Guillermo del Toro sötét fantáziája A víz alakja nagy benyomást keltett – akár „fröccsenésnek” is nevezhetnénk –, amikor a film első előzetese 2017 nyarán debütált, és végül felfedte azt a titokzatos projektet, amely az elmúlt néhány évben foglalkoztatta a filmrendezőt.
Hangulatos, természetfölötti történet, amely egy magányos házmester és egy kormányzati létesítményben fogva tartott vízi humanoid lény kapcsolatát mutatja be. A víz alakja szerzett rave kritikák profitól kritikusok és a közönség ugyanúgy, amikor az elindította a limitált futást Korábban, ebben a hónapban. A film vezető hölgye Sally Hawkins, gazember Michael Shannon, és veterán lényszínész Doug Jones mindannyian megérdemelt dicséretet érdemeltek teljesítményükért, amelyet egy tehetséges csapat egészített ki vizuális effektusok művészei, akik segítettek Jonesnak a film titokzatos mermanjének ábrázolását lenyűgözővé emelni szint.
Guillermo úgy fektet be a vizuális effektusok folyamatába, ahogy még soha senkit nem láttam.
Val vel
A víz alakja a közelmúltban nevezték el a Jelenleg 20 film van mérlegelés alatt A Digital Trends a „Legjobb vizuális effektusok” kategóriában Oscar-díjra jelölésért beszélt Dennis Berardival, a vizuális effektusok stúdiójának alapítójával és vezérigazgatójával. Mr. X, amely del Toróval együttműködve létrehozta a filmben látható fantasztikus filmvarázslatot.Megjegyzés: Néhány alapvető spoilerek felbukkan lent. Ha még nem láttad a filmet, csak saját felelősségedre!
Digitális trendek: Az évek során több filmen és televíziós projekten dolgozott együtt Guillermo del Toróval. Arról ismert, hogy nagyon fantasztikus, de egyben nagyon konkrét elképzelése is van minden filmről. Egyértelmű, hogy élvezed a vele való munka folyamatát, de kihívás egy olyan filmessel dolgozni, mint Guillermo?
Dennis Berardi: Teljesen. Filmes mester, filmtörténész és az emberi lét tanulmányozója. A látásmódja kompromisszumok nélküli, és nagyon nehéz a kedvében járni. Ugyanakkor minden tekintetben sikerre késztet. Segít tovább. Vizuális effektus-felügyelőként nagyon fontos számomra, hogy legyen egy rendezőnk, aki azt akarja, hogy sikeresek legyünk. Guillermo úgy fektet be a folyamatba és ránk, ahogy még soha senkit nem láttam.
Akkor ez egy pozitív kihívás?
Igen, ő egy jófajta kihívás. Felvázol neked valamit, amit nem értesz. Éjjel-nappal elérhetővé teszi magát. Közeleg egy nagy határidő, felhívom és azt mondom: „Guillermo, meg kell nézned valamit”, vagy: „Valamiben elakadtunk, átjössz?”, és 20 perc múlva ott van.. Ő az a fajta srác. Elküldjük neki e-mailben a dolgokat, és egy órán át beszélgetünk róla, a fizikától a színpalettáig mindenről. Nem egy elefántcsonttoronyban van, és rendeleteket hoz. … Ily módon örömet és inspirációt jelent a munkához. Bármilyen esélyt megragadnék, hogy vele dolgozzak, mert Guillermóval a legjobbat teszitek. Kihozza belőled. A folyamata ezt követeli meg.
Mekkora szerepet játszott a csapatod a filmben szereplő merman lény megjelenésének és fellépésének kialakításában és finomításában? Volt néhány vita arról, hogy a vizuális effektusok hogyan alakítanák – vagy alakíthatnák – a tervét?
Varázslatos volt végignézni Doug Jones és Sally Hawkins közös munkáját minden nap.
Sok volt oda-vissza, mert ebben a lényben van egy vezető ember, akit Elizának (Hawkins) kell szerelembe esni — és nem csak, a közönségnek is meg kell szeretnie őt. Nem lehet csak egy szörnyeteg. Ez nem egy ilyen lineáris szerep. Hősies, erős, gyengéd és lelkes. Guillermo már a legelején azt mondta: „Játszunk a tervezéssel, és szeretném, ha beleszólnál”, ami jó volt. Ennek ellenére leginkább a teljesítményproblémákra koncentráltam. Guillermo és [lénytervezők] Shane Mahan és Mike Hill inkább a Doug által viselt öltöny tervezési és építési problémáira összpontosítottak.
A lény tervezésének mely szempontjaihoz fűzött hozzá a legtöbbet?
[Del Toro] tudta, hogy sok arcmunkát kell végeznünk, mert Doug fél hüvelyknyi gumin keresztül fog hatni az arcára. Egyszerűen nem lesz túl artikulált. Amikor Doug alá mozgatta az arcát, az nem kapott ugyanazt a reakciót a smink felületén. Szóval nagyon korán elkezdtünk ezen gondolkodni.
Végül Doug arcát pásztáztuk – remek partner volt ebben –, és megpróbáltuk megragadni, mit csinál a smink alatt. Azt szerettük volna, hogy ez legyen az alapelőadásunk, majd ezt alakítsuk át a lény arcának digitális változatára. Tehát végigpásztáztuk az arcát, és végigfuttattuk egy csomó arckifejezésen. Minden jelenetben elmondja, mire készül, és smink nélkül eljátszotta nekünk. Így végül egy csodálatos könyvtárat kaptam ezekből a kifejezésekből, amelyeket nekünk készített. Végül végigfuttattuk Guillermót azokon a szinteken, amelyeken az arcunkon uralkodtunk, és erről jegyzeteket is adott nekünk, mert ilyen típusú rendező. Tudni akar a folyamatról. Még azt is ragaszkodott hozzá, hogy az animáció elkészítéséhez használt algoritmushoz és vezérlőelemekhez hozzászóljon. Nagyon belemegy a részletekbe.
Abból, amit a képernyőn látunk, mennyi Doug Jones teljesítménye, és mennyit alkotnak digitálisan?
Általánosságban elmondható, hogy a filmben minden felvétel az öltönyös Doug Jones és a rá alkalmazott vizuális effektus kombinációja. A szemből indulnánk ki. Minden alkalommal, amikor meglátja a lényt, a szemek digitálisak, mert a sminkben lévő szemek gyantadugók voltak, amelyek belefértek. Nem voltak animáltak, és nem volt szervovezérlőjük. Bár gyönyörűek voltak, ezzel a fajta gyöngyszemekkel – de általában ki kellett hoznunk őket, mert Doug nem látott át rajtuk. Tehát a szemek digitálisan jönnek létre. Ott van a csillapító membrán, és a szemöldök körüli pislogások és mikrokifejezések, amelyek szerintem sok pillanatot kihoznak az előadásból.
És onnan mentünk tovább. Ha az öltöny finomításra szorul, mert csomósodás volt, akkor javítjuk. Vagy ha ez egy nagyobb arckifejezés a lénnyel, például amikor megkínozzák, akkor több arcot is kicserélhetünk. És ha ez igazán nagy kifejezés volt, mint amikor a filmben a macskára morog, az egy teljesen digitális fej. Rebegtetni kellett a kopoltyúkat és szélesre tátni a szájat, és bár Doug megadta nekünk az alapokat ehhez az előadáshoz, digitálisan túlzásba vittük.
Voltak olyan jelenetek a lénnyel, amelyeken különösen nagy kihívást jelentett a munka?
Amikor Eliza és Giles (Richard Jenkins) kitessékelte a lényt a létesítményből, és berakta a fürdőkádba Eliza lakásában, ő először elfelejt sót adni a vízhez, ő pedig fulladozni kezd. Abban a pillanatban, miután a lány beleteszi a sót, és ő elkezdi lélegezni vagy beszívja a vizet a kopoltyúján keresztül, ez egy teljesen digitális lény a vízben. Ez volt az egyik legnehezebb sorozatunk.
Doug nem képes a kopoltyúján keresztül vizet belélegezni – annak ellenére, hogy Guillermo megkérte, hogy [nevet] –, de nekünk Doug a fürdőkádban volt, körülötte a víz. Végül digitálisan cseréltük ki a törzse tetejét, a kopoltyúterületet és a fejet, és egy meglehetősen összetett vízvisszaadást végeztünk, amely szimulálta a kopoltyúiba szívott vizet. A víz áthaladt a kopoltyúkon, és újra és újra kilökődött. Ez egy ritka pillanat volt, amikor inkább digitális volt, mint praktikus.
Doug nagyon sokat hoz a teremtményeibe az összes filmben, amelyet Guillermo del Toróval készített, de volt-e valaha hajlandóság arra, hogy teljesen digitális legyen a lénnyel? Úgy tűnik, az előadás-rögzítő munka most divatos.
A Shape of Water az egyik legjobb munka, amit valaha végeztünk.
Igen, a legtöbb filmben szerepel egy mozgásrögzítő előadó öltönyben és fejfedőben, de mi ezt egyáltalán nem csináltuk. Mindig Doug lépett fel Sally ellen, kompozícióban a kamerával és Dan Laustsen gyönyörű megvilágításával. Ez mindig is fontos volt Guillermónak. Néhány percig CG lénynek tartottuk, de az azonnal kiment az ajtón, amint Guillermo rájött, hogy Sally és Doug lehet az. Sallynek írta, és mindig Dougra gondolt. Tudjuk, hogy hiba lett volna egy digitális lény.
Az, hogy minden nap a forgatáson voltam, és láttam [Doug és Sally] együtt dolgozni, és láttam, hogy a kapcsolat fejlődik, varázslatos volt. Ha más utat tettünk volna, vagy digitálisan csináltuk volna, úgy gondolom, mintha a történet szintetikus változata volna, és nem működött volna jól.
A vizuális effektusok művészei gyakran mondják, hogy a víz nehéz elem lehet a jelenetekben. Ezt találtad így A víz alakja? A filmben lévő összes víz nehezítette a folyamatot?
Tette. Kemény film volt a vízzel – főleg az interakció szintjén, amit teljesítenünk kellett. Amikor először találkozunk a lénnyel, és Strickland (Michael Shannon) egy kapszulával hozza be – amolyan vas-tüdős eszköz –, Eliza először pillantja meg a lényt. A kapszula abban a jelenetben egy kellék. Üres volt, így az emberek mozgatni tudták, és a kapszula teljes belseje – a víz és a lény – animált és fotórealisztikusan van visszaadva. Ez magában foglalja a vízszimulációt is.
Ez nagyon kemény volt, mert a kapszula körbe-körbe mozog és ütődik, a víz pedig fröccsen a benne lévő lénnyel. [A lénynek] ez a biolumineszcens fénye van, és rá kell csapnia a kezét az üveg belsejére, miközben a víz kölcsönhatásba lép vele. Mindez digitálisan animált. Ez a felbontás a vízhez olyan közelről, amilyen volt, egy lénnyel benne és interaktívan fröcsköl, nagyjából olyan nehéz a mi világunkban. Könnyebb megcsinálni valamit, ami teljesen a víz alatt van, vagy a felszínen, de a víz fröcsköl, és valami áttöri a felszínt és átjön, az nagyon nehéz.
Az Ön stúdiója rengeteget dolgozik a televízióban, és jelentős iparági kitüntetéseket kapott a vizuális effektusokért Vikingek, Amerikai istenekés egyéb projektek. Hogy tetszik egy projekten dolgozni A víz alakja különbözik televíziós munkáitól a projektekhez való hozzáállása és az általuk jelentett különböző kihívások tekintetében?
[X. úrnál] munkánk fele televízió, fele film. Idén ezen dolgoztunk Sáros, és Anya!, és Molly játéka, és A víz alakja - és egyúttal meg is tettük Vikingek és A törzs – és dolgozunk Szerencsétlen események sorozata Most. Nagyon kifizetődőnek tartom a televíziózást és az epizódszerű történetmesélést. Felfedezhetsz problémákat és fejleszthetsz karaktereket, vizuálisan pedig olyan ötleteket fedezhetsz fel egy teljes évad alatt – több mint 12 vagy 13 órán keresztül –, amelyeket egy filmben nem tudsz megvalósítani.
De tudom, hogy mindent megteszünk a filmeken. Ez csak a film eseményjellegétől és a képek méretétől és a rendelkezésünkre álló időtől függ. 40 hét volt az utómunkálatokban A víz alakja, de a televízióban a bőkezű utómunkálati ütemterv 10 hét. Élvezem a fordulatot és az energiát az epizodikus történetmesélésben, mert te mindig mozogsz, de én is élvezze az időt a fókuszálásra és a képek idővel történő elkészítésére, és hosszabb időn keresztül történő fejlesztésére időszak. Nem tudom, melyik a kifizetődőbb. Csak ezt tudom A víz alakja, ez az egyik legjobb munka, amit valaha végeztünk.
A víz alakja jelenleg korlátozott kiadásban a mozikban országszerte.
Szerkesztői ajánlások
- Guillermo del Toro Pinocchio előzetese újragondolja a klasszikus mesét
- A Netflix bemutatja Guillermo del Toro Pinocchio című filmjének előzetesét
- Guillermo del Toro Nightmare Alley című filmje megkapja első, ijesztő előzetesét