Az ember nem egyszerűen besétál Mordorba; ehelyett dönthet úgy, hogy felmászik egy szőlőfalra, vagy platformról platformra ugrál. Ez a lényege a Gyűrűk Ura: Gollumnak.
A játék a játékost a klasszikus Gyűrűk Ura gazemberként pozícionálja, megvilágítva az övét korábban feltáratlan háttértörténet, amely magában foglalja az elfogását és az azt követő megszökést a karmai közül a gonosztól. Ez egy újszerű koncepció, amiről nem voltam egészen biztos, hogy működni fog, mielőtt kipróbálnám magam. Mindezek alapján tudtam, hogy el kell játszanom a Gyűrűk Ura: Gollamot a PAX East-en, és miután gyakorlatba ültettem vele, vegyes gondolatokkal távoztam, amelyek pozitívan dőltek el, néhány kitétellel.
Sok nagy költségvetésű játék vár 2023-ban, mint például a Starfield, a Suicide Squad: Kill the Justice League és a The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. De miután egy sokkal kisebb indie címmel foglalkoztam, van egy új, legjobban várt címem 2023-ban. A szóban forgó játék a Tchia, egy élénk, vidám és szabad világú játék egy lányról, aki a Csendes-óceán trópusi szigetvilágát fedezi fel.
Tchia – Hozzászólt Gameplay Walkthrough
Tchia először a Kepler Interactive Gamescom termékcsaládjának tavalyi gyakorlati előzetesében keltette fel a figyelmemet, de gyakorlatba kellett lépnem ahhoz, hogy igazán megértsem a Tchia varázsát. A The Legend of Zelda: Breath of the Wild, az Elden Ring vagy a Sable felszabadító, nyílt világú játéka, a Tchia szabadon engedi a játékosokat. gyönyörű szigeteket a Csendes-óceánon, és eszközöket ad nekik a felfedezéshez mászással, siklással, állatok és tárgyak birtoklásával, és bárhová vitorlázva. akarják. Az általa képviselt kultúra mély megértése és tisztelete is fokozza az élményt. Ha kíváncsi arra, hogy melyik indie drágám lesz az idei év kritikusok által elismert játéka, akkor érdemes figyelnie a Tchiát.
Mi az a Tchia?
A Tchia egy nyitott világú játék, amely egy kislány (Tchia) nyomán próbálja megtalálni az eltűnt apját. Új-Kaledónia ihlette szigetcsoport, egy trópusi szigetcsoport a Csendes-óceánon, ahol a játék egyes részei a fejlesztők származnak. Míg a játékosoknak megvan a kitartásuk ahhoz, hogy felmásszanak épületekre és fákra, hintázzanak róluk, sőt még ússzák, merüljenek és vitorlázzanak is ezeken a szigeteken, de sok különböző állatba és tárgyba is bele tudnak ugrani. Ezek mindegyike még több játéktrükköt ad, amelyek fokozzák a felfedezést, és segítenek Tchiának rejtvények megoldásában.
Lehetőségem volt eljátszani néhány fő történeti küldetést az előzetesem során, ahol Tchia összebarátkozik egy fiatal lánnyal és felfedezi a játék egyik legnagyobb szigetét, különféle célokat teljesítve, sőt még vadászva is kincs. A történet meglehetősen könnyed volt abban, amit játszottam, de a játékmenet igazán ragyogó. Bár volt néhány célom, ugyanolyan szórakoztató volt felmászni a fák közé a kiinduló város közelében, és Tchiát egy siklóba repíteni, hogy nagyobb távolságot tegyen meg.
Ezután elengedhetem ezt a siklást, hogy a levegőben trükközhessek, vagy beleugorjak egy állatba, lehetővé téve számomra, hogy új módon fedezzem fel a világot. A Tchia fantasztikus érzést kelt a felfedezésben, mivel azonnal úgy fogod érezni, hogy minden eszköz megvan ahhoz, hogy ezt a világot az osztrigadá tegye.
Ja, és említettem már, hogy tudsz ukulelét játszani? Mert a Tchia teljesen játszható ukulelével rendelkezik.
Az előzetesem során néhány narratív ütemnél ritmusjátékszerű szegmensekkel találkoztam, mint Tchia adott dalokat adtam elő, de ukulelét is bármikor tudtam játszani, miközben azt vizsgáltam, hogy vajon akart. Bár azt játszhatod, amit csak akarsz, de bizonyos dallamoknak további effektusai is vannak, a The Legend of Zelda: Ocarina of Time stílusban. Ezeknek a dallamoknak az eredménye a napszak egyszerű megváltoztatásától egészen a Tchia olyan buffadásig terjed, amely lehetővé teszi számára, hogy végtelenül lélegezzen a víz alatt.
A videojáték-gyűjtemények manapság egyre gyakoribbak, ahogy a vállalatok visszatekintenek múltjukra. Ez nagyszerű a játékok megőrzéséhez, de az olyan gyűjtemények, mint a Super Mario 3D All-Stars, végső soron alázatosak lehetnek, ha a végtermék alig több egy egyszerű portnál. Az Atari klasszikus játékkínálatától nem idegen ez a kezelés; Az Atari 2600 játékgyűjteményével szinte bármilyen platformon játszhat, amire vágyik. A rengeteg Atari gyűjtemény miatt az Atari 50: The Anniversary Celebration elsőre talán nem tűnik meggyőző kiadásnak.
Éppen ezért inkább az a meglepetés, hogy új mércét állít fel az ilyen típusú játékgyűjteményben.
Atari 50: The Anniversary Celebration előzetes
A gyakorlatban az Atari 50 egy múzeumi kiállításból lett videojátéknak tűnik. Olyan érzésem támadt, mintha először sétáltam volna végig a Smithsonian The Art of Video Games című kiállításán, kivéve, hogy minden az Atari 50 éves történetéről szól. Az Atari 50 nemcsak a Pongtól kezdve az Atari Jaguar által kínált legfurcsább címekig mindent tartalmaz, hanem a játékokat apróságokkal, a játékkal kapcsolatos korabeli anyagok szkennelésével és a kapcsolódó emberekkel készített videointerjúkkal díszíti. nekik. Aki szereti a játéktörténelmet, annak magának köszönheti, hogy megnézze az Atari 50-et.
Más gyűjtemények elhomályosítása
A Digital Eclipse évek óta hozza a régi játékokat új platformokra – Atari játékgyűjteményeket készített az eredeti PlayStation számára. Az idő múlásával lassan több erőfeszítést tett a megközelítésébe, és túllépett a puszta emuláción. Az év elején a Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection tartalmazta a Turtle’s Lair-t, amely dobozokat, kézikönyveket, hirdetéseket, katalógusokat, képregényeket, TV-műsorklipeket és fejlesztési dokumentumot tartalmazott. Az Atari 50 egy lépéssel tovább viszi ezt azáltal, hogy a hasonló tartalmat kiállításszerű interaktív idővonalakká alakítja.
A címernyőről azonnal elérheti az Atari 50 több mint 100 játékát tartalmazó szinte összes játékkínálatát. Az igazi húzás azonban az, hogy az Atari 50 éves történetét bemutató öt interaktív idővonal közül választ egyet. Az Arcade Origins az Atari megalapítására, annak legkorábbi sikerére, furcsa prototípusokra és klasszikus arcade játékokra összpontosít, amelyeket 1971 és 1984 között adtak ki. A „Birth of the Console” az Atari 2600 létrehozásáról, slágereiről és győzelmeiről szól, míg a „High and Lows” az 1983-as videojáték-összeomlást, valamint az Atari 5200 és 7800 sikereit tárgyalja.
A kontextusban létrejött művészet, és az általa hátrahagyott örökség ugyanolyan fontos, mint maga a művészet...
Eközben a „The Dawn of PCs” beszámol az Atari erőfeszítéseiről a PC-k terén, az 1979-es Atari 400-tól és 800-tól a ritka Atari Falcon 1992-es megjelenéséig. Végül a „90-es évek és utána” minden mást lefed, kiemelve az Atari Lynx kéziszámítógépet és a 32 bites Atari Jaguar otthoni konzolt. A játékok megjelennek, amikor a játékosok navigálnak ezeken az idővonalakon, és egyetlen gombnyomással játszhatod őket. Mint mindig a Digital Eclipse gyűjteményeknél, az emuláció zökkenőmentes, és a játékosok különféle vizuális szűrőket, sőt a használati utasításokat is elérhetik szünet közben.
Ezen túlmenően, szinte minden játékban megtalálható néhány apróság, beszkennelt fejlesztési dokumentum vagy hirdetés, megőrzött reklám vagy releváns interjú. A figyelemre méltó egykori Atari fejlesztők, például a Pong alkotója, Al Alcorn és a programozó Tod Frye gyakran szerepelnek ezekben a videókban, de más Olyan prominens iparági szereplők jelentkeznek, mint Tim Schafer a Double Fine-től és az Epic Games egykori fejlesztője, Cliff Bleszinski gondolatok. A kontextusban készült művészet létrejött, és az általa hagyott örökség ugyanolyan fontos, mint maga a művészet, ezért hihetetlen látni a Digital Eclipse azon erőfeszítéseit, hogy mindezt a kiegészítő információt tartalmazza.
