A Digital Trends munkatársai: 2019-es kedvenc filmjeink

Megint itt az évszak. Az az idő, amikor összegyűlünk a kandalló körül, szánunk egy pillanatot az önreflexióra, és felidézzük… az összes rosszindulatú filmet, amit láttunk.

A Digital Trendsnél nagyon hasonlítunk rád: szeretjük a filmeket. Szeretünk róluk megvitatni, vitatkozni, és főleg vitatkozni róluk. De ha van valami, amit jobban szeretünk, mint a beszélő filmeket, az az, hogy írunk róluk, hogy az egész világ lássa. Ezért, ahogy az ünnepekre készül, kérjük, csatlakozzon hozzánk a filmév megünnepléséhez. Íme 2019 kedvenc filmjeink.

Volt egyszer… Hollywoodban

Rob Oster – Másolófőnök

Quentin Tarantino ma a legjobb rendező, aki még soha nem nyert Oscar-díjat. Volt egyszer… Hollywoodban lehet az a film, amelyik jogosít a rosszra (azért nyernie kellett volna Ponyvaregény negyed évszázaddal ezelőtt).

Tarantino legújabb filmje sok mindenről szól: portré egy iparágról és egy városról a nagy kritikus időszakában változás, siránkozás Hollywood letűnt korszaka miatt, és revizionista pörgés az eseményeken, amelyek felgyorsították pusztulását.

A kitalált és valós karakterek szándékos ütemű tanulmányozása – beleértve a színésznőt és a Charles Manson család meggyilkolásának áldozatát, Sharon Tate-et – Tarantino eddigi legérettebb filmje. A rendező pályafutása legjobb alakításait Leonardo DiCapriótól és Brad Pitttől meríti, és ami a leglenyűgözőbb: feleségül veszi ezt az újonnan megtalált visszafogottságot azokkal az erőszakos hajlamokkal, amelyekről híres, és rendkívül megrendítő hatás.

Bosszúállók végjáték

Ryan Waniata – házimozi és szórakoztató szerkesztő

Ezt a választást a könnyebb kiútnak nevezhetjük. A Marvel szörnyeteg tovább élt a pénztáraknál, mígnem minden idők legtöbb bevételt hozó filmje lett, miközben több tucatnyi szereplőgárdát vonzott – és ez csak a szuperhősök oldalán van. De félretéve az összes bomba- és CGI-zavart, Végjáték egy teljesen egyedi entitás, amely jogosan szerepel a listánkon.

Amit a Disney rendkívüli producere, Kevin Feige, valamint a tag-csapat kasszasiker-rendezői, Anthony és Joe Russo művelt Bosszúállók fináléjával, még soha nem csinálták meg, és lehet, hogy soha többé nem. Több mint 20 filmet – mindegyiknek megvannak a maga furcsaságai, ízei és szögei – egy évtizednél hosszabb időintervallumból összehozni hihetetlen bravúr. Ezt úgy tenni, hogy közben érzelmes, erőteljes és lenyűgöző látványt hoz létre a képernyőn, diadal.

Kétségtelen, hogy vannak kritizálandó pillanatok és megkérdőjelezhető történetszálak. De ami figyelemre méltó abban, amivel a ruszkik alkottak Végjáték az, hogy sok befejezéssel ellentétben olyan közel áll a tökéletes befejezéshez. Végjáték elakadt leszállás. Jól megkötött masni spirálos, kihúzott sorozatokon. Talán mindenekelőtt a filmet úgy éreztem, mint egy kielégítő kilégzést 11 éven át visszatartott lélegzet után. Nem számít, hogy a Marvel, a Disney vagy a többiek innen indulnak, Végjáték kora többfilmes ívének egyik legjobb fináléjaként fog helyet foglalni – és valószínűleg jóval túlmutat rajta.

Booksmart

Jenifer Calle – Kereskedelmi író

Olivia Wilde rendezői debütálása a barátság, a tinédzserkori élmény és a sebezhetőség üdítő áttekintése. De ha arra gondolsz, hogy ez egy újabb felnőtté váló film, akkor messze nem ettől.

A Booksmart egy vígjáték két legjobb barátról, akik egy vad estére indulnak a középiskolai érettségi előtt. Mollyt (Beanie Feldstein) és Amyt (Kaitlyn Dever) követi, két bocsánatkérően ambiciózus tinédzsert, akik a barát lélektárs definíciója. A dolgok fordulatot vesznek, amikor a sztárdiákok rájönnek, hogy a középiskolai szórakozás feláldozásával jár költséggel jár, ha az iskolájukban a legtöbb népszerű parti gyereket is felvették az Ivy-be Ligák. Eltökélt szándéka, hogy egy éjszaka alatt bepótolja, majd a jachtbúvárkodás, az Uber-balesetek, a meztelen barbik és még sok minden más következik.

A káoszt egy progresszív nézőpontból ragadják meg anélkül, hogy túlzottan bemutatnák. Valójában nincsenek igazi sétáló sztereotípiák vagy túlzott sajtos pillanatok. A film tele van a késő serdülőkor, a furcsa szerelem és a női barátság erejének ellentmondásaival és bonyolultságával. A forgatókönyv okos, vicces, és minden karakter szerethető a maga módján.

A filmet nagy dicséretben részesítették, Feldstein pedig Golden Globe-jelölést kapott teljesítményéért. Sokan a női változataként írják le Nagyon rossz. azt mondom, hogy még jobb.

Midsommar

Genevieve Poblano – Tartalomkezelő

Rendező Ari Aster (Örökletes), megalkotta 2019 egyik legizgalmasabb és legszebb horrorfilmjét. A főszereplő Dani családjának az elején bekövetkezett halálától, majd egy kellemesen elterelő svédországi utazástól kezdve a film kényelmetlenül az ülés szélén tart. A Studio A24 tökéletesen írja le ezt a filmet, mint „rémülettől átitatott filmes mesét”. Könnyen az enyémek közé tartozik kedvenc horrorfilmjei a váratlan cselekményfordulatok, az operatőri alkotások és a tökéletes kísérő miatt pontszám.

Üdítő, hogy ez a horrorfilm többnyire nappali fényben játszódik. Az élénk színek használata megragadja a látszólag paradicsomi ünnepek ártatlanságát, és kontrasztként szolgál a baljóslathoz események zajlanak a faluban, mivel Pawel Porgorzelski operatőrnek sikerül a nappali fény segítségével nyugtalanító és álmodozót alkotnia. jelenetek. Vannak még olyan jelenetek is, amelyeket leforgattak és szerkesztettek, hogy elvigyék a kábítószer okozta hallucináló áldozatok lelkiállapotát. Méltányos figyelmeztetés: Ez a film jó néhány grafikus pillanatot tartalmaz, amelyek kellemetlenül érzik magukat (vagy esetleg sokkot) a kínosabb nézőket.

Bobby Krlic gyönyörű és lidérces partitúrája fokozza a feszültséget, és tökéletesen párosul a vizuális esztétika, hogy kényelmetlenül elmerülhessen a gyönyörű felvételeken és a furcsa kultikus eseményeken hely. A kaotikus és innovatív hangtervezés valóban beleolvad a film horror narratívájába és érzelmeibe fájdalmas kiáltások a túlzott be- és kilégzésre, ami csak fokozza az intenzitását és zavaró tapasztalata Midsommar.

A világítótorony

Riley Young – videó producer

Nem hiszem, hogy az A24 valaha is készített rossz filmet, és ez továbbra is igaz A világítótorony. A rendező és producer, Robert Eggers ismét bebizonyította, hogy nem csak az alkotás mestere első osztályú horrorfilmek, de olyanok is, amelyeket rendkívül magával ragadónak és részletesnek mondhatóak időszaki darabok.

A film a főszereplő Ephraim Winslow (Robert Pattinson) kezdetén érkezik egy szigetre, feltehetően New England partjainál, hogy szerződéses pozícióba kezdjen „wickie” vagy világítótorony-őrként. Itt találkozik felügyelőjével és egyetlen társával a szigeten töltött ideje alatt, Thomas Wake-kal (Willem Dafoe). Szinte azonnal érzed, hogy a két karakter között feszültség gyűl össze, ahogy nézed, ahogy Winslow mind a fizikai, mind a pszichológiai korlátai közé szorul. Dafoe és Pattinson érzelmileg nyers előadásai együtt tartanak az ülés szélén a zsigeri és robbanásszerű csúcsponton keresztül.

A zseniális színészi játék mellett Jarin Blaschke operatőri munkája segít megteremteni azt a keserű és sivár világot, amelyben ezek a karakterek élnek. A fekete-fehér használata és a film 1,19:1-es képaránya olyan klausztrofób hangulatot ébreszt, amely egyszerre nyugtalanító és hívogató. A világítótorony tökéletesen illeszkedik a kibontakozó horrorfilm-reneszánszba, miközben továbbra is új és izgalmas módon tolja előre a műfajt.

Kések Out

Luke Larsen – számítástechnikai szerkesztő

Rian Johnson szereti a jó rejtélyt. Legyen szó keményen főzött detektívtörténetről Tégla vagy a csontváz a szekrényben, ami Luke Skywalkert kísérti Az utolsó Jedik, ez állandó volt a rendező színes karrierjében.

Kések Out csak talán a legjobban csinálná. Johnson élvezi a rejtélyes műfaj kliséit anélkül, hogy túlságosan aranyos lenne, és olyan fordulatokat szolgál fel, amelyek egészen a káprázatos következtetésig tartottak találgatásokat.

Minden bizonnyal ez volt a legszórakoztatóbb idényem a színházban, és mégis van még ennél több Kések Out mint egy sekélyes Clue-játék. A film középpontjában egy erőteljes üzenet áll a bevándorlásról és a kiváltságokról, amelyet mesteri szintű odafigyeléssel és árnyaltsággal kezelnek. A témát úgy hintik át, mint Johnson sok vörös heringjét, amelyek egy zseniális végső felvételben rohannak össze, amitől mosollyal az arcomon hagytam el a színházat.

Macskák

Mathew Katz – vezető szerkesztő

Néha a filmeknek csak nagy lendületet kell venniük. Tom Hooper, aki korábban rendezte a borzasztó, de valahogy Akadémia-díjas 2012-es adaptációt. Nyomorultak, úgy döntött, hogy furcsa lesz vele Macskák. Az Andrew Lloyd Weber musical alapján a rendező úgy hajlott a furcsaságokra, hogy a CGI segítségével ember-macska hibridekké alakította a sztárokkal tűzdelt szereplőgárdát. Az eredmény a szédítő koreográfia és az Uncanny Valley speciális effektusok lenyűgöző összemosása. Ez az oka annak, hogy a kollektív internet minden alkalommal kiakadt, amikor megpillantottuk az előzeteseiben a súlyos testi sértést.
Lehet, hogy nem ez az év legjobb filmje, de ez a legkockázatosabb és leglenyűgözőbb, a közvélemény fantáziáját semmihez sem hasonlító 2019-ben.

Mindig legyen az én talánom

Joshua Benton – projektmenedzser

Ali Wong és Randall Park mulatságos kémiája a képernyőn, amely visszaadja a hangulatot Nagyon rossz és más nagykorú vígjátékok, a középkorú felnőtt elvesztett szerelem újraélesztésének csavarjával.

Ezenkívül Keanu Reeves cameo-ja elgondolkodtat: „Keanu így viselkedik a való életben!?” A nyitójelenettől elragadtattam, és az időről megfeledkezve nevettem az egész filmet.

Jojo nyúl

Drew Prindle – Szolgáltatásszerkesztő

Bementem a moziba, és arra gondoltam, hogy ez a film nem más, mint egy könnyed vígjáték egy gyerekről, akinek képzeletbeli barátja Hitler. A barátom így magyarázta el nekem, és igazából csak ennyit tudtam arról, hogy bekerült – szóval az egyetlen dolog, amire számítottam, az vicces volt.

A Jojo Rabbit azonban sokkal, de sokkal több ennél. Ahogy a történet kibontakozik, és Jojo megtudja, hogy anyja egy zsidó lányt rejteget a háza padlásán, a film gyorsan érzelmi hullámvasúttá válik. Az egyik pillanatban megnyerő és aranyos lesz, a másikban pedig nehéz és szívszorító. Egy jelenet körmönfontosan feszült lesz, majd a semmiből vidámmá és felemelővé válik.

A pokolba is, néha a képernyőn történések egyszerre az érzelmi spektrum ellentétes végére helyezik – de meglepő módon ezek a drámai kilengések nem megrázóak vagy kellemetlenek. Ehelyett izgalmasak. Taika Waititi rendező olyan könnyedén táncol a film egymásnak ellentmondó hangjai között, hogy nem leszel az hányingere, de érzelmi hullámvasútja, a levegőbe fogod dobni a kezed és szeretni fogod minden másodpercét lovagol.

Élősködő

Will Nicol – vezető író

Bong Joon-ho Élősködő A Kim-en nyílik meg, egy szöuli nyomornegyed alagsorában élő család, akik koncertmunkát végeznek, csak hogy megengedhessék maguknak az ételt. Annyira bizonytalan a létezésük, hogy le kell iktatniuk a Wi-Fi-t nem biztonságos szomszédaikról. A szerencse ér, amikor Ki-woo fia állásajánlatot kap egy sikeres barátjától. Az említett barát külföldre megy egy kis időre, és azt akarja, hogy Ki-woo átvegye a oktatói feladatokat a gazdag Park család lányának. Bolond Mrs. Park hamisított igazolványokkal és zökkenőmentesen beszél, Ki-woo megkapja az állást, és lehetőséget lát arra, hogy családja többi tagja is részt vegyen az akcióban.

A kimek hamis személyazonosságot feltételezve beszivárognak a Park háztartásába, és művésztanári szerepet vállalnak. sofőr és egy házvezetőnő, akik beleélik magukat a luxus életébe… amíg tervük be nem üt váratlan gubanc.

Élősködő ravasz film, fekete komédiába burkolt vad thriller; ez egy film, amely elbűvöl, mielőtt kést szúrna. Okos rajzolatához agilis kameramunka párosul; minden felvétel megörökíti a Parks birtok lenyűgöző szépségét és a Kimek rozsdás alvilágát.

Dolemite a nevem

Luke Dormehl – ​​szabadúszó író

Akárcsak Ed Wood, Tim Burton 1994-es komikus életrajza a címadó B-film (vagy még rosszabb) rendezőjéről, Dolemite a nevem egy izgalmas életrajzi film, amelyet ugyanazok a forgatókönyvírók, Scott Alexander és Larry Karaszewski írtak. Ezúttal a páros a valós filmrendező, Rudy Ray More felé fordítja tehetségét, a blaxploitation sztárját, aki őszintén szólva nem volt ott a korszak Richard Roundtrees-ével és Jim Kellysével.

Dolemite a nevem egy igazi rejtett gyöngyszem – és 2017-től eltérően A katasztrófa művésze (készítése alapján A szoba), nem kell alaposan ismernie a filmet, amelyen alapul, hogy élvezetesnek találja – bár ez mindenképpen tovább fokozza az élményt. A film Eddie Murphy örökkévaló legjobb alakítását mutatja be, egyszerre sikerült felháborítóan viccesre és szívhez szólóra.

Pikachu nyomozó

Patrick Hearn – Smart Home szabadúszó író

Hogyan működne a világ, ha a Pokémonok valódiak lennének? Gyerekkoromban sok játszóteres időszakot töltöttem azzal, hogy barátaimmal válaszoltam erre a kérdésre. Pikachu nyomozó könnyedén válaszol erre a kérdésre. Egy machamp átkelő őrként dolgozik, és egy alvó Snorlax körül irányítja a forgalmat. Egy posse Squirtle tűzoltóként működik. Octillery veszi át a híradó operatőr helyét. Amellett, hogy ízeket ad a már amúgy is színes világnak, a Pokémon munkák bevonása azonnal megismerteti a nézőt Rime Cityvel és annak kultúrájával.

A kritikusok felháborodtak Pikachu nyomozó képletes története miatt, és nem jártak messze a céltól. A sztori nem volt átütő, de egy dolgot különösen jól csinált: a rajongók szívében rejlő nosztalgiát vonzotta. A Pokémon-filmek gyakran sajtos történetszálai egy bizonyos varázst rejtenek, amelyet nehéz elfelejteni, és Pikachu nyomozó megtalálja ezt a jelet.

Pikachu nyomozó egy dolog volt mindenek felett: szórakozás. Még ha nem is ez volt a kritikusok kedvenc filmje ebben az évben, de a nosztalgia dübörgése miatt a bennem lévő gyerek felszisszent az izgalomtól.

Utálatos

Frederick Milan Butzer – bérszámfejtési adminisztrátor

Az Abominable a „szuper cuki” megtestesítője, és egy igazán szívmelengető kalandot kínál egy gyermekről, aki felfedez egy Yetit a lakása tetején, és elhatározza, hogy segít a vad lénynek, aki megtalálja az övét család. A film visszahoz a régi időkbe, amikor a gyerekfilmek ügyesek, jól megírtak és az egész családnak szóltak; pozitív üzenetekkel és áhítatos/alázatos példaképekkel, mint főszereplőivel. Az Abominable-ban nincs fogyasztás, indokolatlan erőszak vagy utalás a kábítószerre/alkoholra… vagy akár bármilyen rossz nyelvezetre. Ha van gyereked, vagy szívesen támogatod saját belső gyermekedet, ez a film nélkülözhetetlen!

Minket

Star du Chalard – PDX irodai adminisztrátor

Jordan Peele ismét sikeresen leváltotta komikus személyiségét, és felfedte, mire gondolt valójában a Keegan Michael-Key-vel készült szkeccsvígjátékok között. A vadul sikeres feszültségű thriller után Kifelé A 2018-ban négy Oscar-jelölést és a legjobb eredeti forgatókönyvért járó győzelmet a rendező újabb kiváló horrorfilm létrehozásával lépett előre.

A film a feszültség vastag takarójával kezdődik, amely (legalább) megvigasztalt azzal, hogy megerősítette azt, amit tudni véltem. A film végére ezt a takarót hirtelen visszarántották, hogy megmutassa, nem bízhatok magamban és te sem. Nem vagyok büszke a néma sikoltozásomra, de ez megtörtént. Minket elmosta a határvonalat a főszereplő és az antagonista között, amitől a legjobb módon rendkívül kényelmetlenül éreztem magam.

Ha rajongsz az eredetiségért és az új Jordan Peeleért, akkor nagyon élvezni fogod Minket.

Alita: Csata angyal

Rick Marshall – közreműködő szórakoztató szerkesztő

Az én ellenőrzése Alita: Csata angyal, a filmet vizuálisan lenyűgöző látványnak neveztem, amely egy meglepően testes világban játszódik. Robert Rodriguez rendező adaptációja Yukito Kishiro népszerű mangasorozatából ennyi és még több, és ez olyan, mint egyetlen film sem, amit idén láttam.

Folyamatosan csodálkozom a vizuális effektusok csapatai által alkotott varázslatok előtt. Arra törekednek, hogy munkájukat vagy teljesen észrevegyék (a legtöbb történelmi dráma esetében) vagy kapcsolatba léphet a közönséggel valamivel, ami teljesen új, tele van képzelőerővel és csoda. Kevés olyan film volt idén, amely ez utóbbira jobb példát nyújtott, mint Harc angyal, egy cyberpunk városban játszódó film, tele színes karakterekkel és minden sarkon veszélyekkel, egy hőssel, aki meglepően embernek érezte magát annak ellenére, hogy számítógéppel generált karakter.

A filmbe belevágva teljes mértékben arra számítottam, hogy a kiborg főszereplő, Alita abban a rejtélyes völgyben lakik, amely megakadályozza, hogy érzelmi szinten kapcsolatba kerülj vele. Rosa Salazar színésznő előadás-rögzítő munkája és a következő szintű digitális effektusok évekig tartó fejlesztése révén Alita azonban megtartotta magát a díjnyertes színészekkel teli szereplőgárdában. Akár egy bontási derbin száguldozik, akár csendben gyönyörködik új otthona látképében, a mögötte álló VFX művészi árnyalata és részletgazdagsága, amely megragadja azokat a nyers érzelmeket, amelyek késztetnek bennünket emberi. Alita: Csata angyal nem volt a legjobb film, amit idén láttam, de a lehető legjobb módon a legmeglepőbb – és ez sokat számít.

Szerkesztői ajánlások

• Minden idők 10 legdrágább filmje
• A Digital Trends munkatársai: Kedvenc technikai felszerelésünk 2021-ben
• A Bosszúállóktól a Paddingtonig: Ezek a kedvenc filmjeink 2018-ban