1997 nyara volt a tábori akciófilmek csúcsa

Az akciófilmek Hollywood alappillérei. Tól től legutóbbi sikere Top Gun: Maverick olyan időtlen klasszikusokhoz, mint Michael Mann-é Hő és John McTiernan’s Drágán add az életed, akció elad. A műfaj él és virágzik, főleg amiatt, hogy milyen könnyű alkalmazkodni a változó időkhöz, és mert mindenki értékeli a jó, régimódi izgalmat. Mindenekelőtt tökéletesen megtestesíti a mozi varázsát; A cselekmény nem feltétlenül tartalmazhat sárkányokat, orkokat, űrhajókat vagy robotokat, de még mindig jelentős együttműködésre van szükség a közönség részéről, hogy teljesítse ígéretét. Ennek az az oka, hogy a cselekvés eleve túlzás – merjük kijelenteni, még nevetséges is. nem hiszed el? Biztosan nem figyeltél.

A legjobb akciófilmeknek olykor a nevetségessel határos cselekményei vannak. Legjobb esetben is tökéletes példák arra, hogy a főszereplőnek minden jól megy, a csupa lámpa-zöld szituáció; legrosszabb esetben abszurd és túlzottan elnéző menekülés, a végletekig kifeszített díszletdarabok. Természetesen van tétjük, és ugyanolyan éleslátóak és tartalmasak lehetnek, mint bármely más filmes műfaj; a minőség nem a logika vagy az értelem szinonimája, ellentétben azzal, amit egyesek hinnének. Itt azonban a cselekményeikről van szó, az alapötletről, amely formát és célt ad nekik, és ezen a területen az akciófilmek felháborító dühöt váltanak ki.

Vegyük 1997 nyarát, ékes példáját annak, hogy az akciófilmek milyen szemérmetlenül túlzóak tudnak lenni. A műfaj négy klasszikusa – Luc Bessoné Az ötödik elem, Simon Westé Con Air, John Woo Küzdenekés Wolfgang Petersené Air Force One - premier, a '90-es évek felháborító akciófilmjeinek utolsó hurrájában. A féktelen és extrém projektek kvartettje ékes példája annak, hogy a műfaj mennyire boldogul az abszurdtól és a kissé ízléstelentől; egyszóval ez a helyzet, hogy a cselekvés és a tábor miért járhat kéz a kézben, és ezek szétválasztása bolondság.

A tábor olyan érzékenység, amelyet nem mindenki ért meg, még kevésbé értékel vagy tisztel. Ez a szó bizonyos becsmérlő hangulatot hordoz, és sokan használják valami „rossz” rossz leírására. A tábor elismeri azt, ami rossz ízlés, de ez nem sértés, és soha nem is volt sértés. Éppen ellenkezőleg, a tábor mélyen és nyíltan tiszteli és nagyra értékeli azokat a dolgokat, amelyek egyébként csicsásnak vagy olcsónak tűnnének. Ez sehol sem egyértelműbb, mint a '97-es akciófilmek négyesében, amely egyszer s mindenkorra bebizonyította, hogy az akció és a tábor tökéletes társ.

A távoli jövőben a tábor az élet

Az ötödik elem a tábor a legtisztább és leghamisítatlanabb formájában, bűnös élvezet, ha volt ilyen. A filmben minden egyértelmű, azonnal emlékezetes, szándékosan túlszárnyal, és teljesen ellenállhatatlan. A jelmezektől a beállításokon át a szereplőgárda gonzo-előadásáig, Az ötödik elem a tökéletes és szándékos házasság a tábor és a cselekvés között.

Mindenki benne van a viccben. Bruce Willis enged a természetes komikus ösztönének, hogy egyenes embert alkosson, aki ennek ellenére együtt játszik az őt körülvevő bohóckodásokkal. Milla Jovovich – különös Jean Paul Gaultier-ruhákba öltözve – kellően elbűvölő teljesítményt nyújt a film mindenható lénye, amely könnyedén közvetíti Leelo ártatlanságát, és tükrözi a film hangnemét beszédében és modorosság. Gary Oldman azt csinálja, amihez a legjobban tud, és egy kellően demens teljesítményt nyújt, ami nem is az év legtáborosabbja. Vito Cornelius atyaként még az egyébként megkomponált Ian Holm is megadja magát a túlzásnak. Azonban, Az ötödik elemA tábor legendája Chris Tucker Ruby Rhodjával él és hal.

Akár nem konformista úttörőnek, akár támadó sétáló sztereotípiának tekinti a szereplőt, Ruby Rhod felejthetetlen. Durva, nem bocsánatkérő és szégyentelen Ruby egy sétáló, beszélő felkiáltójel; a hangjánál csak az öltözéke hangosabb. Ruby a tábor megtestesült. Nagyobb, mint az élet, minden jelenetet ellop, amiben szerepel, ami nem könnyű mutatvány, ha a szóban forgó filmben Hollywood egyik legjobb díszletrágója (Oldman) és egy operában éneklő kék idegen díva szerepel.

Az ötödik elem az egyik minden idők legjobb űrfilmjei, sima és egyszerű. Színesebb, mint egy szivárvány, finomabb, mint Joy Behar A kilátás, és elegendő sajttal a Domino pizzájához, a film egy leheletnyi friss levegőt jelent egy olyan műfajban, amely általában a súlyos témákkal és bonyolult világépítéssel foglalkozik. Az ötödik elem pompásan életre kelt, egy kényeztetés, amely szórakoztatásra és elégedettségre szolgál, valamint a tábor ünneplése, mint a cselekvés virágzásának, sőt létezésének létfontosságú eleme.

Cage + Malkovich = káosz

Azon túl, hogy egy rakás időtlenséget ad nekünk Nicolas Cage GIF-ek, Con Air megajándékozott minket egy finoman mániákus John Malkovich-előadással, egy újabb nagyszerű Steve Buscemi mellékfordulóval és egy olyan szereplőgárdával, amelyben Ving Rhamestől Danny Trejonig mindenki szerepel. Több, mint bármelyik másik '97-es film, Con Air úgy tűnik, boldogan tisztában van a film típusával, és ezt mindenki tudja, akiről van szó. Az eredmény egy olyan film, amely felteszi a kérdést: „Mennyire lehet túlzott egy akciófilm?” és neki is vállalkozik, hogy válaszoljon rá. Con Air az akciófilmek Monica Gellerje, aki új kérdésekkel áll elő, csak azért, hogy a lehető leghangosabb, legundorítóbb módon tudjon válaszolni rájuk. És szeretjük is ezért.

Félreértés ne essék, Con Air buta, talán az egyetlen olyan film a kvartettben, amely aktívan megérdemli a „hülye” minősítést. De van valami csodálatra méltó öntudatában; Con Air tudja, hogy hülyeség, és büszkén dicsekszik vele, kinyújtja szőrös mellkasát, és egy Macy’s Thanksgiving Day Parade léggömbjének büszkeségével sétál az Action Avenue-n. Con Air látványosan idióta. Minden olyan film, amelyen szerepel ez színhely felvonja a szemöldökét, de Con Air olyan szemérmetlenül, olyan merészen és megalkuvást nem ismerően csinálja, hogy nem lehet nem tapsolni, a szemöldök még mindig felemelkedett, de egyetértően bólintott, mintha elismerné, hogy a film hajlandó olyan ostoba lenni, mint lehetséges.

Miért Con Air munka? Nos, Malkovich pisztolyt mutat egy kitömött nyuszira, és mondván a sort, "Csinálj egy lépést, és a nyuszi megkapja." egyenes arccal. A tábor bent Con Air a DNS-éből származik. Attól kezdve, hogy Nicolas „Nem a méhek” Cage-et választották vezető embernek, Malkovich karakterének, Cyrusnak a „Vírus” Grissom elnevezéséig, Con Air tábort néz a visszapillantó tükörben.

Az akciódíszlet darabjai, a párbeszéd, a pontszám! Valamennyien olyan dicsőségesek, hogy nem lehet mást tenni, mint újrajátszani ezt a bizonyos GIF-et filmnézés közben. Őszinte csodálat? Másodlagos zavar? Valódi értetlenség a szemünk előtt zajló bohóckodások miatt? Ki az ördögöt érdekel! Az isten szerelmére, egy repülőgép száll le a Las Vegas Strip-en!

Cage (megint!) + Travolta = nem csuklós káosz, John Woo-stílusban

Nicolas Cage nem elégedett meg egyetlen túlzott akciófilmmel, és visszatért, hogy meghódítsa a '97-es kasszát, és Woo’s filmjével a tábor királyává koronáztassa magát. Küzdenek. Azonban ellentétben Con Air, van méltósága hozzá Küzdenek annak ellenére, vagy talán éppen ezért, a kiagyalt, mégis stílusos akciók Cage és az ugyanilyen pompás John Travolta körül.

KüzdenekA premisszája megpróbál sci-finek tűnni, de tényleg csak hülyeség. Ennek ellenére a film kellő magabiztossággal közvetíti a dolgot, hogy elbírja. Ennek önmagában nincs komolysága, távolról sem; azonban, Küzdenek úgy tűnik, meg van győződve saját nagyszerűségéről, és ironikus módon életre keltve azt közben. nem úgy mint Con Air sőt még Az ötödik elem, Küzdenek úgy tűnik, hogy ez a sci-fi diadalmas teljesítménye; még Cage is sokkal visszafogottabb, főleg azért, mert a film nagy részét a jófiút alakítja. Nincs öntudata, de aligha van rá szüksége. A stilizált és féktelen film John Woo-t hollywoodi csúcsán találja, aki elegánsan koreografált akciójeleneteket rendez, amelyek a filmet nevetséges előfeltételei fölé emelik.

És mégis, Küzdenek tábori. A szerkesztési lehetőségek, a lassított felvételek a legfurcsább pillanatokban és a párbeszédek mind-mind tábori klasszikusnak minősítik. Az akciójelenetek sokkal egyszerűbbek és kevésbé extravagánsak, de van egy lövöldözés állítva Valahol a szivárvány felett - és ez több mint elég.

A színészek sokat viselnek a táborban. Lehet, hogy Cage ellenőrzés alatt áll, de Travolta biztosan nem, minden tőle telhetőt megtesz azért, hogy Nicolas Cage teljesítményt nyújtson, és győztesen kerüljön ki. Eközben Cage dadogva siratja magát a párbeszédben, miközben egyre kisebb lesz a saját bőrében. Ezt a cserét önmagában elég ezer gondolatdarab és elemzés elindításához, mert ez egy jelenet étkezése, két tábormestert mutat be képességei csúcsán. Ugyan már, Travolta megpróbálja nyalás Cage arca ebben a két percben. Lehet, hogy hiányzik Con Airmerészség, de Küzdenek elég gondja van ahhoz, hogy helyet biztosítson a tábor Hírességek Csarnokában.

Oldman elszabadult

Nem túlzás azt állítani, hogy Gary Oldman felülmúlja magát Gary Oldmannél az ő tébolyult teljesítményével Air Force One. Ez az ember, aki szállított a vonal „A halál ma szeszélyes”, és ikonikus filmpárbeszéddarabká alakította, és ugyanezt az eszeveszett lelkesedést viszi Egor Korshunovba Petersen klasszikus akciófilmjében. Oldman játszik – meglepetés! — a gonosztevő, orosz nacionalista és a Szovjetunió élő megtestesítője.

Oldman bohóckodásai nyilvánvalóbbnak tűnnek, ha összehasonlítjuk Harrison Forddal, aki nyakig a szokásos egyenes ember, akcióhős személyiségében. Air Force One teljesen megfoszthatnák a tábortól, ha nem Ford játssza a az Egyesült Államok elnöke mint egy szamárrugdosó hős, aki képes leküzdeni egy kis öltönyös és nyakkendős orosz terroristát. Az menekülés egy dolog, de Air Force One arra kéri a közönséget, hogy teljesen zárják le az agyukat, és egyetértően bólogassanak.

De nem olyan Air Force One nincs méltányos része a táborból. Az utolsó sorozat, amely Xander Berkeley Gibbs ügynökével ér véget, és hangosan zokog a térdén, miközben a gép hamarosan leszáll. lezuhan, miközben a Ford lelóg a második gépről, elég nevetséges ahhoz, hogy még a legelkötelezettebbeket is kuncogásra késztesse. rajongók. A felvételek Glenn Close alelnökéről a szituációs szobában, akiket több egyenruhás férfi vesz körül, és aggódó néz. az arcuk, amely nem nyújt segítséget vagy tanácsot, jó esetben is vicces, rosszabb esetben pedig idegesítő, „gondolatok és imák” jönnek élet.

Még mindig, Air Force One talán a legjobb eset a tábor és az akció közötti szinergiához. Nincs semmi különösebben túlzás a cselekményben, annak ellenére, hogy az előfeltevés annyira távoli, és ennek ellenére a film akciódíszletei értelmetlen névadók, amelyeket Harrison Ford kelt életre egy öltöny. Minden lehetséges eszközzel reakciót akarnak kiváltani a közönségből, még akkor is, ha ez a film önnön büszkeségének egy részét feláldozza. Nem tud segíteni, de úgy érzi, mintha Air Force One szégyelli tábori érzékenységét, amit sok akciófilm oszt meg, saját kárára.

A titkos fegyver

Nem titok, hogy a tábor egy akciófilm titkos fegyvere. A műfajnak szüksége van izgalmaira, ámulatba ejtő, pofátlanító, észbontó díszleteire. Mi ez, ha nem merész sorozatok gyűjteménye, amelyek dacolnak a hétköznapokkal és felülmúlják az elvárásokat? Túlzásra számítunk. A legjobb akciófilmek azonban azok, amelyek elfogadják ezt a természetet, ahelyett, hogy elutasítanák, mert büszkék lehetnek arra, amilyenek. Azáltal, hogy benne vannak a viccben, arra ösztönzik a közönséget, hogy nevessen mellette, ahelyett, hogy rajta lenne.

A tábor nem lehet sértés, főleg akkor nem, ha olyan műfajt gazdagít, amely egyébként lélektelennek és szívtelennek tűnhet. Az akcióhoz szükség van a hangos „dörrenésekre” és „bummokra”, és ezek a filmek sokkal jobbak lehetnek egy kis színnel és csillogásokkal. mi a baj ezzel?

'97 nyara bebizonyította, hogy természetes szinergia van a tábor és az akció között, és házasságuk tartós klasszikusokat eredményezhet, amelyek kihívást jelentenek a konvencióknak. Több filmnek kellene tanulnia ebből a lenyűgöző és extravagáns projektekből álló négyesből. Lehet, hogy nem mindenki ízlésének felel meg, és egyesek hangosnak, butának, értelmetlennek és minden „értéktől” megfosztottnak tartják őket. Egy dolog azonban biztos: senki sem mondhatja, hogy unalmas. Mert az akcióműfajban nincs rosszabb, mint felejthetőnek lenni.

Szerkesztői ajánlások

• Tetszik a Fast X? Íme még 5 hasonló akciófilm