– Csak lőj tovább, és reménykedj a boldog balesetekben. Az első szerkesztési folyamat valójában a kamerában zajlik.”
Elektronikus zene ikonra Moby zenéjével mindig is individualista lendületet adott, és ezt a filozófiát továbbviszi elismert fényképezését. Még számtalan nagy horderejű kiállítás és galériabemutató után is ragaszkodik nagybátyja, Joseph Kugielsky tanácsához. A New York Times, megosztott miután megajándékozta egyik régi Nikon F fényképezőgépek amikor még csak 10 éves volt.
„Azt mondta: „Ha tudsz, készíts képeket olyan dolgokról, amelyeket mások nem láthatnak” – emlékszik vissza Moby. „Ha Ön egy fizetőkabinos, készítsen képeket a fizetőkabin belsejéből; ezt senki más nem láthatja. Ha zenész, készíts képeket a színpadról, mert senki más nem láthatja hogy. Tekintettel a fotózás mindenütt jelenlétére, különösen a digitális korszakban, úgy érzem, szinte mindent 100 milliószor készítettek.
Ez a digitális mindenütt kihatott Moby kreatív impulzusaira. „Tekintettel arra, hogy a bolygón élők fele fényképez, az a kérdés, hogy mit tehetek egy fotós, akinek lehet jelentősége számomra és mások számára, de mégis valamiképpen egyedi” – mondta megfigyeli. „Az idő előrehaladtával egyre kevésbé érdekel a riportok és a már meglévőkkel való dokumentálás. A
Ártatlanok előadás teremtettem egy világot, majd dokumentáltam, mintegy manipulálva azt a szemiotikai viszonyt, amelyet az emberek egy képpel alkotnak majd. Ártatlanok, Moby sikeres 2014-es galériaműsora azon a gondolaton alapult, hogy „az apokalipszis már megtörtént. A műsor egy pillantást vet az apokalipszisre és az ártatlanok poszt-apokaliptikus kultuszára, amely az apokalipszis nyomán keletkezett.”1 nak,-nek 18
A Digital Trends felhívta Mobyt (igazi nevén: Richard Melville Hall) Los Angelesben, hogy többet megtudjon arról, hogyan került először a fotózásban, mi a kedvenc felszerelése, és mire vágyik, amikor színpadi fellépés közben képeket készít. Egy biztos: Moby szeret forgatni.
Digitális trendek: Mikor tudtad meg először, hogy a fotózás fontos számodra, és hogy szeretnél foglalkozni vele?
Moby: Felnőttként édesanyám révén ismerkedtem meg először a komoly művészi fotózással. Nagyon szegények voltunk, és csak egy művészeti könyvünk volt, amíg felnőttem – egy könyv Edward Steichen fotóiról a 19. század végétől a 20. század elejéig. Gyermekkoromban többször is ezt az Edward Steichen-könyvet néztem képszerűség) és lenyűgözött rajta.
Már kiskoromban is elbűvölt a fotózásban, hogy megértettem, hogyan lehet ennek a médiumnak oly sokféle hasznossága. A fotózás olyan mindenütt jelen van. Lehetne belőle vajat árulni, háborús atrocitásokat demonstrálni, és nagyon finom, árnyalt szépséget lehet vele alkotni. Szerintem ez olyan érdekes, totemikus és erőteljes.
A nagybátyám (Joseph Kugielsky) fotós volt A New York Times, tehát úgy nőttem fel, hogy vele lógtam a sötétkamrájában. Elvitt fotóbemutatókra az ICP-be (Nemzetközi Fotóművészeti Központ), New Yorkban és más helyeken.
„Mivel nagyon szegény voltam, nagyon-nagyon szelektíven kellett lőnöm, amikor felnőttem.”
A fotózás szó szerint a véredben van, azt hiszem, mondhatod.
Igen. 10 éves koromban adta nekem az első fényképezőgépemet, egy Nikon F-t, amit évekig használt. Utólag visszagondolva, ez valóban egy ambiciózus, törekvő fényképezőgép volt egy 10 éves gyerek számára, aki soha nem készített igazán képeket. Aztán minden évben a születésnapomra vagy karácsonyra kaptam egy újabb fotófelszerelést.
Mit kapna – például új lencséket?
Mindig ugyanaz az objektív volt, de kaptam egy pontmérőt. Amikor 13 vagy 14 éves voltam, a nagybátyám kölcsönadott néhány régi sötétkamra-felszerelést, amit nem használt – egy Omega D2 nagyítót. Édesanyám házának alagsorában állítottam fel, és elkezdtem tanulni, hogyan kell vegyszereket keverni, hogyan kell feldolgozni a filmet, előhívni és nyomtatni.
Az egyetlen dolog, amit nem hiányolok a sötétkamrából, az a vegyszerek, mert tényleg hihetetlenül mérgezőek voltak. Amikor sok időt töltöttem sötétkamrákban dolgozva, mindig rosszul éreztem magam. Különösen a fixáló és a stopfürdő – úgy érzem, különösen ez a két vegyszer valószínűleg éveket vett el az életemből.
Mit használsz most, felszerelés szempontjából?
Nos, attól függ, hogy mit fotózok. Ha valami formálisabb vagy megfontoltabb fotót készítek, akkor a Canon EOS 5D Mark II-t használom. De van egy Canon PowerShotom, amit spontánabb dolgokra használok, például ha a színpadon fényképezem, vagy ha víz alatti fotózást végzek. A Canon PowerShotot használom, mert RAW-ot készít. Annak ellenére, hogy kicsi a fényképezőgép, sikerült vele képeket készítenem, és nagyon-nagyon kinyomtatni – ami meglep, mert azt feltételeztem, hogy a kis kameráknál korlátai vannak abban, hogy mit tehetek, nyomtatási szempontból.
Mivel nagyon szegény voltam, felnőtt koromban nagyon-nagyon szelektíven kellett lőnöm. Drága volt a film, drága volt a vegyszer, drága volt az előhívópapír – minden drága volt. Amikor elkezdtem digitálisan forgatni, ugyanúgy elkezdtem forgatni, mint a filmmel – nagyon szelektíven és nagyon takarékosan. De idővel, különösen a színpadi forgatásnál, csak hagytam magam állandóan forgatni.
Honnan tudod, hogy mikor szeretnél egy felvételt készíteni, amikor fellépsz? Hogyan kerülsz ebbe a lelkiállapotba?
Már ami a választást illeti mit lövöldözni – mivel a fények olyan gyorsan változnak, hogy még egyik másodpercről a másikra sem tudod igazán megjósolni, hogy mit fogsz kapni. Szóval csak lőj tovább, és reménykedj a boldog balesetekben.
Számomra az első szerkesztési folyamat tulajdonképpen a kamerában zajlik. Amikor a bemutató után a szállodai szobámban vagyok, mielőtt a közönség képeit a Lightroomba helyezném, átnézek a kamerán, és megpróbálom a felét törölni. Sokszor a fele túl sötét, vagy túl homályos, vagy ilyesmi.
Vannak kedvenc boldog baleseteid?
„Rendben van nem készíts több képet az Eiffel-toronyról.”
Vannak bizonyos dolgok, amelyeket nem kell újra lefényképezni, különösen annak, aki átgondolt, profi fotós akar lenni. Bizonyos dolgokat békén hagyhatsz. Mint az Eiffel-torony – ez rendben van nem készíts több képet az Eiffel-toronyról. Úgy értem, ez egy gyönyörű épület, figyelemre méltó, ikonikus, de hacsak nem tudsz valami újat vinni egy fényképbe valami, amit milliószor lelőttek, valószínűleg a legjobb továbblépni, és találni valamit, amit mások nem dokumentált.
Egyedülálló stílusa van a színpadi és útközbeni forgatásnak.
Nem is tudnám, minek nevezzem – ez amolyan hibrid (szünet)… önéletrajzi riport. Az egyik kedvenc munkám Richard Billingham, egy könyv, az úgynevezett Ray nevet (a Scalo 2000-ben jelent meg). Az apját Raynek hívták, és ez a csodálatos dokumentum egy észak-angliai lakótelepen nevelkedett családról. A felszínen el sem tudna képzelni kevésbé drámai vagy lenyűgöző dolgot, mint egy alkoholista, aki egy nyomasztó lakótelepen él. De Richard Billingham fotós kezében gyönyörűvé, transzcendenssé és szívszorítóvá válik, és képes közölni ezeket az igazságokat az emberi állapotról. Ez az ő zsenialitása abban a munkában, aki a teljesen hétköznapi dolgokat veszi, és megragadja, és egyedi és gyönyörű módon mutatja be.
És ez kulcsfontosságú. Meg lehet csinálni az Eiffel-toronnyal is?
Igen, valószínűleg van egy fotós kint, ahogy beszélünk, aki az Eiffel-toronyról készít képet, és teljesen új és egyedi módon örökíti meg.
Van olyan téma vagy tárgy, amit kihívásnak tartasz, valami újat kezdenél úgy, hogy az még nem történt meg?
Őszintén szólva, ez a Destroyed (2011) című könyvben, a turnézás dokumentumában szerepel. Az igazság az, hogy a turnéra induló zenészek világát milliárdszor dokumentálták. De rájöttem, hogy szinte minden olyan dokumentum, amit valaha láttam egy turnén lévő zenészről, ugyanolyannak tűnt számomra: vagy elbűvölő képek zenész a színpadon, kavicsos fekete-fehér képek egy zenészről a kulisszák mögött, vagy zenészek egy magánrepülőgépen – és mindig tudatában vannak fényesség.
Glamour és jogosultság.
Igen. A turné élménye – nagyon kevés az elbűvölő benne. Még ha látszólag elbűvölő környezetben is van, általában még mindig szép nem elbűvölő. A túrázás zavarba ejtő furcsaságát, a turnézás „hétköznapiságát” szerettem volna olyan módon dokumentálni, ahogyan korábban nem láttam. Ez volt a kihívás – a turnézást oly módon dokumentálni, hogy az egyedi és őszinte legyen.
„Lévén ezek a furcsa, többsejtű lények – önmagában, ez az furcsa."
Ez tetszik. Ha útra kelsz – és én magam is kint voltam zenekarokkal –, akkor a napban 20 vagy több óra van, ami nem az a csillogás, mint amilyennek egyesek mondják. Ha már erről beszélünk, imádom azt a felvételt, amit a repülőtéren várakozó emberekről készített.
Mm-hmm. Többek között ez az oka annak, hogy barátságba kerültem Jason Reitmannel, miután megkötötte A levegőben (2009). Bármilyen utazást és túrázást végezni, a nap végén… ez egyszerűen furcsa.
Az utazás bizonyos szempontból furcsa dolog, ha visszalép tőle. Nem lesz valaha kevésbé furcsa, minél többet csinálod?
Az ismerős tud idővel kevésbé érzed magad furcsának, de néha jó egy lépést hátralépni, és szinte újra megismerkedni az ismerős furcsaságával. Valójában nincs sok olyan dolog az életében, amit megvizsgálva nem derül ki, hogy furcsa. Minden.
Már maga az életbenlét is furcsa egy 15 milliárd éves univerzumban, egy 5 milliárd éves bolygón. Ezek a furcsa, többsejtű lények – önmagában, ez az furcsa. Értelemszerűen sok olyan dolog van az életünkben, ami ismerős, de ez semmiképpen sem csökkenti a furcsaságukat.
1 nak,-nek 15
Ártatlanok óriási sikere volt. Vannak más nagy esernyőfotó-projektjeid is, amelyeken most dolgozol?
Nem. Rengeteg információt kell feldolgozni és válaszolni, és éppen azon vagyok, hogy kitaláljam, mi lesz a következő fotóprojekt és fotóbemutató.
Az egyik csodálatos dolog a fotózásban – és teljesen kijelentem a nyilvánvalót – az, hogy lehet bármi. Kifejezetten a statikus fotózásról beszélek; kétdimenziós mozdulatlan fényképezés. Sok fotós barátom kísérleti filmekkel foglalkozik és filmeket készít. Szeretem ezt csinálni, de végül is annyi erőt látok egy statikus, kétdimenziós képen. Lehet absztrakt, lehet hiperrealisztikus, lehet riport, lehet teljesen fantasztikus, kitalált és kitalált. Van valami felszabadító és ijesztő abban, hogy megpróbálok a következő furcsa fotóprojektre gondolni, mert bármi lehet.
