Szeresd vagy utáld, Baz Luhrmann tagadhatatlan stílus és a szerencsétlenség, és filmjei gyakran ezt tükrözik. Az ausztrál rendező az 1990-es évek elején vált ismertté, mielőtt hírnevet szerzett magának William Shakespeare filmjének stilizált alakításával. Rómeó + Júlia. Most, 30 évvel első filmjének premierje után Luhrmann visszatér a zenés életrajzi filmmel Elvis, Austin Butler főszereplésével és Tom Hanks.
Tartalom
- A nagy Gatsby (2013) – 48%
- Ausztrália (2008) – 54%
- William Shakespeare: Rómeó + Júlia (1996) – 73%
- Moulin Rouge! (2001) – 76%
- Elvis (2022) – 80%
- Strictly Ballroom (1992) – 89%
Luhrmann, a mai író, ha valaha is volt, valóban egyedülálló rendező. Filmjeit gyakran találják ki a kritikusok – egy gyors pillantás az övére Rohadt paradicsomok a profil ezt több mint egyértelművé teszi. Filmjeiben azonban bőven van mit szeretni, beleértve, de nem kizárólagosan, a mestersége iránti megalkuvást nem ismerő és kendőzetlen szeretetet. Valójában Baz Luhrmann érzékenysége nem biztos, hogy mindenkinek tetszik, de munkái egy leheletnyi friss levegőt jelentenek az egyre homogénebb filmes tájon.
Ajánlott videók
A nagy Gatsby (2013) – 48%
F. Scott Fitzgerald alapvető regénye a gazdagságról, kiváltságokról, ambíciókról és megszállottságról úgy kelt életre, mint még soha, Luhrmann egyedülálló elméjének köszönhetően. A főszerepben Leonardo DiCaprio látható. A nagy Gatsby Nick Carraway küzdő írót követi és elbűvölte mesésen gazdag szomszédja, a titokzatos Jay Gatsby. A film szereplői között volt még Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher és Elizabeth Debicki.
A nagy Gatsby sokkal inkább stílus, mint lényeg, de Luhrmannnak mégis sikerül életre kelteni Gatsby tragédiáját a zene és a felejthetetlen látvány tökéletes kombinációja révén. DiCaprio 11-esre emeli a Gatsby-ről írt véleményével, sokkal több „régi sportot” dobva körbe, mint amennyit bárkinek egy életen át el kellene mondania, nemhogy egy kétórás filmet. Még akkor is, A nagy Gatsby egy vizuális látvány, amely elbűvöli a nézőt, és új életet hoz egy időtlen klasszikusba.
Ausztrália (2008) – 54%
Főszereplők: Nicole Kidman és Hugh Jackman, Ausztrália egy arisztokrata angol nő és egy ausztrál drover történetét követi, akik marhahajtatásra indulnak a külvárosban. A film együtt él és hal Kidmannel és Jackmannel, és bár elegendő kémia van kettejük között, ez nem elég ahhoz, hogy megpecsételje a film epikus szerelmi történetét.
Amellett, hogy egyike azon kevés filmeknek, ahol Jackman használhatja anyanyelvi akcentusát, Ausztrália többnyire felejthető. Ez egy trükkös vadállat a filmnek, olyan tónusváltásokkal, amelyek az ügyetlentől az egyenesen megrázóig terjednek, és bemutatja az egyik Kidman kevésbé hiteles teljesítményei. Mindenek felett, Ausztrália a lehető legrosszabb bűnt követi el: Unalmas. És tekintve, hogy Baz Luhrmann a rendező, ez a hiba még kirívóbb.
William Shakespeare: Rómeó + Júlia (1996) – 73%
Amikor Leonardo DiCaprio még fiatal szívtipró volt, Luhrmann maximálisan kihasználta vonzerejét, és a halálra ítélt Rómeó szerepét választotta a film új, X generációs változatában. Rómeó és Júlia. Egy tágra nyílt szemű Claire Danes főszereplője (friss tőle Az úgynevezett életem siker), Rómeó + Júlia Shakespeare volt Baz Luhrmann útján. Más szóval, nagyszerű volt.
Az Erzsébet-kori nyelvezet frissen és kissé esetlenen hangzik a fiatal színészek ajkán, de ez csak fokozza a film elkötelezettségét a fiatalos szemlélet iránt. A frissített beállítással, valamint DiCaprio és Danes tagadhatatlan kémiájával, Rómeó + Júlia méltó belépővé válik Shakespeare alapjátékának számtalan adaptációja között.
Moulin Rouge! (2001) – 76%
Vitathatatlanul Luhrmann „legjobb” filmje, Moulin Rouge! egy fiatal és tapasztalatlan írót követ, aki beleszeret egy udvarhölgybe Párizsban a 20. század elején. Ewan McGregor és Nicole Kidman került a figyelem középpontjába a sztárok szerelmeseit alakítva, míg John Leguizamo és Jim Broadbent emlékezetes mellékszerepeket alakítanak.
Moulin Rouge! beerősítette Kidmant az A-listára, amivel Oscar-jelölést kapott. A film pusztítóan romantikus, zamatos produkciós dizájnnal és az 1980-as és 90-es évek slágereit a századforduló Párizsáig elviszi a filmzene. Csak egy olyan elme, mint Luhrmann, tudta volna elképzelni a stílus és a tartalom ilyen keverékét, és az eredmény egy egyedülálló film, amely kiállta az idő próbáját.
Elvis (2022) – 80%
Luhrmann legújabb erőfeszítése az egykori Disney-gyerek, Austin Butlert állítja a reflektorfénybe, és a popkultúra egyik legnagyobb bálványává teszi. Elvis követi a címszereplőt az évtizedek során, nyomon követve hírnevét és összetett kapcsolatait Tom Parker menedzserrel és leendő feleségével, Priscillával.
Elvis Luhrmann korok legjobb filmje, Butler sztárszerepe emelte ki, és Amerika apjának, Tom Hanksnek egy igazán gonzo előadásmódja. A legfontosabb, mint Luhrmann legjobb filmjei, Elvis nem elégszik meg műfajának alapvető konvencióival. A film olyan fényesen elkápráztat, mint a középpontjában álló ikon, dacolva a közönséggel, hogy félrenézzen, még ha csak egy pillanatra is. Ritkán volt jobb kombináció a rendező és a téma között.
Strictly Ballroom (1992) – 89%
Luhrmann debütáló filmje továbbra is a legjobb, legalábbis a Rotten Tomatoes szerint. A film egy professzionális táncost követ nyomon, akinek nem mindennapi bohózatai miatt kollégái megvetik. Miután összeállt egy helyi, ballábú lánnyal, a pár profilja megemelkedik a nemzeti bajnokság felé vezető úton.
Szigorúan Bálterem egy klasszikus romantikus vígjáték. A központi házaspár megnyerő, utazásuk rokonítható, a körülöttük lévő film pedig élvezetes. Szigorúan Bálterem kezd megjelenni Luhrmann védjegy érzékenységének jelei: dinamikus történetmesélés, ötletes kameramunka, kiváló zenehasználat és csak egy kis tábor.
Szerkesztői ajánlások
- Az összes The Purge film, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva
- Az összes Scream horrorfilm a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva
- A legjobb 2023-as Super Bowl filmelőzetesek, rangsorolva
- A valaha készült 10 legjobb akciófilm, rangsorolva
- A valaha volt 7 legjobb kabinos horrorfilm, rangsorolva
