Lecseréltük a Snap-et, hogy javítsuk a többfeladatos munkavégzést, csökkentsük a memóriahasználatot, javítsuk az általános sebességet, és erőforrásokat szabadítsunk fel nagyobb dolgokhoz.
A videojáték-gyűjtemények manapság egyre gyakoribbak, ahogy a vállalatok visszatekintenek múltjukra. Ez nagyszerű a játékok megőrzéséhez, de az olyan gyűjtemények, mint a Super Mario 3D All-Stars, végső soron alázatosak lehetnek, ha a végtermék alig több egy egyszerű portnál. Az Atari klasszikus játékkínálatától nem idegen ez a kezelés; Az Atari 2600 játékgyűjteményével szinte bármilyen platformon játszhat, amire vágyik. A rengeteg Atari gyűjtemény miatt az Atari 50: The Anniversary Celebration elsőre talán nem tűnik meggyőző kiadásnak.
Éppen ezért inkább az a meglepetés, hogy új mércét állít fel az ilyen típusú játékgyűjteményben.
Atari 50: The Anniversary Celebration előzetes
A gyakorlatban az Atari 50 egy múzeumi kiállításból lett videojátéknak tűnik. Olyan érzésem támadt, mintha először sétáltam volna végig a Smithsonian The Art of Video Games című kiállításán, kivéve, hogy minden az Atari 50 éves történetéről szól. Az Atari 50 nemcsak a Pongtól kezdve az Atari Jaguar által kínált legfurcsább címekig mindent tartalmaz, hanem a játékokat apróságokkal, a játékkal kapcsolatos korabeli anyagok szkennelésével és a kapcsolódó emberekkel készített videointerjúkkal díszíti. nekik. Aki szereti a játéktörténelmet, annak magának köszönheti, hogy megnézze az Atari 50-et.
Más gyűjtemények elhomályosítása
A Digital Eclipse évek óta hozza a régi játékokat új platformokra – Atari játékgyűjteményeket készített az eredeti PlayStation számára. Az idő múlásával lassan több erőfeszítést tett a megközelítésébe, és túllépett a puszta emuláción. Az év elején a Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection tartalmazta a Turtle’s Lair-t, amely dobozokat, kézikönyveket, hirdetéseket, katalógusokat, képregényeket, TV-műsorklipeket és fejlesztési dokumentumot tartalmazott. Az Atari 50 egy lépéssel tovább viszi ezt azáltal, hogy a hasonló tartalmat kiállításszerű interaktív idővonalakká alakítja.
A címernyőről azonnal elérheti az Atari 50 több mint 100 játékát tartalmazó szinte összes játékkínálatát. Az igazi húzás azonban az, hogy az Atari 50 éves történetét bemutató öt interaktív idővonal közül választ egyet. Az Arcade Origins az Atari megalapítására, annak legkorábbi sikerére, furcsa prototípusokra és klasszikus arcade játékokra összpontosít, amelyeket 1971 és 1984 között adtak ki. A „Birth of the Console” az Atari 2600 létrehozásáról, slágereiről és győzelmeiről szól, míg a „High and Lows” az 1983-as videojáték-összeomlást, valamint az Atari 5200 és 7800 sikereit tárgyalja.
A kontextusban létrejött művészet, és az általa hátrahagyott örökség ugyanolyan fontos, mint maga a művészet...
Eközben a „The Dawn of PCs” beszámol az Atari erőfeszítéseiről a PC-k terén, az 1979-es Atari 400-tól és 800-tól a ritka Atari Falcon 1992-es megjelenéséig. Végül a „90-es évek és utána” minden mást lefed, kiemelve az Atari Lynx kéziszámítógépet és a 32 bites Atari Jaguar otthoni konzolt. A játékok megjelennek, amikor a játékosok navigálnak ezeken az idővonalakon, és egyetlen gombnyomással játszhatod őket. Mint mindig a Digital Eclipse gyűjteményeknél, az emuláció zökkenőmentes, és a játékosok különféle vizuális szűrőket, sőt a használati utasításokat is elérhetik szünet közben.
Ezen túlmenően, szinte minden játékban megtalálható néhány apróság, beszkennelt fejlesztési dokumentum vagy hirdetés, megőrzött reklám vagy releváns interjú. A figyelemre méltó egykori Atari fejlesztők, például a Pong alkotója, Al Alcorn és a programozó Tod Frye gyakran szerepelnek ezekben a videókban, de más Olyan prominens iparági szereplők jelentkeznek, mint Tim Schafer a Double Fine-től és az Epic Games egykori fejlesztője, Cliff Bleszinski gondolatok. A kontextusban készült művészet létrejött, és az általa hagyott örökség ugyanolyan fontos, mint maga a művészet, ezért hihetetlen látni a Digital Eclipse azon erőfeszítéseit, hogy mindezt a kiegészítő információt tartalmazza.
A harci játékok élnek vagy meghalnak az online közösségeikben. Természetesen az olyan alapvető funkciók, mint a visszaállítási netkód és a keresztjáték elengedhetetlenek egy egészséges harci játékhoz, de a Street A Fighter 6 tovább megy egy online központ létrehozásával, amely ünnepli a sorozatot, és helyet biztosít a játékosoknak, ahol lóghatnak mérkőzések. Nevezzük metaverzumnak, ha kell, de valójában a Battle Hub a Street Fighter 6 csomag egyharmada és valószínűleg otthont ad majd azoknak a közösségeknek és versenyeknek, amelyek biztosítják, hogy az emberek évekig játsszák a játékot jön.
Az elmúlt hétvégén a Street Fighter 6 zárt bétaverziójának is ez volt a középpontjában, amely második esélyt adott, hogy beleszeressek a játékba, miután a Summer Game Fest Play Days rendezvényen beleszerettem. Az alapvető 1-v-1 küzdelmeket továbbra is öröm játszani, és a béta új karakterei – Juri, Kimberly, Guile és Ken – mind izgalmas kombókkal és mutatós animációkkal érkeznek. De igazából lenyűgözött a Capcom által a Battle Hub alapjainak és a World Tour módra gyakorolt hatásai.
Miről szól a hülyéskedés?
A Battle Hub egyike annak a három lehetőségnek, amelyeket a játékosok közvetlenül a Street Fighter 6 főmenüjéből választhatnak, és amikor kiválasztják, a játékosokat egy karakter avatár létrehozásával bízza meg, amely képviseli őket. Nem töltöttem túl sok időt ezekkel a lehetőségekkel, de elég mélyrehatónak tűntek azok számára, akik szeretik a részletes karakteralkotást. Miután létrehoztam egy kék hajú és arccal tetovált harcost, a Battle Hub futurisztikus játéktermébe kerültem.
Az egyszerű menük helyettesítésére szolgáló többjátékos hubok nem új koncepciók a verekedős játékokban (a Bandai Namco játékok, például a Dragon Ball FighterZ egy ideje ezt csinálják). Ennek ellenére a Capcom első próbálkozásaként a Battle Hub tele van személyiséggel és tennivalókkal. Éles kék színei, rengeteg képernyője és számos játékszekrénye olyan érzést kelt, mint a Capcom csúcstechnológiás játékterme.
Amint beléptem, körbe tudtam sétálni, hangulatjelezni, és gombnyomásokkal klasszikus Street Fighter-mozgatásokat végezni a Hadokennel. Két kioszk közelében is voltam. Először regisztrálhattam és megtekinthettem a versenyeket és a Street Fighter 6 eseményeket, bár a zárt béta alatt egyik sem volt elérhető számomra. A másik a Hub Goods Shop volt, ahol ruhákat és egyéb felszereléseket vásárolhattam, hogy a játék közben felhalmozott valutával még jobban testre szabhassam a karakteremet.
A fő szinten lévő többi kioszk ebben a zárt bétaverzióban nem volt elérhető azon a képernyőn kívül, amely megmutatta, hogy szerverünk melyik játékosa teljesít a legjobban. Ezután az árkádszekrények felé vettem az irányt, amelyek többsége kört alkot a Battle Hub közepe körül. Mindkét oldalon egy személynek kell ülnie, hogy elindítsa a Street Fighter 6 meccset. Bár kicsit bosszantó ülni és várni, hogy valaki játsszon veled, mindig találnék ellenfelet, ha minden szekrényben körülnézek. Remélhetőleg a végső játékban lesz lehetőség valamivel gyorsabban harcba szállni azok számára, akik egyszerűen bele akarnak ugrani.
A legjobb horrorjátékok mindegyikében van valami közös: az a képesség, hogy nyugtalanságot kelts, hogy valaki vagy valami a farkadon van – baljós tervekkel, amelyekkel kivezethetsz. A játékok egyre ijesztőbbé váltak a technológia fejlődésével, és a sok kiváló horrorjáték miatt itt az ideje, hogy reflektorfénybe helyezzük a valaha játszott legfélelmetesebb játékokat.
Szerencsére nincs hiány olyan címekben, amelyek célja, hogy szívdobogtató és adrenalinpumpáló őrületbe lendítsenek, és az alábbiakban kiemeltünk néhány kedvencünket. Némelyikük cselekvésre hajlik, míg mások inkább a túlélésre összpontosítanak, néhány lehetőség között. Az egyetlen dolog, amit mindannyian osztanak, hogy úgy tervezték, hogy úgy érezze, bármi leselkedhet a következő sarkon.
