Letterkenny Reilly, Squirrely Dan Talk Streaming sikere

Letterkenny – 9. évad előzetes (hivatalos) • Eredeti Hulu

Hulu sorozat Letterkenny a legújabb a népszerű kanadai vígjátékok hosszú sorában, amely a YouTube-ról Kanadába ugrott. Sóvárog streaming szolgáltatás, mielőtt egy vadul sikeres amerikai debütálást élvezne (via Hulu) 2018-ban. Letterkenny látszólag egy kitalált Ontario vidéki város lakóinak megpróbáltatásait és megpróbáltatásait írja le, de vonzereje a gyorstüzelő párbeszéd és okos szójáték, amelyet az alkotó Jared Keeso és a társíró (és rendező) Jacob Tierney beleszőtt a vad életbe. sikeres előadás.

Ajánlott videók

Ezt az intelligens párbeszédet a tehetséges kanadai színészek csapata biztosítja, amely nagyrészt változatlan maradt lenyűgöző sorozatának mind a kilenc évadában, lehetővé téve a színes karakterek, hogy növekedjenek a sorozattal, és végtelenül idézhető (és meme-képes) mondatok és emlékezetes (és gyakran egyedülállóan kanadai) tömböt kínáljanak. pillanatok.

9. évad Letterkenny decemberben debütált, és a Digital Trends beszélt a szereplőkkel

Dylan Playfair és K. Trevor Wilson – akik rendre a helyi jégkorongsztárt, Reillyt és a szerethető farmert, „Squirrely” Dant alakítják – a sorozatról az evolúció és a szójáték, a streaming szerepe a sikerben, és a kanadai köznyelv, amely azzá teszi elbűvölő.

Digitális trendek: Letterkenny Nehezen leírható műsor lehet azoknak, akik még nem látták, mivel inkább a szereplők közötti interakcióról és beszélgetéseikről szól, mintsem egy azon keresztül futó történetszálról. Általában hogyan jellemeznéd a műsort, amikor valaki rákérdez?

Dylan Playfair:Letterkenny egy műsor egy kisvárosról és a város klikkjeiről és frakcióiról, valamint arról, hogyan lépnek kapcsolatba egymással. Szerintem mindenki találkozott már valakivel olyan városból Letterkenny ilyen vagy olyan minőségben. A műsorban van egy kis ebből Seinfeld elem is, mert ez egy műsor a semmiről, egy kisvárosban, ahol újra és újra ugyanazok a dolgok történnek. De igen, igazából a karakterek közötti dinamika vezérli az összes történetszálat. Innen származik a vígjáték: A kisvárosi élet hétköznapi ismétlődése és az emberek, akikkel körülvesznek, izgalmassá teszik az életet.

K. Trevor Wilson: Mondtam, hogy olyanok vagyunk, mint ha Trailer Park Boys és Sarokgáz volt egy gyereke. És ha nem ismeri a kanadai műsorokat, akkor élőszereplősnek írtam le a hegy királya. A haverom [stand-up komikus] JJ Whitehead élőszereplősnek hívott minket déli Park, amit bóknak vettem.

Dylan, úgy tűnik, mostanában mindenhol ott vagy. Együtt Letterkenny, nagy része vagy a Disney-nek leszármazottak franchise, kiemelkedő szerepeket kapott a Netflix műsoraiban A megrendelés és Utazók, és most benne vagy A hatalmas kacsák újraindítás, is. Még ha ezek a nagy projektek is zajlanak, mi késztet arra, hogy visszatérj Letterkenny évadról szezonra?

Playfair: Jól, Letterkenny egy olyan műsor, amelyet nagyon közeli barátok készítettek. Andrew [Herr] és én is részesei voltunk eredeti YouTube sorozat, mielőtt műsor lett volna, ma is látható Hulu és Crave. Ugyanabban a sörligás jégkorongcsapatban játszottunk Jared [Keeso] és Nate Dales társaságában, mindannyian vancouveri színészek, és lényegében saját tartalmat alkottunk. Tehát, hogy ilyen fajta kapcsolatom van a sorozat eredetével, és hogy aztán a sorozattal együtt fejlődjek, ez az egyik olyan szerep, amelyben a legjobban érzem magam. Viccelünk rajta, mert olyan, mintha nyári táborba mennénk. Nehéz úgy hívni, hogy rajta van Letterkenny beállítani a munkát. Nagyon jól szórakozunk, és ha tehetném, egész életemben szívesen csinálnám. El sem hiszem, hogy ez egy munka. Ez egyfajta őrültség.

Squirrely Dant a sorozathoz hozták létre, miután az ugrott a YouTube-ról a Crave-re, és ő lett az a nagyszerű karakter, aki jól illik, de igazán egyedi perspektívát kínál, akár a női tanulmányok óráiról, akár néhány felvilágosult gondolat megosztásáról a modern kapcsolatokról kor. Milyen volt számodra a karakter evolúciója?

Wilson: Dan fejlődése nagyon szerves dolog, de sok változás történt Danben, ami még a forgatás megkezdése előtt történt. A karaktert eredetileg Dan Petronijevicnek, a színésznek, aki McMurrayt alakítja a sorozatban. Hálózati jóváhagyást kapott a szerepben, és készen álltak a forgatásra, de felmerült néhány dolog, ami miatt nem tudta elfogadni a szerepet. Szóval nekem bejött. A karakter megváltozott abban az értelemben, hogy egy másik színész jött el játszani, más hozzáállással és különböző választási lehetőségek, de nem igazán hívom fel Jaredet vagy Jacobot [Tierney], és nem mondom meg nekik, hogy el akarom venni a karaktert bárhol. Ők hozták létre Dant, ezért bízom a döntéseikben. Sok szempontból jobban ismerik Dant, mint én. Kíváncsian várom, mit találnak ki neki. Ebben az értelemben támogatom az utat.

De megengedték, hogy dolgokat hozzak a karakterbe. Ahogy játszom, azt hiszem, egy kicsit lágyabbá és ártatlanabbá tettem őt. Tricia professzor női tanulmányai órája úgy jött létre, hogy a forgatáson reklámozgattam, és kitaláltam egy viccet azzal kapcsolatban, hogy Dan részt vesz egy online nőtudományi tanfolyamon. Ez volt az egyik olyan dolog, amely mindenkit megnevettetett, és mi csak úgy futottunk vele. De azt hiszem, hogy Dan eredetileg egy kicsit lazábban íródott, és most egy kicsit édesebbnek tűnik, mint ahogy eredetileg írták. Mindez azonban csak egy nagyon természetes folyamat, és a közös munka valódi együttműködése.

A sorozat nagymértékben támaszkodik a gyorstüzelő párbeszédek kiterjesztett jeleneteire, amelyek valóban okosak, de valószínűleg intenzív próbát és vonalmemóriát igényelnek. Hogyan közelíted meg ezeket a jeleneteket? Kilenc évad után könnyebb lesz?

Wilson: A tévé és a film szépsége az, hogy ha elrontja, újra megpróbálhatja. Az a szép a műsorban, hogy nincs sok speciális effektus, szóval nem úgy van, hogy 30 000 dollárt költöttünk egy helikopter felrobbantására, és csak egyszer kaptunk egy jelenetet. Annyiszor próbálkozhatunk, ahányszor kell, hogy helyes legyen. De a jeleneteket is sokat futtatjuk. Gyakran előfordul, hogy mindannyian hajban és sminkben állunk, és végigfutjuk a párbeszédet egymással. Körülbelül négyszer-ötször átfutunk egy jeleneten, mielőtt leülnénk a kamera elé, mert ez egy kihívás. Néha verbális gimnasztika.

Ha láttad a stand-upomat, én vagyok az egyik leglassabb, legmunkásabb és legmegfontoltabb beszélő a professzionális beszéd világában. Szánok időt mindenre, amit mondok, így a Letterkenny meghallgatása során a kihívás számomra az volt, hogy megfeleljek annak az ütemnek, amelyet Jared és Nathan már kialakított a YouTube rövidfilmeken. Van egy ritmus. Van benne egy staccato, amit követni kell, ezért nagyon keményen dolgoztam, hogy beilleszkedjek ebbe az ütembe. És most óramű. Most a szereplők, a stáb és minden érintett között 12-14 oldalnyi párbeszédet tudunk kibontakoztatni a produkciós standon egy nyolcórás nap alatt – ami őrültség a televíziós produkció szempontjából.

Playfair: Nagyon izgalmas, de egyben nagy kihívás is. Nagyon sok szó rövid idő alatt. De Andrew-val mindig is az volt a gondolkodásmódunk, hogy „Jared kockázatot vállalt azzal, hogy a korai szakaszban bevitt minket ebbe a show-ba, ezért fel kell lépnünk.” Amit látsz Letterkenny nagyon is az, ami le van írva. Nem sok improvizáció történik, mert nagyon jó az írás. És ha kihagysz egy ütemet, és egy poén nem jön be, akkor te leszel az, akinek tojása van az arcán.

Andrew és én nagyon büszkék vagyunk arra, hogy végigfutjuk a jeleneteinket a forgatást megelőző hetekben és hónapokban, illetve előző este a forgatás során gyakran hat-hét órán keresztül fent leszünk, hogy lejátsszuk ezeket a jeleneteket, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy mire a forgatásra kerülsz, az úgy folyjon, mint egy játék. Nincs sok időd megállni, visszamenni, és megnézni egy sort, amikor a párbeszéded hét oldalas, és ez a gyorstüzelés, amolyan értelmetlen dolog. Büszkék lehetünk arra, hogy úgy néz ki, mintha rögtönzött volna, és nincs mandzsetta. És ez öröm számunkra, amikor eljövünk dolgozni, és tudjuk, hogy mindezt meg is jegyeztük. Így csak a pillanatban játszhatunk, mert ha arra gondolsz, amit mondasz, akkor nem figyelsz arra, amit a másik mond.

A kanadai határ közelében jártam iskolába, és emiatt rengeteg kanadai műsort (és curlinget) sugároztam a TV-ben. Az egyik nagyszerű elem, amely kijön a felemelkedésből streaming szolgáltatásokÚgy tűnik, hogy mindenki más is sokkal több kanadai tévét néz most – különösen a vígjátékokat. Úgy érzed, hogy a kanadai tévék egyre nagyobb nyilvánosságot kapnak mostanában?

Playfair: Teljesen. Mindig is úgy éreztem, hogy a kanadaiak valami igazán fantasztikus vígjátékot készítettek. Úgy értem, nyilván ott van Lorne Michaels és Szombat esti élet, és ott van Jim Carrey és Mike Myers… A komikus kanadaiak hosszú története van. De mindig is az volt a megértés, hogy ha meg akarod tenni a következő lépést a karrieredben, menj az Államokba. Ez a hagyományos kábelek idejében volt, amikor egy hálózati műsorban kellett szerepelni, hogy látható legyen, míg most A streamelés lehetővé teszi a kanadai tartalomkészítők számára, hogy otthon alkossanak, és továbbra is globálisan jelen legyenek, ami így van fantasztikus. Nagyszerű, hogy rávilágíthatunk a tehetségünkre itt, Kanadában. Ez az, amire Jared nagyon büszke: lehetőségeket ad kanadai színészeknek és íróknak, alkotóknak és zenészeknek. Kanadának mindig is nagyon jó névsora volt a képregényes tehetségekből, és a streaming sokkal nagyobb elérést biztosít számunkra.

Wilson: Elképesztő, ha belegondolunk, hogy nem létezünk egy hálózaton. Letterkenny az egyik első kanadai műsor, amelyet csak egy streaming szolgáltatás számára hoztak létre. Mi vagyunk a Crave zászlóshajója Kanadában, és amikor összeállítottuk, úgy hangzott: „Működni fog? Lehetünk sikeres műsorok TV-csatorna nélkül Kanadában?” Ekkor még senki sem bízott abban, hogy az emberek elhagyják a hagyományos kábelt, és ilyen nagy ívben streamelésre mennek. Te és én az epizódos formátumban nőttünk fel, egy hetet várva a következő kalandra vagy a következő részre történetet, de most belevághatsz, és véletlenül egy egész műsort megnézhetsz egy este, ha nem óvatos.

Azt hiszem, ez hozta el a kanadai gyártású szórakoztatás nagy reneszánszát. Amikor Letterkenny hit, nekünk is volt Schitt's Creek gyere ki, valamint Kim kényelme és Von Sketch bárónő, és mindezek a műsorok szélesebb közönségre találtak az Egyesült Államokban az AMC, valamint a Netflix és a Hulu révén ezeknek a projekteknek a segítségével. Határozottan mindenki ismertségét növelte, és azt hiszem, hogy a világ úgy tekint Kanadára, mint egy olyan helyre, ahol elég szilárd tévés szórakozást nyújtanak.

Letterkenny sok nem-kanadát ismertet meg a kanadai szlenggel és a köznyelvvel, és bevallom, utánanéztem néhány kifejezésnek az interneten, miután hallottam őket a műsorban. Melyek azok a szavak vagy kifejezések, amelyekről leggyakrabban nem kanadaiak kérdeznek?

Wilson: Az embereket leginkább zavarba ejtő terminológia nagy része a jégkorongszleng. Megmondom őszintén, sosem voltam jégkorongozó, így például nem tudtam, hogy „Ferda” bekerül a műsorba. Ferdáról sokat kérdeznek, és ez azt jelenti: „A (Fer da) fiúknak”.

Playfair: Igen, Andrew és én dobtunk a Letterkenny szótár az első évad fele óta. Szerintem a rajongók ezt értékelnék. Sok ilyen dolog az öltözői nyelvhasználatból származik. Megkapod a fiatal srácok mikrokozmoszát, akik ugyanazt a sportot űzik, és az akcentus a saját nyelveddel együtt kialakul. Nyilvánvalóan ott van a „Ferda”, amikor csinálsz valamit, hogy mindenkit lenyűgözz, vagy megnevettessed a barátaidat. Ez a „Ferda”. „Bardownski” gólt szerez, amikor a korong a keresztlécről leszáll, és leesik. A „tilly” pedig egy jégkorongcsata.

A legtöbb dolog, amiről kérdeznek, a jégkorong-orientált dolgok, de ahogy a műsor fejlődött, minden csoport saját nyelve van, amelyet a köreikben értenek, és ez lehetőséget teremt erre komédia. Látod, hogy a farmerek interakcióba lépnek a jégkorongozókkal, és azt mondják: „Mit mondasz? Ennek semmi értelme.” És a közönség is ezt érzi. Mivel egy kisvárosban nőttem fel, nagyon pontos. Az embercsoportoknak megvan a saját beszédmódjuk, és saját beszédmódjuk van Letterkenny, igazán szórakoztató látni, ahogy az élet utánozza a művészetet, és fordítva.

Wilson: Leginkább az extra S-ekről és azokról az extra többes számokról kérdeznek. Ez nem egyedi kanadai dolog, hanem egyedülállóan kisvárosi dolog. A „ti, srácok” olyasmi, amit Észak-Amerika kisvárosaiban hallani fog.

Megerősíthetem: van egy rokonom egy kisvárosból, aki ragaszkodik ahhoz, hogy a dobozos boltot Walmart helyett Walmart-nak hívja…

Wilson: Pontosan. Mindig bajba kerülök Squirrelly Dan’ing Nordstrom miatt. A menyasszonyom rám fogja forgatni a szemét, amikor hozzáadok egy S-t a Nordstromhoz. – Nordstromsba megyünk? Megkérdezem, ő pedig csak megrázza a fejét, és azt mondja: „Nincs ilyen hely. Ne nevezd már így.”

Dylan, mielőtt elmész, mit tudna elmondani nekünk arról, hogy csatlakozott a Mighty Ducks franchise-hoz The Mighty Ducks: Játékváltók, és a sorozatban betöltött szereped?

Playfair: ’92-ben születtem, tehát a Mighty Ducks filmeken nőttem fel. Korábban azzal vicceltem, hogy Gordon Bombay megtanított mindent, amit a férfi létről tudnom kellett. Steve Brill, a megalkotója Játékváltók, rajongója Letterkenny, így jött létre ez a kapcsolat. Végül elmentünk vacsorázni, és sok ugyanazt a lehetséges képet és történetszálat láttuk a Mighty Ducks-ban, és hogyan tehetném másabbá a karakteremet, mint Reilly, de mégis vicces.

Azt hiszem, adhatok egy kis információt, mert A Disney kiadott néhány történetszálat. A sorozatban a Mighty Ducks ma már akadémiai csapat. Nagy kaliberűek, és miután fiatalabb koromban egy akadémiai csapatban játszottam, van valami veleszületett vicces abban, hogy ezek a 12 éves „elitsportolók” NHL-szintű figyelmet kapnak. Ez őrület. Szóval fiatal, legmenőbb edzőként jelentkezem. Sok olyan elem, amely az eredetit olyan nagyszerűvé teszi, nagyon jelen van ebben az új sorozatban. Szerintem itt nem kell feltalálni a kereket, de modernizálni nagyon klassz lehetőség volt. És a Mighty Ducks-szal dolgozni, micsoda álom vált valóra.