Vetítési térképezés a Sydney-i Operaházban

Sydney-i Operaház / Élő falfestmény

Ha még soha nem hallott a vetítési térképezésről, készüljön fel arra, hogy elkapja magát. Ez lényegében a digitális előadóművészet egy új formája, amely egy vagy több koreografált kivetítőt használ (például a filmekben használtakat). színházak és konferenciatermek), hogy a képeket valós 3D-s felületekre sugározzák – és ha jól csinálják, teljesen lenyűgöző íme.

A Sydney-i Operaház minden évben felkéri a művészeket, hogy vigyék magukkal projektoraikat és sugáranimációikat az épület ikonikus vitorláin, idén pedig az Egyesült Királyság animációs stúdiója kapta a kitüntetést. Univerzális Minden. A cég leginkább a CGI-s munkáiról ismert, de az idei kiállításon más megközelítést alkalmaztak. Elhagyták a számítógépeket, és összegyűjtöttek egy csapatot művészekből a világ minden tájáról, hogy kézzel rajzolt animációkat alkossanak.

A 22 művész mindegyike kapott egy 30 másodperces blokkot az animációhoz, valamint egy sor laza útmutatót. Mindegyiküknek fekete hátteret és meghatározott színkészletet kellett használnia, és egyedi kulcsszóval látták el őket általános vizuális témaként, például „flow”, „boom” vagy „swarm”.

Összefüggő

  • Hatalmas felhajtást okoz Ausztráliában a Sydney-i Operaházra vetített vetítés
sydney-i operaház vetítési térképezése szóródás
sydney-i operaház vetítési térképezési hajsza
sydney-i operaház vetítési térképezése

Az eredmény egy vetítési műsor, amely nem hasonlít azokhoz, amelyeket valószínűleg korábban látott. A kézzel rajzolt effektusok egyfajta régi iskolát kölcsönöznek neki, Fantázia-stílusú vizuális esztétika, amely ritkán látható a vetítési térképezés rendkívül precíz, CGI-t igénylő világában. Ez természetesen nem annyira elgondolkodtató, mint néhány korábbi kiállítás, amelyet az SOH a háztetőin rendezett, de legalább annyira lenyűgöző.

Ajánlott videók

„Ellentétben a korábbi évek művészei által a fejlett CGI-vel, a mi analóg, kézzel készített animációs eljárásunkkal egy emberi lelket tár fel a rajzokon” – mondta a Universal Everything alapítója, Matt Pyke a sajtóban kiadás. „A hagyományos animációs technikák használatának köszönhetően ez a film 1920-ban létezhetett, bár egy 21. századi csavarral – a globális popkultúra, a modernista grafika és a fizika szimulációk hatásait hozzuk be ennek az ikonikusnak a játékos felfedezésébe épület."

Szerkesztői ajánlások

  • Az USC filléres robotméhje a legsci-fibb dolog, amit egész héten látni fogsz

Frissítse életmódjátA Digital Trends segítségével az olvasók nyomon követhetik a technológia rohanó világát a legfrissebb hírekkel, szórakoztató termékismertetőkkel, éleslátó szerkesztőségekkel és egyedülálló betekintésekkel.