Míg az HBO The Last of Us adaptációjának nagy része az első játék történetét meséli el, a The Last of Us 7. epizódja különleges kivétel. Ennek az az oka, hogy a DLC területére merül, hogy a The Last of Us: Left Behindet a kis képernyőre vigye, és egy órát adjon Bella Ramsey Ellie-jének, hogy ragyogjon.
A Left Behind a The Last of Us 2014-es kiegészítője, amely később önálló kiadásként is megvásárolható lesz. A The Last of Us kellős közepén játszódik, amint Ellie orvosi ellátást keres Joelnek egy elhagyatott coloradói bevásárlóközpontban. Ez a beállítás keretmeseként működik, mivel a játék nagy része egy játszható visszaemlékezés. Ebben Ellie életének egy szeletét láthatjuk, mielőtt találkozott Joellel, miközben egy másik bevásárlóközpontot fedez fel barátjával és kezdő szerelmével, Riley-vel. Jelentős fejezete volt a sorozatnak, mivel megerősítette Ellie szexuális identitását, de általában a játékok szempontjából is fontos pillanat. A leszbikus kapcsolatokat általában nem ábrázolták az AAA videojátékok 2014-ben, és a két nő közötti gyengéd csók ötlete különösen hallatlan volt.
A The Last of Us első évada az HBO-n minden idők egyik legjobb videojáték-adaptációja, még ha nem is tökéletes. Akár úgy gondolja, hogy a videojáték-adaptációk silány hírneve indokolt vagy sem, a sorozat első néhány epizódja a játék megfelelő adaptálásának első számú példája. Ezért érdemes felvázolni, hogy milyen más videojáték-adaptációk tanulhatnak a The Last of Usból.
Az első évad felénél öt tényező játszott jelentős szerepet a The Last of Us folyamatos sikerében az HBO-n. Szerencsére ezek mind olyan elemek, amelyekből más videojáték-adaptációk tanulhatnak, még akkor is, ha jelentősen eltérő hangvételű IP-címen alapulnak. Ha a műsor minősége bármire utal, a videojáték-adaptációk fényes jövő előtt állnak.
Légy hűséges
Úgy tűnik, ez magától értetődik, de ez az, amit sok játékon alapuló film és tévéműsor nem talál jól. Úgy tűnik, még az olyan sikeresek is, mint a Sonic the Hedgehog filmek, kissé szégyellik a forrásanyagot, amikor videojáték-karaktereket visznek be a "valós világba". A A Last of Us sorozat mesterien működik, mert belejátszik a forrásanyag erősségeibe, pontosan adaptálva a már kritikusok által elismert történetet. tiszteletteljesen. Ennek eredményeként egy nagyszerű történet továbbra is nagyszerű.
Az HBO The Last of Us-ja nem egy közvetlen 1:1-es adaptáció (erről majd később), de mégis összetéveszthetetlenül a videojáték történetének, sőt bizonyos szegmensekben a játékmenetnek a tévés változata. Ez a hűség a játék iránti tiszteletet mutatja, és nagyobb valószínűséggel vonzza a rajongókat az alkotáshoz és az esetleges eltérésekhez. Sajnos sok videojáték-adaptáció úgy tűnik, mintha zavarba jönne a forrásanyag miatt, ami meglátszik a végtermék minőségén és a rajongók fogadtatásán.
Javítson a forrásanyagon
A videojáték-ipar remake lázban van. Noha a klasszikus játék újrakészítésének ötlete nem újdonság (lásd valami olyan régit, mint az 1993-as Super Mario All-Stars), Jelenleg egy remake-hullámot élünk át, miközben a fejlesztők újra felkeresik a 2000-es évek legjobb játékait, és túl. Tavaly megkaptuk a The Last of Us Part I-et és a Crisis Core: Final Fantasy Reuniont, míg 2023-ban a Dead Space nyomán a Resident Evil 4-hez hasonló játékok teljes újjáépítésre kerülnek. Like a Dragon: Ishin, Advance Wars 1+2: Re-boot Camp, Silent Hill 2, System Shock… a lista úgy tűnik, minden elmúló hónapban bővül.
Mivel a 2023-as játékmegjelenítési naptárat annyi remake tölti meg, egy egyszerű kérdést teszek fel magamban: Miért? Ez nem egy cinikus kérdés, amely a remake-ek általános koncepciójára irányul, hanem inkább egy egyedi projekt szintjén érdemes feltenni. Miért 2023 a megfelelő pillanat egy sorozat újraindítására? Mit tesz ez a remake annak érdekében, hogy elmélyítsem az eredeti játék megértését? Elegendő-e a modernebb grafika ahhoz, hogy egy 15 éves játékot újrafutózzunk, amely a mai mércével is jól működik, vagy ezt az időt és pénzt jobban el kellett volna költeni a továbblépésre?
