Kifelé és Minket Jordan Peele filmrendező filmjeit mindig titkolózás övezi a premier előtt, és sci-fi thrillerét Dehogy nem volt kivétel. A film egy testvérpárt követ nyomon, akik rájönnek, hogy a családjuk lófarmán lezajló furcsa események sorozata összefügghet egy titokzatos tárggyal, amelyet megpillantottak az égen.
Vizuális effektus stúdió MPC Peele mellett dolgozott, hogy életre keltsék a film rémisztő történetét, és körülbelül 675 VFX felvételt készítettek a filmhez a szürreálistól és a fantasztikustól az olyan elemekig, amelyekről talán nem is gondolnád, hogy digitálisan hozták létre – mint az ég a karakterek felett tanya. A Digital Trends beszélt az MPC vizuális effektusok felügyelőjével Dehogy, Guillaume Rocheron, hogy többet tudjon meg a film mögötti meglepő VFX-ről.
Ajánlott videók
A következő interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük, és a film fő cselekménypontjait tartalmazza.
Digitális trendek: Jordan Peele olyan egyedülálló filmes. Milyenek a beszélgetések, amikor csatlakozol egy olyan projekthez, amelyet ő irányít?
Guillaume Rocheron: Én a '80-as években nőttem fel, és Jordan is az volt. Emlékszem, néztem Harmadik típusú közeli találkozások és Pofák és Idegen, és még a látványuknál is emlékezetesebb volt a csoda. Úgy érezted, valami olyasmit látsz, amit még nem tapasztaltál. Ez egy nagyon erős téma volt számunkra, mert ügyelnünk kellett arra, hogy mindig úgy tervezzük meg a dolgokat, hogy a közönség leköti a csodát, amit lát.
Úgy döntöttünk, hogy soha nem adunk teljes képet semmiről, amíg a végére nem érünk, így a közönség elkötelezi magát, és az ő fantáziájuk teszi teljessé a képet. Néha ez ijesztőbb, igaz? Ban ben Pofák, azon tűnődsz: „Mekkora ez a valami? Milyen közel van?” csak nem tudod biztosan.
Ezt akartuk mindenbe belevinni, amit a filmben csináltunk, ezért váltak annyira fontossá a felhők. Amikor ránézel a felhőkre, és meglátsz egy árnyékot vagy egy pillantást valamire, akkor ezt pontosan meg kellett rendeznünk. És ahogy a film a végéhez közeledik, kezdi tisztábban látni. De természetesen abban a pillanatban, amikor elkezded tisztábban látni, valami mássá változik.
Ugorjunk bele az idegen, Jean Jacket kinézetébe. Hogyan alakult ki a lény kialakítása?
Nos, amikor csatlakoztam a filmhez, Jordan még a forgatókönyv megírásának korai szakaszában volt, és egy csapattal akart dolgozni, hogy elkezdje kifejleszteni azt, hogy Jean Jacket milyen látványt nyújt. Mindezek az ötletek benne voltak a forgatókönyvben, és tematikus elképzelései voltak arról, hogy mi legyen és mit csináljon. Így hát agyaltunk egy kicsit, hogy fejlesszük a karakterét és a képességeit. Az első dolog, amit megtettünk, a Jean Jacket kibontott változatának megtervezése volt – a film végén látható –, mert ez a lény a legfejlettebb formájában.
Mindig is az volt az elképzelés, hogy vadászat közben úgy néz ki, mint egy repülő csészealj, ezért tudtuk, hogy előbb-utóbb az életnél nagyobb dologgá kell átalakulnia – például a pávák vagy a tintahalak. Amikor korán elkezdtük megvitatni a referenciapontokat, hamar érdekes közös szálat alakítottunk ki a japán művészettel. Nagyon inspiráltak minket a lények [anime sorozat] Neon Genesis Evangelion.
Azta! Az „angyalok”, akik megtámadják a Földet a sorozatban?
Pontosan. Kialakításuk nagyon minimalista és funkcionális. Bármiből lényt készíthetsz, amit csak akarsz, karokkal, lábakkal, izmokkal és minden összetettséggel, de nagyon vonzott minket ez a minimalizmus gondolata. Ha megnézzük a repülő csészealjak kialakítását klasszikus filmek, nagyon minimalista. Tehát az MPC vezető koncepcióművésze egy gyönyörű korai koncepcióval állt elő, amely sok mindennek a kombinációja volt, amiről beszéltünk. Olyan volt, mint az origami a gyönyörű vonalaival, és benne volt az angyalok minimalizmusa Neon Genesis Evangelion, valamint tintahal elemekkel és hasonlókkal. Néhány hónapig dolgoztunk ezen, még a hivatalos előgyártás megkezdése előtt, hogy megvizsgáljuk a dizájnt és finomítsuk azt. Néhány héttel a film bemutatása előtt finomítottuk Jean Jacket.
Melyek azok az elemek, amelyeket idővel megváltoztattál?
Nos, minden alkalommal tanulsz valamit, amikor dolgozol rajta. Ez a szél teremtménye, ezért ki kell használnia a szelet, és a mozgás felfedezésén keresztül tanulsz. Megcsipegeted a dolgokat. Ez soha nem volt radikális újratervezés, csak a tervezés működőképességének biztosítása. Már az előgyártás korai szakaszában elkezdtünk konzultálni jó néhány tudóssal, mert valahányszor megtervez valamit, azt hihetővé akarja tenni. Győződjön meg arról, hogy a természet vagy az evolúció ihlette.
Azt akarod, hogy legyen okod rá, hogy úgy nézzen ki, ahogy.
Jobb. Együttműködtünk John Dabiri professzorral a Kaliforniai Műszaki Egyetemen. A folyadékdinamika és a medúza specialistája. Nem akartuk, hogy Jean Jacket úgy nézzen ki, mint egy medúza, de sokat tanultunk a medúzáktól, mert ők a legenergiatakarékosabb vadászok az óceánban. A medúza úgy van kialakítva, hogy meglovagolja a vízáramlatot és megtalálja bennük a felhajtóerőt, miközben ragadozóként vadászik.
Ez inspirált minket, mert Jean Jacket a szél teremtménye. Minden másnál jobban kell lovagolnia a szélben, és tudnia kell enni és vadászni. Szóval ez egy nagyon érdekes folyamat volt.
Mennyire vett részt Jordan Peele a Jean Jackethez használt vizuális effektusokban? Egyes rendezők nagyon ügyesek a VFX-el, míg mások kevésbé.
Ez egy Jordan Peele-film, és minden felvétel Jordan Peele-lövés. Az én feladatom az, hogy a lövés tervezését együttműködővé tegyem, és Jordan nagyon nagy az együttműködésben. Az ajtó mindig nyitva áll az ötletelés előtt. Valóban egyedi és sajátos tehetsége van ahhoz, hogy megnézzen egy ötletet egy felvételhez, és azt mondja: „Csináljuk ezt a másik szemszögből. Mint ez." És mindig ismeri azt az apró elemet, amely megerősíti az elmélyülés és a horror érzését, és leköti a közönség fantáziáját.
Például ott van az a jelenet, ahol O.J. visszamegy a házába, és Jean Jacket túl van rajta, és ott ömlik a vér, az eső és minden más. Rengeteg esőt ejtettünk, és jól lehetett látni Jean Jacket sziluettjét a szélvédőn lévő esőcseppeken és a villámlásokon keresztül. Nem kapsz tökéletes képet, de látod. Aztán ahogy az utómunkában voltunk, azt mondta: „Vegyük a visszapillantó tükröt, és mozgassuk egy kicsit Jean fölé. Dzseki." Tehát most az autóban vagy, és látod a vért és az esőt, de a visszapillantó tükör eltakarja. kis. Nagyon jó volt ez a változás, mert az ösztön az, hogy megmutasd ezt a csodálatos lényt, amit alkottál, aki vért ont a házra, meg ilyesmi, de ez a fajta visszafogottság nagyszerű.
Nehéznek kell lennie, ha igazán meg akarsz mutatni valamit, amit oly sokáig dolgoztál.
Ez! Ugyanez történt a Gordy-jelenettel is, amikor a csimpánz tombol. A jelenetet az első naptól kezdve írták a forgatókönyvben, de amikor elkezdtük próbálni, Jordan azt mondja: „Tudod, mivel a gyerek szemszögéből. az asztal alatt, szerintem a jelenetet a félig átlátszó terítőn keresztül kellene látnunk.” Azt mondtam: "Hú, ez egy nagyszerű ötlet." És nyilvánvalóan ez tette a miénket sokkal nehezebb a munka, mert hirtelen nem csak egy csimpánzt lőnek be, hanem egy csimpánzot helyezel a selyemszálak és a fények mögé. őket.
De ez sokkal erősebbé tette a jelenetet, mert hirtelen látsz dolgokat, de mi a közönség fantáziájának 10%-át arra kötjük, amit nem látnak. Épp elég homály van ahhoz, hogy a csimpánzról tűnődjünk. Van bél a szájában? Vérben van?
Így a fantáziád egészen a végéig megvadul, amikor közel kerül hozzánk, és végre meglátod a szemét, és valóban kapcsolódsz hozzá. Számunkra ez nagy kihívást jelentett, de Jordannal dolgozni ilyen: mindig ezt próbálja megtalálni. olyan szöget, amely valóban meg fogja érezni a rettegést azáltal, hogy kapcsolatban tartja a közönséget azzal, amit ők látás és amit nem látnak.
Mi volt a legnagyobb kihívás a csapatod számára a film kapcsán?
Nos, nagyon hamar rájöttünk, hogy valójában maga az ég lesz a legnagyobb kihívásunk – mert ebben a filmben az ég a játszótér. Állandóan arra kéri a közönséget, hogy nézzen az égre. Az összes színrevitel és feszültség, valamint a lény nagy feltárása az égben van, de amikor megpróbálod lődd le az eget egy kamerával, lősz, majd két perc múlva eltűnnek a felhők, és minden különböző. Egyáltalán nincs befolyásod a természet felett. Tehát az égboltnak alapvetően digitális halmazzá kellene válnia.
A filmben minden egyes égboltot úgy akartunk megépíteni, mintha egy filmes díszletet készítenél. Tehát a filmben nincsenek igazi fellegek. Ezért volt ez a legnagyobb kihívást jelentő vizuális effektus: pontosan meg kell alkotni, hogy színpadra vigyük a feszültséget és a felfedi és a horror, de ugyanakkor nem hagyhatod, hogy a közönség az égre néz, és tudja, hogy ez egy látvány hatás.
Sokat dolgozol azért, hogy megbizonyosodj arról, hogy nem úgy néz ki, mintha bármit is csináltál volna.
Jobb. A legnagyobb dicséret, amit egy filmnél kaphatok, az az, ha az emberek nem veszik észre, milyen munkát végeztünk. Általában a filmekben az eget azért cserélik, hogy szebbek legyenek, vagy folytonossági vagy kozmetikai okokból, de mi létre fellegeket, hogy színpadra állíthassuk filmünket. Egy év nagy részét egy olyan rendszer kutatásával és fejlesztésével töltöttük, amellyel digitális felhőket hozhatunk létre, majd animáltunk, művészeti irányítást végeztünk, rendereltük, fényképeztük és szimuláltuk őket. Nagyon bonyolult folyamat volt.
Tehát minden felhő benne van Dehogy művészeti irányítású, mert bármit meg kellett tudnunk tenni velük, amit csak akarunk. Nem tudtuk végigjárni a tipikus égboltcserék útját, amikor néhány fotót készítesz, és az egyik égboltot a másikra cseréled. Felhőképeket szimuláltunk a számítógépen az egész film alatt, hogy úgy állíthassuk be a dolgokat, ahogy akartuk. És valóban tudatosan törekedtünk arra, hogy az eget ne tegyük különösebben figyelemreméltóvá. Az ég, amit látsz, olyan, amilyennek kell kinéznie, ha felnézel.
Az égbolt nagy része éjszaka is látható. Ez kihívást jelentett?
A filmet IMAX-filmben akartuk forgatni – a teljes, 1,43-as képarányú, óriási negatív filmben. De az IMAX-szal a kép olyan nagy, hogy nézőként nem a képet nézed, hanem ban ben azt. Valójában körül kell nézned, miközben nézel, hogy mindent láss. Ez egy nagyon magával ragadó médium és egy nagyon igazi élmény. Azt akartuk, hogy a közönség az égre nézzen, és lássa mindennek a hatalmasságát. De ha éjszaka kiteszed a kamerát, nem látsz semmit. Ez fekete. Tehát valamilyen módon meg kell világítania az éjszakát, de ez általában nem teljesen megfelelő.
Amikor felderítettünk, elmentünk egy helyszínre, lekapcsoltuk az autókat és az összes lámpát a völgy közepén, és egy ideig koromsötétben voltunk. Végül azonban a szemed kezd alkalmazkodni. Elkezded látni a színeket és a dolgokat nagyon messzire a távolban, és néhány perc múlva kezd nagyon tisztán látni az éjszakában. Azt gondoltuk: „Ez az a magával ragadó éjszaka, amit szeretnénk létrehozni”, mert mi így látjuk, nem pedig a kamerák. Egy kamera nem úgy rögzíti, ahogy a szem. A filmtörténelem során sok filmet nappal forgattak éjszakákat, majd egy kicsit sötétebbé, kékebbé és háttérvilágításúvá tették a képet. Úgy néz ki, mint egy éjszaka, de ez egy stilizált éjszaka. Nem ezt akartuk.
Szóval mit csináltál?
Azt mondtuk: "Mit szólna, ha megpróbálnánk infravörös kamerával fényképezni a normál kamera helyett?" Az infrakamera az, hogy amikor nappal fényképez, a kék ég feketévé válik. Az infravörösben látható kontraszt – a föld és a dolgok alakja – olyan, mintha furcsa módon látnánk éjszaka. Az infravörös probléma azonban az, hogy csak fekete-fehér. Nincsenek színek.
Ezért vettünk egy infravörös kamerát és a 65 mm-es filmes kamerát, és egy 3D-s filmek készítésére használt berendezésbe igazítottuk őket. Tökéletesen igazítottuk a két kamerát, hogy mindig pontosan ugyanazt a képet rögzítsék. Aztán az utómunkában minden felvételhez fekete-fehér infravörös képet és nappal színes képet kapnánk. Ezután a színes kép segítségével kiszínezhetjük az infravörös felvételeket. Ezt követően az összes felvételt végigfuttattuk a számítógépen, hogy kiemeljük a felvételek mélységét, és a távolság alapján módosítsuk a láthatóságot. Ez egy igazán nagyszerű mérnöki munka és rengeteg kutatás és fejlesztés volt számunkra, mert a filmben minden este egy vizuális effektus, jelen esetben.
Milyen volt tehát látni, hogy a közönség hogyan reagált a filmre – különösen, ha oly sokáig titokzatos volt?
Igen, mindig nagyon titkolózunk azzal kapcsolatban, amit csinálunk, és azt hiszem, ezért mindig nagyszerű, amikor először nézzük meg a filmet közönséggel. A filmen dolgozunk, folyamatosan elmerülünk benne. És ezzel, amikor végre láthattuk a közönség előtt a premieren, elképesztő volt. Nagyon jó volt látni a meglepetéseket és hallani a zihálást a teremben, és ráébredni, hogy remélhetőleg sikerült egy kicsit más élményt nyújtanunk a közönségnek, mint amit mostanában a filmekben kapunk.
Számomra azt is reméltem, hogy az emberek nem azt fogják mondani, hogy „Ó, nézd meg a film összes vizuális effektjét”, mert ezt próbáltuk elérni. nem csinálj vele. Az emberek elmondhatják nekünk, hogy Jean Jacket jól néz ki, mert ez nyilvánvaló vizuális hatás, de mindent megtettünk, hogy álcázzuk a többi munkánkat. Nem akarjuk, hogy legyen olyan pillanat, amikor az emberek azt gondolják: „Rendben, ez a CGI pillanata”, és elérzékenyülnek tőle, érted? Szóval az elrejtőzés volt a móka.
Jordan Peele Dehogy továbbra is korlátozott kiadásban jelenik meg a mozikban, és digitálisan szeptember 20-án lesz elérhető, valamint Blu-ray és 4K kiadás október 25.
Szerkesztői ajánlások
- Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
- Hogyan varázsolta újjá a Jurassic World Dominion VFX a régi dinoszauruszokat
- Képregények, színek és vegyi anyagok Ms. Marvel VFX mögött
- Hogyan keltette életre a Thanos VFX csapata The Quarry karaktereit (és ölte meg őket)
- A Get Out to Nope-tól Jordan Peele bebizonyítja, hogy színész rendezője
