„Az emberek nem saját érdemei alapján ítélnek meg egy műalkotást” – mondta Aidan Meller, az Aidan Meller Galériának nevezett tekintélyes brit galéria igazgatója. „Mindig a művész szemüvegén keresztül teszik ezt. Ha egy Picassóra vagy Tracey Eminre nézel, egészen más reakciót kapsz a [mű] alkotóitól függően. Nincs ez másként egy robotnál sem."
Tartalom
- A robotművész körútra indul
- A kreativitás jelentése
- A megfelelő kérdések feltevése
Ez nem az a fajta beszélgetés, amelyet elvárhatna egy művészeti szakértővel és kereskedővel korábbi nagy nyilvánosságot 2014-ben, amikor segített napvilágra hozni egy padláson talált hét nagy kartondoboz rajzot, ami rendkívül jelentősnek bizonyult. Preraffaelita iskola vázlatok. De úgy tűnik, valahol Meller pályája irányt változtatott.
Ajánlott videók
„[Néhány évvel ezelőtt] a fiammal játszottam, ő pedig egy robotot épített Legóból” – mondta a Digital Trendsnek. „Ez egy epifánia pillanat volt. Felkaptam a robotját, és arra gondoltam: „Kíváncsi vagyok, csak azon tűnődöm, vajon azon a ponton vagyunk-e, ahol a technológia kreativitása olyan mértékű, hogy valóban művészt lehetne alkotni?”
Összefüggő
- A Wix a ChatGPT segítségével segít egy teljes webhely gyors felépítésében
- A ChatGPT-t gyártó OpenAI-t az FTC vizsgálja a fogyasztóvédelmi törvényekkel kapcsolatban
- A ChatGPT webhely forgalma először csökkent
A robotművész körútra indul
Ugorjon előre néhány évvel, és az Oxfordi Egyetem informatikusaival együttműködve egy kő Aida az oxfordi galériából, és többek között az Egyesült Királyság Leedsi Egyetem robotikusai született. Vagy legalábbis be van kapcsolva. Aida – vagy a megfelelő stílus használatához, Ai-Da; A.I. portámája és az Ada név, amelyet a a világ első számítógép-programozója - egy humanoid robot. Ez (vagy ő?) festő, szobrász, performanszművész és költő is. Meller ragaszkodik ahhoz, hogy ezek a dolgok nem zárják ki egymást.
„A művészet túlságosan szubjektív és irracionális ahhoz, hogy valaha is teljesen megegyezett mérték legyen.”
Aida beutazta a világot, olyan léptékben állított ki munkáit nemzetközi szinten, amiről a legtöbb tudatos művész nem is álmodhatott, és a koronavírus okozta 2020-as évek nagy részét követően jelenleg egy lenyűgöző, több országot átfogó turnéra készül 2020-ban – a robotot Tajvanból Isztambulba, Abu Dhabiba, New Yorkba, Szilícium-völgybe Londonba viszi, és valószínűleg még néhányat között.
A 2019-ben bemutatott Aida eredeti készségei absztrakt képek festésére vonatkoztak. Ezt úgy érik el, hogy egy kamerát használnak a valós objektumok megtekintésére, amelyeket aztán különféle gépi tanulási algoritmusokon futtatnak, mielőtt az újbóli létrehozásukra vonatkozó utasításokat egy mechanikus karhoz továbbítanák. Azóta, mint egy Amazon Echo, amely új készségeket kap, az Aida által alkotott művészi médiumok száma folyamatosan nő blossom: Versek írása és szavalása, agyagszobrok készítése, a lét előadóművészete, őszintén szólva, egy robot. dolgokat.
Meller nem állítja, hogy Aidának van tudata vagy érzelmei. Ha a Pulitzer-díjas Tracy Kidder arról beszélt Egy új gép lelke Még 1981-ben (a mára szerény Data General Eclipse MV/8000 32 bites mikroszámítógéppel kapcsolatban) nincs utalás ilyen lélekre az Aida számára.
De ez nem jelenti azt, hogy Aida nem lehet kreatív – érvelt Meller. Idéz Margaret Boden professzor, az egyik első és minden bizonnyal legjobb író, aki megvitatja az A.I. és a kreativitás mélyreható. „A kreativitás új, meglepő és értékes” – mondta Meller.
A kreativitás jelentése
Ezt így definiálja: „Amikor [mi] programozunk, új kódnak kell lennie, nem lehet könyvtári cucc. Meglepőnek kell lennie; nem tudjuk pontosan, mit csinál Aida, mit fog alkotni. És értékes? Nos, a 900 publikáció fényében [amelyek megjelentek a projektről], és minden egyébként azt mondanánk, hogy az emberek nagy értéket tulajdonítanak ennek az új területnek kreativitás.”
„Amikor egy emberi művészre tekintünk, vegyük figyelembe azokat a tényezőket, amelyek befolyásolják festőképességét: A tanárok, a hatások, az inspirációk, a technikai know-how, a szülői háttér, a társadalmi kontextus. Mindezek a dolgok beletartoznak abba, hogy egy emberi művész képes legyen alkotást létrehozni előtte. Az Aida sok szinten nem más."
Természetesen mindhárom pont megvizsgálható. A legjobb művészek mindig újak? Az újszerűbbnek lenni nagyobb értékű-e, mint a képességek egy bizonyos területen belüli megmutatása? Egyenlő-e az érték a művészről élete során megjelent cikkek számával, vagy azzal az összeggel, amennyiért művei elkelnek? Mindez nem jelenti azt, hogy Meller téved. De rávilágít a kreativitás egyik problematikus aspektusára, mint a mesterséges intelligencia mércéjére (nem mintha ez feltétlenül az, amit a törekvésünk bizonyít.)
Egyszerűen fogalmazva, a művészet túlságosan szubjektív és irracionális ahhoz, hogy valaha is teljesen megegyezett mérték legyen. Szergej Eisenstein úttörő filmrendező és teoretikus azt javasolta, hogy a „művészet által keltett benyomást” hasznossá lehetne fordítani. értékének számszerűsíthető mértéke (a „vonzás” kifejezést egyetlen egységként javasolta), de a valóság az, hogy ez soha nem fogja csökkenteni. Két ember megtekinthet egy műalkotást, és teljesen eltérő következtetéseket vonhat le az értékéről. Hacsak nem olyan világban kell élnünk, ahol a művészet értékének mértéke az aukciós vagy pénzügyi értéke a box office, egyszerűen nincs mód az érték objektív rangsorolására, amellyel mindenki egyetérthet esetén.
Meller helyesen hozza fel az emberi kreativitás kényes témáját és azt is, hogy az milyen mértékben létezik légüres térben. „Ha egy emberi művészre, egy tudatos emberi művészre nézünk, amikor leülnek festeni, [gondold át azokat a tényezőket], amelyek befolyásolják őket. festési képesség: a tanárok, a hatások, az inspirációk, a technikai know-how, a szülői háttér, a társadalmi kontextus. mondott. „Ezek a dolgok mind azt jelentik, hogy egy emberi művész képessé válik arra, hogy alkotást hozzon létre előtte. Az Aida sok szinten nem más."
A megfelelő kérdések feltevése
A lényeg azonban nem az emberi művészek helyettesítése, sőt valójában az olyan trükkös területekkel kapcsolatos kérdések megválaszolása, mint a tudat. Kérdéseket kell feltenni, és új lehetőségeket nyitni az A.I. jövője előtt. egy olyan területen, amelyet az évek során alapvetően emberinek tekintettünk. (Olyan terület, amelyet csillagászati összegként fizettek egy A.I. által készített festmény néhány évvel ezelőtt már erősen paradigmatikus eltolódásban van.)
„Új területnek tekintjük ezt a művészeti világban” – mondta Meller. „Ugyanúgy, mint amikor az 1850-es években megjelent a kamera, és az emberek elkezdték használni. Rengeteg újságcikkem van, amelyek felhozták, hogy ez a művész vége, a festészet vége. A kamera [volt], és mindennek vége lesz. És nyilván nem ez történt; csak egy újabb eszköz lett a művész számára. Határozottan úgy tekintünk erre az új technológiára, különösen a gépi tanulásra, mint a művészek új felfedezési területére.”
Ami a lakosság válaszát illeti? Meller elmondta, hogy míg az emberek hozzászoktak ahhoz, hogy a robotok ismétlődő feladatokat hajtsanak végre, az a gondolat, hogy egy gép valamit létrehoz, még mindig sokakat meglep. „Hihetetlen válaszokat hallottunk” – mondta. „Mindkettő „Aida a jövő, ez rettenetesen izgalmas”, hogy „Ó, istenem, pusztítsd el. Ez borzasztó. Nem kellene ezt tenned."
Ha a művészet célja a reakció kiváltása, akkor talán tényleg Aida van elvégre művész.
Szerkesztői ajánlások
- A legjobb szerzők fizetést követelnek az AI-cégektől munkájuk felhasználásáért
- A Google Bard már beszélni tud, de ki tudja-e fojtani a ChatGPT-t?
- Elon Musk új mesterséges intelligencia-cégének célja, hogy „megértse az univerzumot”
- A mesterséges intelligencia áttörései a méhek agyán keresztül jöhetnek létre a tudósok szerint
- Az OpenAI új csapatot épít, hogy megakadályozza a szuperintelligens mesterséges intelligencia szélhámosságát
