Putyin előtt az 1980-as évek filmjei nukleáris háborúval terrorizáltak bennünket

Évtizedek teltek el azóta, hogy az amerikaiak remegtek a nukleáris háború kilátásától, ami egykor úgy lógott a fejünk felett Damoklész kardja. De Vlagyimir Putyin orosz elnök inváziójával és Ukrajna meghódítási kísérletével, ill az ezzel járó atomkardcsörgés, mindannyiunknak eszébe jutott, hogy igen, a világ még sokszor felrobbanthatja magát! Bár a lehetőség soha nem tűnt el, mi megfeledkeztünk róla, pontosabban inkább nem gondoltunk rá a hidegháború utáni világban.

Nem is olyan régen azonban nemcsak a sajtó és a politikusok, hanem a szórakoztatásunk is folyamatosan emlékeztetett bennünket. Az 1980-as évek eleje-közepe – a hidegháború utolsó évtizede, mielőtt Mihail Gorbacsov szovjet miniszterelnök bevezette volna demokratikus alapelveit. peresztrojka és glasnost — különösen hideg pillanat volt hazánk kapcsolataiban. És abban a pillanatban az azonnali nukleáris holokauszt kilátását és annak utóhatásait rengeteg 80-as évekbeli film dramatizálta.

Atomháború a 80-as évek előtti Hollywoodban

Hollywood alig néhány évvel azután kezdett el nukleáris filmeket készíteni, hogy az Egyesült Államok nukleáris fegyvert vetett be Japán ellen. A kezdet vagy a vég (1947), a Manhattan Projectről, az első olyan amerikai filmnek tartják, amely foglalkozik ezzel a témával. Ezt követően az 50-es évek horror és science fiction mozija gyakran allegorizálták az atomháború és a sugárzás veszélyét a mutációról szóló filmekben, mint pl Őket! és Godzilla (mindkettő 1954), és az idegenek inváziója olyan filmekben, mint pl A nap mikor megállt a Föld és A világok háborúja (mindkettő 1953).

Az 1960-as évek az atomháborús témájú filmek első „aranykora”, amelyek a fenyegetést szó szerint dramatizálták, nem pedig allegorikusan. A hidrogénbomba bevezetése 1956-ban – ami volt sokszor erősebb mint az atombomba – és a hidegháború eszkalációja és az Egyesült Államok fegyverkezési versenye a szovjetekkel Unió, egzisztenciális fenyegetést jelentett az összes civilizáció számára, amelyet Hollywood megragadott mint Dr. Strangelove (1964), A bedfordi incidens (1965), Üzembiztos (1964), Hét nap májusban (1964) és A legjobb ember (1964). A posztapokaliptikus túlélést bemutató filmek is A tengerparton (1959), A világ, a hús és az ördög (1959), AIdőgép (1960), A nap, amikor a Föld tüzet fogott (1961) és Pánik a nulladik évben (1962).

Hollywood időnként még mindig készített filmeket az atomháború és a nukleáris holokauszt veszélyéről az 1960-as évek közepén, 1970-es években, mint pl. Glen és Randa (1971), Egy fiú és a kutyája (1975) és Damnation Alley (1977), de ez a műfaj ugar időszaka volt. Bár az atomháború továbbra is komoly fenyegetést jelentett, a közvélemény képzeletében nem volt annyira hangsúlyos, mint az akkori egyéb kérdések, mint például a vietnami háború, a Polgárjogi Mozgalom, az ellenkultúra megjelenése, Nixon elnöksége és a városi bűnözési problémák, amelyek tájékoztatták Hollywoodot az 1960-as évek végéről és 1970-es évek.

80-as évek Atomháborús drámák

Ez a nyugalmi időszak drámai véget ért az 1980-as évek elején, amikor az amerikai filmek és televíziózás feltört. nukleáris háborús filmek készítése, amelyek tükrözik a Reagan-kormányzat kiemelkedő fegyverkezési versenyét és elnöké démonizáló retorika a Szovjetunió ellen. Ezek a fejlemények óriási nemzeti félelmet keltettek, ami ahhoz vezetett politikailag befolyásos békemozgalom és háborúellenes filmek kuplungja.

A 80-as évek atomháborús témájú filmjei a nukleáris holokauszt veszélyét és küszöbét egyaránt dramatizálták, kihasználva kollektív nemzeti félelmünket, hogy bármelyik pillanatban beindulhat. A korszak drámái közé tartozik A kínai szindróma (1979), Végrendelet (1983), Selyemfa (1983), Radioaktív álmok (1985), A Manhattan Project (1986), Miracle Mile (1988), Kövér ember és kisfiú (1989) és Vadászat a Vörös Októberre (1990). Mindkét James Bond film 1983-ból, Octopussy és Soha ne mondd, hogy soha többé, nukleáris detonációk veszélyét jelentette (persze sok Bond-film ezt teszi).

A korszak atomháborús témájú drámái közül talán a legemlékezetesebb, és 1983 egyik legnagyobb slágere volt Harci játékok, rendezte: John Badham. Szoftverlopási kísérlet közben a film tinédzser hőse, David (Matthew Broderick) véletlenül feltöri a fő számítógépet. NORAD, amely ellenőrzi az Egyesült Államok nukleáris rakétakészleteinek kilövési képességét. A „Joshua” becenévre hallgató számítógépet katonai stratégiai játékokra programozták, de arra is programozták, hogy a hatalmat rávegyék arra, hogy azt higgyék, egy igazi atomháború zajlik. Miközben Joshua visszaszámol, az Egyesült Államok rézcsapata készen áll a szerintük a szovjet első csapás elleni csapásra (a szovjetek nem igazán indítanak, de természetesen akarat indítani, ha az Egyesült Államok először tüzel).

Míg a tábornokok és a tojásfejűek összevesznek a legjobb megoldáson, David félrelöki a szakértőket, és megszelídíti Joshuát, mint egy vad musztángot. Ő az egyetlen ember, aki nemcsak a technológiával való kommunikációt és használatot érti, hanem azt is, hogyan tudja rávenni a számítógépes rendszert, hogy „megtanulja”, hogy a globális termonukleáris háború olyan játék, amelyet nem lehet megnyerni. Ha valószínűtlennek tűnik, hogy az Egyesült Államok egyetlen számítógépre adná át nukleáris arzenáljának irányítását, vagy A számítógépet könnyen feltörhetné egy tinédzser, a rendszer veleszületett esendősége a félelmetes pont film.

A Manhattan projekt (1986) Marshall Brickman rendezésében, tematikus újrafutózása Harci játékok, egy fehér férfi tini hőssel/zsenivel, Paul Stephensszel (Christopher Collette), bemutatva a felnőtteknek militarista módszereik tévedését. Paul egy fizika és kémia szakértő, aki atombombát épít plutóniumból, amelyet a Cornell Egyetem közelében lévő helyi laborból lop el. Feltételezett célja annak feltárása, hogy veszélyes radioaktív anyagok készülnek a helyi közösség tudta nélkül. De mint a Harci játékok, valódi célja az, hogy lenyűgözze a lányt (Cynthia Nixon), aki mindenhová követi, és megkérdőjelezhetetlenül támogatja a terveit. Ahh, a '80-as évek.

Nem meglepő, mivel a korszak hollywoodi filmjei a tizenéveseknek szóltak, sok atomháborús/III. világháborús film volt. a tinédzserek, mint a civilizáció utolsó reménye – a technológiai okosok, akik közbenjárhatnak azokért a felnőttekért, akik elvesztették életüket. út. Ez is látható benne Vörös hajnal (1984), Mad Max Beyond Thunderdome, és Igazi Zseni (mindkettő 1985), többek között. Egy késői, de fontos bejegyzés a tinédzserekben megmenti a világot a nukleáris műfajtól Terminátor 2: Az ítélet napja (1991) kitörölhetetlen álomsorozatával Los Angelest atomtűz égette el.

Sci-fi és nukleáris holokauszt

James Cameroné T2 a korszak csúcspontjának tekinthető – nemcsak a hidegháborús atomfilmek, hanem a többiek esetében is a 80-as évek sci-fi aranykora általában. Cameroné A Terminátor (1984) az egyik legfélelmetesebb sci-fi atomfilm volt, kemény szélű, erőszakos vízió arról, hogy merre tartunk, ha nem változtatunk gyorsan. A franchise mára annyira elárasztja a kultúránkat, mintha mindig is létezett volna, de az eredeti sivár víziója Végrehajtó, és üzenete, miszerint az atomháború elkerülhetetlen, sokkoló érzés a hidegháború egyik legveszélyesebb időszakában.

George Miller Mad Max Az Ausztráliában készült filmek is az apokalipszis legnépszerűbb sci-fi víziói közé tartoztak. Az első Mad Max (1979) kétértelmű disztópikus jövőt sugalmaztak, de nagyobb költségvetésükkel a folytatások Az úti harcos (1982) és Mad Max Beyond Thunderdome kidolgozott és pontosított egy posztnukleáris holokauszt. Az OPEC-re utalva az 1970-es évek válsága, a korai Mad Max filmek az olajhiányt úgy ábrázolják, mint ami hozzájárul a civilizáció bukásához, holott Mad Max: Fury Road (2015) felfrissíti a vízhiányos válságot, tükrözve a jelenlegi globális hiányt.

A 80-as évek egyéb atomfegyver-témájú sci-fijei közé tartozik Álomkép (1984); Robocop (1987), amelyben az atombombák egzisztenciális fenyegetést jelentenek, a mérgező hulladék pedig közvetlenebb; sőt még Vissza a jövőbe (1985) líbiai terroristáival és atommeghajtású időgépével. Ahogy máshol is írom, John Carpenter remake-je A dolog (1982) „az egzisztenciális rettegésről szól. A nukleáris háború fenyegetéséhez hasonlóan a filmben szereplő idegen entitás is láthatatlan, bármelyik pillanatban lecsaphat, és az emberi lények sejtszintű átrendeződéséhez vezet.” Hasonló allegorikus módon, Star Trek II: Kahn haragja (1982), bár a világűrben játszódik a 23. században, egy bolygóromboló világvége-eszközről szól, miközben az egyik főszereplő sugármérgezésben hal meg.

Végül a hard-R zombi- és radioaktív mutánsfilmek a '80-as évek megfelelőjei voltak az '50-es évek sci-fi horrorjának. Filmek, mint Az utóhatások (1982), Az üstökös éjszakája (1984), A mérgező bosszúálló (1984), Re-animátor (1985), George Romero Living Dead filmjei és Sam Raimi Evil Dead filmjei nagyot ütöttek, különösen az új otthoni videópiacon.

A tévére készült filmek is dramatizálták a horrort

Az 1970-es évek végén és a '80-as évek elején Nicholas Meyer rendezőnek a civilizáció vége járt az agyán. 1976-ban írta a tévéfilmet Az éjszaka, amely pánikba ejtette Amerikát, Orson Welles „A világok háborúja” című híres rádióadásáról, amikor Welles elhitette néhány amerikaival, hogy idegenek támadják meg a keleti partot. Meyer ezután követte az övét Star Trek II atomháborús allegóriával Másnap (1983), 100 millió amerikai nézett meg az ABC-n (a butik streaming korszakában szinte elképzelhetetlen), és amely továbbra is a valaha készült legfélelmetesebb és leghatékonyabb filmek közé tartozik.

A „Világok háborúja” adásától eltérően az amerikaiak nem erre gondoltak Másnap egy nukleáris háború valósághű, élő ábrázolása volt, de tovább rontotta a félelmet, hogy a civilizáció véget érő háború nemcsak lehetséges, de talán még valószínű is. – javasolja Kim Newman hogy Meyer úgy kapcsolta össze a két adást, hogy az utolsó jelenetben beillesztette Másnap, egy idézet abból a Welles-műsorból, amelyről ezt írta: „Van valaki odakint... egyáltalán valaki?” John Lithgow által alakított karaktert hangoztatja. A film még Reagan elnökre is mély hatást gyakorolt, Ki írta a naplójában„Nagyon hatásos, és nagyon lehangolt. A saját reakcióm az volt, hogy mindent meg kellett tennünk, hogy elrettentsük, és lássuk, soha nem lesz atomháború.”

Másnap messze nem volt az egyetlen tévéfilm az atomháború veszélyéről és következményeiről. Többek között Végrendelet (1983); világháború III (1982); Amerika (1983); Különleges Közlöny (1983); Visszaszámlálás a Looking Glass-ig (1984); és a BBC film Szálak (1984), ami ugyanolyan félelmetes marad az atomháború és könyörtelenül reménytelen utóhatásainak valósághű ábrázolásában, mint az Atlanti-óceánon túli megfelelői.

Ezek a TV-produkciók a realizmust hangsúlyozták, hogy a nukleáris holokauszt veszélyét és küszöbét közvetítsék. Megbeszélve a hozzáállását Másnap, – mondta Meyer„Soha nem tekintettem erre önmagában filmnek, inkább nagy közszolgálati bejelentésnek. Azt akartam, hogy a lehető legdurvább legyen, és a lehető legszembetűnőbb legyen.” A közszolgálati közlemény ötlete — A TV mint információs terjesztő — összhangban van azzal a móddal, ahogyan a hálózatok hagyományosan reprezentálták az 1997-ben kezdődő nukleáris háború veszélyét és következményeit 1960-as évek közepe. Valószínűleg ez az oka annak, hogy a TV-filmek mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban jellemzően ijesztőbbek és valósághűbbek voltak, mint hollywoodi társaik.

Az atomfegyverek viccesek lehetnek!

Végül néhány '80-as évekbeli vígjáték átvette a nukleáris fenyegetést, többek között Csíkok (1981) Bill Murray-vel és Harold Ramisszal, mint az amerikai hadsereg közlegényei, akik kimentik szakaszukat a szovjet fogságból, és Igazi zseni, Val Kilmer főszereplésével egy újabb tinédzser, aki megpróbálja távol tartani lézerprojektjét a katonai személyzet kezéből, akik egy SDI (Strategic Defense Initiative) projekthez szeretnék használni.

Az SDI, vagyis a „Star Wars” projekt is előkelő helyen szerepel Kémek, mint mi (1985), Dan Aykroyd és Chevy Chase főszereplésével két vacak csali kém, akiknek sikerül elindítani és megállítani a nukleáris holokausztot. Kémek, mint mi lehet, hogy a korszak egyetlen olyan nagy stúdióvígjátéka, amely nemcsak háború-, hanem Reagan-ellenesnek is mondható, megtestesítve a búvárkodást. Amerika hidegháborús taktikája a III. világháború kiindítására törekvő amerikai tábornok alakjában, aki történetesen hasonlít a 40. elnök.

Most, hogy az atomháború ismét fenyegetést jelent a köztudatban, talán eljön az atomfegyver-ellenes figyelmeztető filmek újabb aranykora. A korábbi korokhoz hasonlóan reméljük, hogy minden ilyen film szilárdan a fikció birodalmában marad.

Szerkesztői ajánlások

• A Spotify leállítja a szolgáltatást Oroszországban, és segítséget ígér Ukrajnának