogadás a nullára, amely egy hatalmas méretű globális csalás vádjával foglalkozott. Kemény, összetett, sötét utazás volt egy nagyon cinikus világba. Amikor befejeztem a filmet, a film egyik producere úgy gondolta, Gustavo Dudamel remek témája lesz egy játékdokumentumfilmnek. Szerettem volna magam mögött hagyni a világ problémáit, és egy olyan filmre összpontosítani, amely egy olyan személynek szól, aki elkötelezett a szépség világba hozatala iránt.
Milyen hozzáférése volt Gustavóhoz? Minden szóba került személyes és szakmai életének dokumentálásával kapcsolatban?
Ő, mint zenész volt a figyelmünk. Sok közéleti személyiséghez hasonlóan igyekszik megőrizni szerettei számára egy bizonyos mértékű magánéletet. És nem igazán érdekelt minket a magánélete. Szerettük volna feltárni zenészének varázsát, és feltárni azt a fajta különleges kapcsolatot közte és az általa vezetett zenekar között. Hangsúlyozni akartuk a művészet világra vitelének fontosságát.
Mennyi ideig tartott a filmezés ¡Viva Maestro!?
Hosszú odüsszea volt. A Gustavo forgatását 2017 februárjában kezdtük el, és azt képzeltük, hogy a film 2019 tavaszán fog megjelenni. Körülbelül hat héttel a forgatás megkezdése után volt egy óriási válság tört ki Venezuelában ami átirányította a film menetét, és jóval meghosszabbította a forgatási és vágási időszakot a vártnál.
A készítés megközelítésében ¡Viva Maestro!, volt konkrét terved, hogy milyen dokumentumfilm lesz?
Nagy és dicső hagyománya van az archív dokumentumfilm-készítésnek, különösen a zenei dokumentumfilmeknek, ahol leülsz a témával, interjút készítesz a témával, a szakértők [mérlegelnek], és akkor láthatsz klipeket a témából múlt. Elkezdtem ilyen filmeket készíteni, és arra vágytam, hogy a közönséget az életük közepén lévő emberekbe vonjam. Kapcsolatba lépnek és megtapasztalják a karaktereket, nagyjából úgy, ahogyan te egy forgatókönyves filmben szereplő karaktert tapasztalsz és élsz vele. Mivel ez egy dokumentumfilm, te és a filmesek valójában nem tudjátok egészen, hová fognak menni a dolgok. A várakozás, a bizonytalanság és a meglepetés érzése pedig közönségtagként nagyon megfertőző és magával ragadó.
Filmrendezőként erre törekszem: ugyanaz az érzelmi elköteleződés, a váratlanság és meglepetés érzése, amely arra készteti az embereket, hogy forgatókönyv szerint készült filmeket nézzenek meg. Ezt a célt tűztük ki magunk elé ezzel a filmmel: Szerettük volna elmeríteni a közönséget Gustavo életében és képzeletében, és valóban bele akartunk jutni a fejébe.
A dokumentumfilm animációkat tartalmaz több szekvenciában, hogy bemutassa Gustavo világát és belső gondolatait. Az animációt szeretnéd jobban felhasználni a következő dokumentumfilmedben?
Attól függ. A dokumentumfilm készítés egyik nagyszerű dolga az, hogy az élet egy szeletével találkozunk egy olyan világban, amely vagy új, vagy a perspektíva új. Klasszikus zenészként nőttem fel. Majdnem otthagytam az Amherst College-t, hogy konzervatóriumba menjek, és egy zenekarban játsszak a megélhetésért. Fagottos voltam, így ismertem ezt a világot. De Gustavo teljesen új volt számomra, csakúgy, mint a venezuelai Simón Bolívar Orchestra és az L.A. Filharmonikusok dinamikája. Szóval volt néhány ismerem a világot, de ez nagyrészt új volt számomra. Ennek a szakmának az egyik kiváltsága, hogy belevághatsz valami ehhez hasonló újdonságba.
¡Viva Maestro! | hivatalos előzetes
Ha filmrendezőként őszinte vagy, akkor ezt a kiváltságot némi feddhetetlenséggel veszi. Különböző módon kell reagálni. Nem lehet minden filmhez ugyanazt a megközelítést alkalmazni. Meg kell hallgatni és részt kell venni, és meg kell találni az önnek megfelelő formát. Szóval, ha van értelme az animációnak a következő projekthez, nagyon szeretném, de várnom kell. Ez egyre inkább az egyenlet egyfajta alapvető része. Mindhárom dokumentum, amelyet készítettem, különböző módon használta az animációt a történetmesélés eszközeként. És imádom.
Eljöhetsz egy projekthez bizonyos ötletekkel és bizonyos perspektívákkal, és ha egyszer belevágsz, azok megváltoznak attól függően, hogy mit tudsz meg róla.
Teljesen. Megismertem a legendás dokumentumfilmes Frederick Wiseman kicsit. Azt tanácsolta, hogy ne menjek filmes iskolába. [Nevet]. Akkoriban érdekeltek a forgatókönyves filmek, és nem érdekeltek a dokumentumfilmek. És ezt nem tudta megérteni. Azt mondta: „A dokumentumfilmek sokkal érdekesebbek. olyanok atlétikai.”
Ez a megjegyzés akkoriban nem hatolt át rajtam. De évekkel később, amikor végül megtaláltam az utat a dokumentumfilm készítés felé, rájöttem: "Ó, teljesen igaza van." Sportolóként kell reagálnia a körülöttünk zajló eseményekre. A történetmesélési készségeidet ilyen környezetben használni izgalmas, mert úgy kell reagálnod, mint egy sportolónak a pillanatban, és ez izgalmas.
A zenekari zenét néha nehéz filmezni. Hogyan dokumentáltad Gustavo vezényleteit? Változott az általa vezényelt darabtól függően?
Ez egy kiváló kérdés. Szeretnék háromféleképpen beszélni róla: hogyan forgattuk valójában, hogyan vettük fel a hangot, és hogyan szerkesztettük, miután mindent leforgattunk, amit akartunk.
Amikor forgattuk a filmet, a legfontosabb dolgunk az volt, hogy a közönséget azonnal Gustavo helyébe hozzuk, hogy ahelyett, hogy ezt a srácot néznénk, aki integet a kezével. körül, varázslatosan kihúzva hangokat a zenekarból, a közönség láthatja a közte és a zenekar közötti beszélgetést, amely megpróbálja elérni, hogy egy darab úgy szóljon, ahogyan azt mindannyian szerették volna. hang.
A próbák során megbizonyosodtunk arról, hogy egy kézi kamera nagyon közelről forgatja Gustavót reagálni tudott arra, amit csinál, és azt az érzést keltheti a közönséggel, mintha látnák, mi Gustavo látás. Volt egy másik kameránk is, amely a zenekarra volt fókuszálva, mert a zenekar vezetése egy karmester és egy zenekar közötti beszélgetés. Aztán volt egy kameránk a próbaterem hátsó részében, ami mindig Gustavót nézte, egy pedig széles, és a zenekart nézte. Volt néhány szerkesztési lehetőségünk, amelyek megadták nekünk Gustavót és az ő nézőpontját, valamint a zenekar hatókörét és a teret, ahol próbáltak.
Mi van a hanggal?
A hangfelvétel lenyűgöző volt. Mivel ez a film a szépségről és a művészetről szól, azt akartuk, hogy buja és látványosan gyönyörű hangzású legyen. És ehhez egy zenekarral általában nagyon összetett hangrögzítési beállításokra van szükség.
Azokban a csarnokokban, ahol mikrofonhelyzetük volt, ezt kihasználtuk. Másokban, ahol ez nem volt meg, néhány igazán nagyszerű hangrögzítőnk, John Zecca és Theresa Radka mikrofonokat állított fel a teremben, hogy megörökítsék a zenekar kevert hangzását. Azt a szubjektív dolgot is szerettük volna, amikor a közönség úgy hallja, ahogy Gustavo a zenekart.
Amikor dokumentumfilmet forgat, mikrofont szerelt fel a kamerára arra az esetre, ha elszakadna a hangrögzítőktől. Ez a mikrofon nagyon irányított, és nagyon szűk hangspektrumot vesz fel. Ha hozzád beszélek, és a kamera rád mutat, akkor valóban remekül felveszi, de minden más elmosódott kásásnak tűnik. Amikor megnéztük az első napilapokat a caracasi próbákról, észrevettük, hogy ahogy a kamera elsuhant a fókuszáltsággal. mikrofonnal, ezt a szuperintenzív, szubjektív hangzást kaptuk a különböző hangszereken, például hegedűn, brácsán és csellók. Rájöttünk, hogy Gustavo így hallja. Nem hall egy gyönyörű, kevert hangot. Nézi a brácsákat, hallgatja a hegedűket, vagy hátul felveszi a fagottokat.
Rájöttünk, hogy kaphatunk egy elszigetelt hangot, amely utánozza és mintegy tükrözi azt, amit Gustavo hall. Így tehát minden dokumentumfilm kameránkat ezekkel a fókuszált mikrofonokkal szereltünk fel, és rögzítettük ezeket a műsorszámokat, így mindig volt lehetőségünk megragadni Gustavo egyedi POV-jának szubjektivitását.
Ezzel el is érkeztünk a szerkesztési részhez.
A szerkesztéssel történetmesélési kötelezettségünk volt, hogy figyelmeztessük a közönséget arra, hogy Gustavo mit akar csinálni. Ha nem tudják kitalálni, hogy mit csinál, akkor eltévednek.
Úgy találtuk, hogy minden egyes új darabbal vagy minden új próbával rávehetjük a közönség figyelmét, hogy egy dologra figyeljenek. konkrét dolog, Gustavo megpróbált kikerülni a zenekarból, vagy a zenekarral együtt fejlődni egy adott darabban. Amikor Gustavo Beethoven Kilencedik szimfóniáját vezényli, arról beszél, hogy elhozza a testvériség üzenetét, és te elkezded hallgatni. Amikor a csodálatos mexikói zeneszerző, Arturo Márquez új darabjához érünk, Gustavo arról beszél, hogy a vonósok és a fúvósok is ütős hangszerek, és az ütős ritmust kopogtatja. És amikor a próbákhoz érünk, hallod, hogy a húrokat ütős hangszerekként használják. Ez szerkesztői választás. Ez egy olyan történetmesélési választás, amely Gustavo szubjektív nézőpontjába zár bennünket. És ettől a közönség úgy érzi, mintha részt vennének vele, és megpróbálnák a vonósokat és a fúvósokat ütős hangszerekként működni.
Ezt a filmet nem a klasszikus rajongóknak készítettük. Természetesen azt akarjuk, hogy szeressék. De nagyon hiszünk abban, hogy Gustavo varázslatával és a mozi erejével az emberek széles körét el tudjuk érni.
Milyen szerepe volt Gustavónak élete narratívájának kialakításában? Volt valami, amit ki akart hagyni?
Gustavóval dolgoztam, ahogy a filmjeim összes témájával is: együttműködve. Nem jelentek meg bejelentés nélkül. Nem próbálom őket kényelmetlen „gotcha” helyzetekbe hozni. Nagyon igyekszem megegyezni a film megközelítésében, és együttműködni. Amíg forgattunk, nagyon sokat beszélgettünk és együttműködtünk. Nem léphetsz fel egy forgatócsoporttal, és nem kezdhetsz el forgatni egy 100 fős zenekart, mint a Berlini Filharmonikusokat anélkül, hogy intézkednél, igaz?
Jó jó.
Úgy gondolom, hogy filmesként sajátos kötelezettségei vannak, ha egy témáról készítesz kooperatív filmet. Korábban soha nem vetítettem a film egy témára vonatkozó vágását, de Gustavo számára igen. Nagyrészt nagyon érzékeny volt arra, amit tettünk, és örült neki. Voltak olyan kérdések, amelyekre érzékenynek kellett lennünk, például hogyan fogadják a filmet világszerte. Ezeket figyelembe vettük.
Mit akarsz, hogy az emberek elvegyenek ettől a filmtől?
Mindenekelőtt remélem, hogy elveszik azt, hogy Gustavo milyen rendkívüli zenész és ember, és mennyire kitartó és elkötelezett a művészet átalakító erejével szemben. Azt is remélem, hogy belátják, hogy egy törékeny és megosztott világban a művészet és a szépség válasz lehet a konfliktusokra, mert megerősíti közös emberiségünket. Szerintem Gustavo ezt csinálja a munkájában. Némi lélekkutatás és akadályokba ütközés után a film során itt tér vissza. Szerintem ez nagyon is összhangban van azzal, amit mi, mint filmkészítő csapat el akartunk érni. Hiszünk a művészet közösségi értékében. Ezért szeretnénk, ha az emberek eljönnének a mozikba, hogy megnézzék.
¡Viva Maestro! jelenleg a kiválasztott mozikban.
Szerkesztői ajánlások
- Bill és Ted rendezője elmagyarázza, hogy miért a Face The Music az a film, amire most szükségünk van
