Paola Franqui nem rendelkezik a tipikus fotós múltjával. Nem gyerekként kezdett fényképezni, miután egy tisztelt családtag átadott neki egy régi fényképezőgépet. Soha nem álmodott arról, hogy fotós legyen. A története nagyon egyszerűen kezdődött, amikor letöltötte az Instagramot, és azonnal lenyűgözte a művészet és az emberi érzelmek, amelyeket a hálózaton talált. Hat évvel később, Franqui ma már jól ismert Instagram-kezelője, Monaris.
A New Jersey-i székhelyű utcai fotós karrierjét az emberek őszinte képeinek rögzítésére építette fel, játszva a fénnyel és a tükröződéssel. Ám míg szociológiából és büntető igazságszolgáltatásból szerzett diplomája azt sugallja, hogy régóta rajong az emberekért, elkezdett mindent és mindent lefényképezni, ami inspirálta, csak egy iPhone-nal.
Ajánlott videók
„Amikor elkezdtem embereket, embereket fotózni, eljutottam arra a pontra, ahol őszintén mondhatom, hogy az utcai fotózás volt az, ami miatt beleszerettem a fotózásba” – mondta a Digital Trendsnek. „Volt valami az emberi érzelmekben, az emberi interakciókban és az életben – olyan hétköznapi pillanatokban, amelyeket az emberek annyira megszoktak figyelmen kívül hagyni, hogy észre sem veszik.”
Összefüggő
- Egy álomnyaraláson veszítettem el az iPhone-omat – és ez nem volt rémálom
- Egy iPhone őrült összegért kelt el az aukción
- Ez az összecsukható telefon könnyebb, mint az iPhone 14 Pro Max
Franqui, aki Puerto Ricóban nőtt fel, mielőtt tizenéves korában az Egyesült Államokba költözött, folytatta a forgatást iPhone közel három évig, mielőtt felvenne egy dedikált fényképezőgépet – és fotózási tippeket a YouTube segítségével videókat. Korai munkáiban a 16:9-es képarányt használta, amely moziszerű, de szokatlan az Instagram szögletes képek és portré mód iránti szeretetével.
Instagram-sikerei ellenére (több mint 160 000 követője van), Franqui azt mondja, hogy fotózása mindig folyamatban lévő munka lesz.
„Nem vagyok ott, ahol lenni szeretnék, és ez nagyon inspiráló” – mondta Franqui. „Valahányszor reggel felébredek, még mindig nagyon sokat kell tanulnom és annyi mindent kell látnom. Ez az, ami inspirál, az a tény, hogy minden nap, amikor felébredek reggel, valami más, valami megváltozott. Egy művész számára ez nagyon motiváló, az a tény, hogy az élet folyamatosan változik.”
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
A National Geographic fotósával együtt Colby Brown, követtük Franquit a Brit Virgin-szigeteken egy sajtóesemény során az Adobe-val (az Adobe vendégei voltunk, de minden vélemény a miénk), ahol megosztotta velünk történetét, kameratechnikáját, szerkesztési folyamatait és életét Instagramként. befolyásoló.
DT: Honnan jött a markod, Monaris?
Franqui: Monaris a középső nevem, és felnőttként meg akartam változtatni. Meg szoktam kérdezni anyámat, hogy miért nevezett el Monarisnak, és azt mondta: „Egy nappal születésed előtt ültünk egy csomó baráttal. és az egyik srác azt mondta, hogy nevezd el a lányodat Monarisnak.” Anyám azt mondta: „Ó, ez jó név”, és innen jött a név. tól től.
„Amikor az emberek odajönnek hozzám, és azt kérdezik, ha nem érzed magad ihletettnek, mit csinálsz? Mondom nekik, cseréljetek lencsét."
[Amikor] letöltöttem az Instagramot, a nevemet elvitték. Szóval, mondtam, a Monarist fogom használni. Miután elkezdtem posztolni, az emberek Monarisként kezdtek látni. „Ó, te vagy Monaris.” És most ez a márkám, a webhelyem, az én üzletem. Megölelem, még a névjegykártyáimra is Monaris van írva. Vicces, ahogy az élet ezt csinálja – amit gyűlöltem, most már szeretek.
Nagyon sajátos stílusod van. Hogyan dolgoztál a stílusod meghatározásán?
Tudtam, hogy a legtöbb utcai fotós 35 mm-re fényképez – látsz egy jelenetet, és az széles. És tudtam, hogy a kezdetektől fogva valami mást akarok csinálni. Tudtam, hogy olyat akarok csinálni, amire emlékezni fognak. Elkezdtem játszani különböző objektívekkel. Úgy gondolom, hogy az objektívek nagyon fontosak egy fotós számára. Amikor az emberek odajönnek hozzám, és megkérdezik, hogy ha nem érzed magad ihletettnek, mit csinálsz? Mondom nekik, cseréljetek lencsét. Az objektívek arra késztetnek, hogy más perspektívát láss.
Elkezdtem objektívet cserélni. 35-ről 55-re mentem. Éreztem, hogy jó, de nem elég jó. Az emberek hozzászoktak ahhoz, hogy az egész jelenetet látják. Elkezdtem egy személyre koncentrálni, egy személyt bevonva a jelenetbe. Nem érdekelt, hogy ott vagy, és melletted van valaki, rád akartam koncentrálni.
Számomra az emberi érzelmek és az organikus pillanatok a legfontosabbak az utcai fotózásom során. Nem akarom azt mondani, hogy minden utcai fotózás, mert minden utcai fotósnak más a stílusa. Számomra ez az, amit szeretnék bemutatni. Az emberi érzelmekre szeretnék összpontosítani.
"Művészként bármit megtehetsz – nincsenek szabályok, ez a te elképzelésed, amit szeretnél, hogy az emberek lássanak."
Sétálsz és látod az embereket minden nap, de nem tudod, min mennek keresztül, nem tudod, mit éreznek. Az én szememben, ha látok egy témát, és lefotózom, azt akarom, hogy a másik ember, akár csak egy pillantással is azt képzelje, lehet szomorúság, lehet boldogság, de szeretném megmutatni ezt az érzést… ezért a fotóim egy tantárgy. Számomra ez az, amit akarok, hogy lásd és érezd.
Azt akarom, hogy millió történetre jusson eszedbe, amikor megnézed a fotóimat. És most már tudom, hogy mit szeretek, ezért folytatok egy témát. Minden fotóm szomorúnak tűnik, de nem az, hanem csak emberek élik mindennapjaikat. Észreveszem azokat a pillanatokat, amelyek mellett a legtöbb ember csak elmenne, de én észreveszem őket.
Hogyan játszik szerepet a szerkesztés ebben a stílusban és összességében az Ön folyamatában?
Számomra a szerkesztés az egyik kedvenc dolgom a fotózás egész utazásában és folyamatában. Tudok fényképet készíteni, és ha hazamegyek, meglátom és megszerkesztem, akkor minden összejön. Olyan, mintha egy puzzle-darab hiányozna, és csak össze tudnám rakni, és látni a teljes képet.
Annyira élvezem a szerkesztést, ami vicces, mert a legtöbben nem, félnek a szerkesztési folyamattól, és azt mondják, hogy egy fotót nem szabad annyira szerkeszteni. Számomra ennek teljes az ellenkezője. Művészként azt csinálhatsz, amit csak akarsz – nincsenek szabályok, ez a te elképzelésed, ez az, amit szeretnél, hogy az emberek lássanak… fotó, ha zöld, és kékre szeretném tenni, megtehetem, mert így látom a világot, és azt szeretném, hogy az emberek lássák munka. Élvezem. Zenélek, főzök egy csésze friss kávét, órákat töltök a szerkesztéssel, és élvezem minden egyes másodpercét.
Milyen szerepet játszott a stílusod az Instagrammer karrieredben?
Olyan ponton vagyok, ahol az emberek tudják, ki vagyok, és azt hiszem, az egész folyamat során önmagam voltam, mivel az Instagram folyamatosan változik, és az emberek csak olyan dolgokat tesznek közzé, amelyek lájkot kapnak és elköteleződnek. Az elmúlt évek során hű maradtam önmagamhoz, és ezt mondom mindenkinek, aki egy szakaszon megy keresztül, vagy aki Instagramon dolgozik.
Hűnek kell maradnod önmagadhoz – meg kell mutatnod az embereknek, hogy ki vagy. El kell fogadnod a stílusodat, a látásmódodat és azt, ahogyan a világot látod. Ez az, amire nagyon büszke vagyok, és nem változtam – a stílusom változott, de a fotózás és az emberek iránti szeretetem nem.
Szerintem ezt látják a cégek. Ha a cégek utazásra akarnak felvenni [például az Adobe-t], az azért van, mert azt akarják, hogy az adott országba vagy városba vigyem el a sajátos stílusomat. Rengeteg meghívást kapok a világ minden tájáról, mert azt akarják, hogy azt tegyem, amit csinálok, és soha nem kérnek meg, hogy változzam. Soha nem mondják, hogy napkeltét és napnyugtát kell forgatni, mert az szép, és ezt a helyet széppé kell tenni, soha nem mondják ezt. Azt akarják, hogy tegyem nekem minden helyen, ahová megyek. Ez számomra nagyon szép, inspiráló, az a tény, hogy nem kell stílust váltanom csak azért, hogy bejárhassam a világot. Nem fogok megváltozni, de a lehetőségek folyamatosan változnak az állapotom miatt.
Mit tanácsolna azoknak, akik szeretnék növelni Instagram befolyásukat?
Fotósnak tartom magam, pedig leginkább utcai fotózást készítek, mindent lefotózom. Szerintem a fotózás az a mód, ahogy az ember lát valamit. Lehet fa, lehet állat. Mindig azt mondom az embereknek, forgatjatok le mindent, és találjátok meg azt, amiért igazán szenvedélyesek vagytok, majd csak dolgozzatok tovább ezen.
„Az Instagramon fontos, hogy legyenek hangszínek. Olyan szerkesztési stílust kell kialakítani, ami vonzza az embereket.”
Folyamatosan javuljon, menjen ki minden nap, és készítsen fényképek millióit. Én az a fajta ember vagyok, aki ki tud menni három órára, és ezer fotóm lesz. Csak szeretek forgatni, szeretek minden pillanatot megörökíteni odakint. Menj ki, és minél többet csinálod, annál jobb leszel. A szemed megváltozik.
Találd meg a hangod, és ragaszkodj hozzá mindaddig, amíg az emberek el nem kezdenek látni és művészként felismerni. Ha van közönséged, elkezdhetsz áttérni valami másra, de ha nincs közönséged, akkor nem tudsz mit tenni. Meg kell találnod a fanatikusaidat, a rajongóidat, azokat az embereket, akik azt mondják, hogy tudom, ki vagy, mert ezt csinálod.
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
Az emberek azt mondják: „Ó, te Monaris vagy, szeretlek dolgozni.” Imádom ezt, nem bánom, hogy az emberek csak az utcai fotózásomról és az Instagramomról ismernek fel, mert tudom, ki vagyok. Tartsa ezt a fejében – tudja, hogy ki vagy és milyen esztétikus.
Ha az emberek végigpörgetik az oldaladat, és nincs semmi vizuálisan érdekes, akkor nem fogsz követőt szerezni, csak visszamennek. Az Instagramon fontos, hogy legyenek hangszínek. Olyan szerkesztési stílust kell kialakítani, ami vonzza az embereket. Ha nincs vizuális esztétikája, nem éli túl. Ez szomorú, de visszatér a szerkesztéshez. Ha lenne egy oldalam szerkesztés nélkül, nem lennék itt. Szomorú, de igaz.
Amikor valakiről fényképet készítesz, először beszélsz vele? Hogyan közelíted meg őket?
Minden egyes alkalommal, amikor kint vagyok, mindig őszinte vagyok. A fotók kilencvenkilenc százaléka, soha nem kérek engedélyt, nem beszélek az alanyommal. Soha nem pózolom őket, mert azt akarom, hogy minél organikusabbak legyenek. Ha valamit pózolnak, nekem az nem igazi, az póz.
Sok év után, amíg utcai fotózással foglalkoztam, megtanultam, hogyan kell jelenetet készíteni. Ha látok valakit, akiről szeretnék portrét készíteni, felállítom, és legtöbbször az emberek engem néznek. Most, hogy kialakult a stílusom, tetszik, hogy rám néznek, ezért várok. Valamikor megnézik, és akkor átveszem. Aztán mosolygok. Úgy gondolom, hogy a mosoly sokat jelent az utcai fotózásban. Egy mosoly kényelmesebbé teszi őket – nem azért vagy ott, hogy kényelmetlenül érezzék magukat. És akkor elsétálok.
A legtöbb helyen, ahol jártam a világon, az emberek pozitívan reagálnak az utcai fotózásra. Nagyon sok köze van ahhoz, ahogy dolgozom, és ahogy megmutatom nekik, hogy nem csinálok semmi rosszat, hogy ez csak egy fénykép, aztán elmegyek.
Szerinted az Instagram elvesztette eredeti vonzerejét?
Az Instagram olyan nagy része a világnak, az emberiségnek és az embereknek, az emberek általában csak az alkalmazásra koncentrálnak. Csak azért szeretnek posztolni, hogy mások kedvében járjanak, és szerintem művészként és fotósként is fontos, hogy olyan fotókat tegyenek közzé, amelyek jelentenek valamit az Ön számára. Tedd közzé, amit szeretsz. Fogadd el azt, amilyen vagy, és ahogyan látod a dolgokat. Felejtsd el, hogy az emberek mit gondolnak rólad és mit gondolnak a munkádról, ha szereted, akkor ez elég, ez legyen a fontos. Szerintem ezt elfelejtik az emberek. Emlékeztetned kell magad, hogy az élet egyszerűen gyönyörű, és csak azt a típusú munkát kell közzétenned, amely a legtöbbet jelent számodra.
Szerkesztői ajánlások
- Egy másik jelentés szerint az iPhone 15 Pro drágább lesz
- Ez az egyetlen 2 ok, amiért izgatott vagyok az iPhone 15 Pro miatt
- Dühös leszek, ha az iPhone 15 Pro nem kapja meg ezt a funkciót
- Ennek a 600 dolláros Android telefonnak van egy nagy előnye az iPhone-nal szemben
- 14 éve használok iPhone-t. A Pixel Fold miatt abba kellett hagynom
