2014 nagy év lesz a filmben, így vagy úgy. Vagy nagyon sikeres lesz, tele nagy slágerekkel, amelyek annyi pénzt hoznak, hogy Bill Gates féltékeny lesz, vagy az ellenkező irányba. A franchise-ok visszaesnek, a rendezőket elbocsátják, és a szép embereknek magukon kell viselniük azt a megbélyegzést, hogy részt vesznek egy olyan projektben, amely néhány millió dollárral kevesebbet keresett a vártnál. Sírni fogunk értük.
Ajánlott videók
Ezt szem előtt tartva, itt vannak a 2014-es filmek, amelyekről reméljük, hogy nem rosszak, így több hasonlót láthatunk, vagy talán azért, mert ettől függetlenül még többet fogunk látni ugyanabból, szóval remélhetőleg nem lesznek szörnyűek, mivel velük fogunk ragadni akárhogyan is.
1. rész: Január – április
2. rész: május-július
3. rész: augusztus-december
1. rész
Jack Ryan: Shadow Recruit
(január 17.)
Chris Pine öt filmben a negyedik személy, aki játssza a 2013-ban elhunyt Tom Clancy által megalkotott Jack Ryan karakterét. A könyvekben Ryan egy gondolkodó ember hőse, aki többet vesz részt politikai csatákban, mint fegyveres harcokban. Időnként beleszippantja a régi ultra-erőszak rohamaiba, de nem erről szól. A korábbi filmek legalább életben tartották ennek a szellemiségét, Ryant általában vonakodó hősként és mindenki a feje fölött jelenítik meg, nem pedig Rambo jól öltözött, törvénytelen fiát.
Remélhetőleg ez folytatódik, de a reklámfelvételeken a kötelező, megfáradt hős fegyverrel a kézben sétál. Ennek ellenére a cselekmény összefoglalója azt mondja, hogy Ryan megpróbál megállítani valakit abban, hogy új gazdasági katasztrófát vezessenek be, és nehéz drámai módon fejbe lőni egy gazdasági katasztrófát, miközben hanyatt zuhan az ablakon, vagy miközben a gazdasági válság egy szeretett embert tart egy túsz. De ha valaki megtalálja a módját, Hollywood megteheti.
A Paramount szívesen újraindítaná ezt egy új franchise-ba, rendszeres kiadásokkal, lazán a szerző Tom alapján Clancy könyvei, és Pine egy feltörekvő csillag, aki kétségtelenül örülne, ha egymaga hordozhatna egy franchise. De milyen franchise lesz ez? Egy újabb „a srác megtanulja a cselekményt, és hősiesen megöl minden érintettet”, vagy közelebb kerül ahhoz, ahogy Clancy megírta a karaktert?
Ez az év első nagy akciófilmje, és üdítő lenne valamivel kezdeni, ami túlmutat a hagyományos és jól megszokott akcióhős-stílusokon, amelyeket oly gyakran látunk. Ráadásul jó lenne látni, ha Clancy örökségét tiszteletben tartják. Mindenekelőtt azonban a karakter menő, és rengeteg potenciál van benne, szóval reméljük, hogy a film nem lesz szívás.
Én, Frankenstein
(január 24.)
A színész és forgatókönyvíró, Kevin Grevioux képregényei alapján egy intelligens és tehetséges Frankenstein szörnyeteg két halhatatlan klán harcának közepén találja magát egy ősi városban. Az újraélesztett lényt – akit… Adam félelmetes nevén neveznek – Aaron Eckhart alakítja, és csatlakozik hozzá Yvonne Strahovski (Chuck), Mirando Otto (A gyűrűk ura' Eowyn) és Bill Nighy (sok fantasztikus dolog).
Alapvetően szörnyek, angyalok és démonok harcolnak egy epikus háborúban, remek szereplőgárdával, és egy barom Frankenstein szörnyeteggel, aki ismeri a harcművészeteket és nagy fegyvert hord. Ezek mind jó okok arra, hogy ez a film ne szívás. Remélhetőleg ugyanazon az oldalon vagyunk. De ennél többről van szó.
A film egy indie képregényen alapul. Igaz, ez Grevioux képregénye, egy hollywoodi bennfentes, aki az Underworld-filmeken dolgozott, de még mindig egy kevésbé ismert képregényből. Hollywoodnak manapság szinte természetellenes rögeszméje van a képregények iránt, és ez nem fog változni. Ha Én, Frankenstein jól működik, talán továbbra is látni fogunk néhány szokatlan, független képregényt, amely utat mutat a képernyőre. Az utóbbi időben néhány kasszabomba történt ezen a fronton olyan filmekkel, mint pl Kick Ass 2 és R.I.P.D., így remélhetőleg ez segíthet a probléma megoldásában.
Nincs semmi baj egy jó szuperhősfilmmel, ahol a jelmezes srácok arcon ütik egymást igazságszolgáltatás vagy bármi, de vannak igazán érdekes, kevésbé ismert képregények, amelyek jót tennének filmeket. Szóval itt van a remény Én, Frankenstein nem szívódik.
A Lego film
(február 7.)
Ha ismeri a Lego videojátékokat, akkor tudnia kell, miért reméljük, hogy ez a film nem szívás. Viccesek és bájosak, jóindulatú ártatlansággal. Ez a film mindezt átveszi, majd hozzáadja a DC univerzumhoz, csak mert képes rá.
Az utolsó DC szuperhősfilmben Acélember, a csúcsponti csata ezrek – tízezrek, esetleg még több – életébe került volna. A film ezt úgy elfedte, mintha nem lenne bg-alku. A közelgő Acélember a Batmant felvonultató folytatás talán nem öl meg egy egész várost, mint elődje, bár valószínűleg nem is vígjáték lesz. Megvan a helye a sötét és kavicsos szuperhősfilmeknek, de ez nem jelenti azt, hogy minden filmnek vérfürdőnek kell lennie.
A DC univerzum gazdag és változatos, és nincs ok arra, hogy mindig élet és halál legyen. Kellemes nézni az előzetesben a Will Arnett által megszólaló Batmant, aki célt téveszt egy bataranggal. tempóváltás attól, hogy morog, és rosszfiúkat dobált le a háztetőkről, miközben azt üvöltötte, hogy ő az éjszaka. Jó látni egy filmet, amely a gazdag DC-tannal szórakoztat.
A szuperhősfilmek Hollywood kedvenceivé váltak. Ez azonban nem jelenti azt, hogy mindig olyan átkozottul komolyan kell vennünk őket. A Lego film nem a DC szuperhősökről szól, de hremélhetőleg a Lego-filmek kínálnak egy kis humort, és megszabadítják az utat néhány jó öreg szuperhős-paródiafilm előtt – mindig feltételezve, hogy ez nem szívás.
The Monuments Men
(február 7.)
Kicsit elkeserítő, hogy egy film annyi A-listás tehetséggel, mint The Monuments Men többszöri késések miatt kikerült az Oscar-ablakból és februárba került. Lehet, hogy tényleg csak késő volt a buliról, és a késések elkerülhetetlenek voltak, de a felállás annyira felkelti a figyelmet, hogy nehéz elhinni, hogy az Oscar-zsűrik ne nyálaznák végig. A filmet – amely a második világháború alatt jól képzett katonák egy csoportjáról szól, akiknek feladata volt a náciktól ellopott műalkotások megmentése – a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál premierje lesz. Ez vagy ihletett választás, vagy az irónia csúcspontja. nehéz megmondani.
A George Clooney társírója és rendezője, a filmben olyan szereplők játszanak, akik egyesíthetik a pénzüket, és megvásárolhatják Fehéroroszországot, ha akarnák. Clooney mellé csatlakozik a legjobb férfi mellékszereplő Oscar-díjra jelölt (és forgatókönyv-író) Matt Damon, az Oscar-jelölt Bill Murray, a Golden A Globe- és Emmy-díjas John Goodman, az Oscar-díjas Jean Dujardin, a Golden Globe-jelölt Hugh Bonneville, az Oscar-díjas Cate Blanchett és… hm. Bob Balaban. Aki valószínűleg egy nagyon kedves srác.
Clooneynak csodálatos bulit kell rendeznie. Továbbra is a legjobb együttes szereplőket vonja össze, hogy dolgozzon a filmjein, így vagy kedvelik őt, és szeretnének vele dolgozni, vagy van valami kivételes zsarolóanyaga. Ettől függetlenül, ha szereted Clooney-t és szereted az együttes képeket, akkor remélhetőleg ez a film nem lesz szívás, így a jövőben még több hasonlót láthatunk.
RoboCop
(február 12.)
Ez nem lenne a soron következő filmek sora anélkül, hogy legalább egyszer újraindítanák azt a szeretett franchise-t, amelyhez valóban nincs szükség újraindításra. (Ezzel lehet vitatkozni Jack Ryan ugyancsak egy újraindítás, de története és filmek kronológiája egy kicsit bonyolultabb.) Az évek során sokféleképpen alakították a RoboCop karakterét. Paul Verhoeven eredeti, kemény filmjéből (a Elemi ösztön és Starship Troopers hírnév), amely brutális és véres jövőt mutatott, az animációs sorozathoz, amelyet remélhetőleg mindenki elfelejtett, RoboCop újraindítás volt esedékes, mint bármi más.
A cikk egy korábbi tervezetében ez a rész Detroit városának poénkodásának volt szentelve, amelyet az eredeti filmben pénzügyileg összeomló és bűnözéstől hemzsegő metropoliszként ábrázoltak. Aztán rámutattak, hogy ezek a viccek kissé aljasak. Így nem fog hallani olyanokat mondani, mint: „Detroit polgármesterét megteheti a főgonosznak, de a dokumentumfilmek nem teljesítenek olyan jól színház” vagy „Az eredeti RoboCopnak egy cameo-t kellett volna készítenie, de lecsupaszították és eladták selejtre.” Detroitnak elég kemény éve volt már. Meglepően nehéz nem vonni párhuzamot a valós és a kitalált város között, de haladunk. Vonakodva.
Az eredeti néhány komoly kérdést érintett. Ez egy felforgató és szatirikus pillantást vetett több forró gombproblémára, beleértve a vállalatok ellenőrizetlen felemelkedését, a korrupciót, a dzsentrifikációt és még sok mást. Remélhetőleg az újraindítás ugyanezt a mintát követi, ahelyett, hogy csak egy szomorú és magányos kiborg történetét mesélné el, aki utat tör magának az igazságszolgáltatás felé. Az újraindítás mindig elszívhatja magát, és amikor mégis megtörténik, sérti az eredetit. Íme, reméljük az új RoboCop ezt elkerüli.
Pompeji
(február 21.)
Január és február jellemzően a nagy költségvetésű, effektusokkal terhelt filmek lerakóhelye. Egy csomó akciófilmet láthatsz, valamint januárban filmeket (a decemberi korlátozott megjelenést követően hogy jogosulttá tegyék őket az előző év díjára), amelyek az Oscar-díjra esélyesek, alacsony költségvetésük mellett projektek. Az ehhez hasonló nagy költségvetésű filmeket általában nyárra tartják, és ennek az esélye Pompeji az Oscar-díjért versenyezni (az effektusokon kívül) … alacsony. Nagyon-nagyon alacsony. És mégis mindig van néhány film minden évben, amely megpróbál ezen változtatni.
Általában ebben az évszakban sok alacsony költségvetésű horrorfilmet látunk, vígjátékot a középkorú férfiakról helyzetek és könnyfakasztók azokról az emberekről, akik azt hitték, hogy soha többé nem fognak szeretni, amíg nem találkoznak azzal az emberrel, aki megváltozhat minden. De tennek a filmnek a dobása valószínűleg valahogy így hangzott: „Ez Gladiátor találkozik Óriási.” Nem rossz pálya, ahogy a dolgok mennek. Rendező Paul W.S. Andersonnak valószínűleg páncélozott teherautóknak kellett megszerveznie az összes pénzt, amit a Sony kidobott neki, miután meghallotta ezt. A történet az ókori római városról, Pompejiről szól, amelyet a Vezúv evett. A film egy románcról szól egy rabszolgáról, aki beleszeret egy gazdag kereskedő lányába, aki akaratlanul eljegyez egy hatalmas római szenátort. Ismerős?
Ellentétben Leonardo DiCaprio bohém csapdájával, Jack-től Óriásiazonban a szóban forgó rabszolga gladiátor (játssza Trónok harca' Kit Harrington). Tehát ahelyett, hogy egy sovány leány rohangálna, miközben új hölgye jegyese rájuk vadászik, ennek a fickónak kardja lesz. Valószínűleg nem segít, tudod, a láva és a hamu olyan sűrűsége ellen, hogy megfojtja az embereket, de csillogó hatást ad. Arra az esetre, ha az egész „futás a felrobbanó vulkán elől” nem lenne elég.
Egyrészes akciófilm, egyrészes katasztrófafilm, amelyet egy szerelmi történet tart össze. Több rajongótábora is van, így nagy valószínűséggel széles közönség számára vonzó lesz. Ha Pompeji és másoknak sikerül, lehet, hogy többet látunk belőle és kevesebbet Pók 3D és Noobz. Hú, ez a film rossz volt.
A sebesség szüksége
(március 14.)
Több oka is van, reméljük, hogy ez a film nem lesz rossz. Kezdjük a nagyobbal: ez egy videojátékos film. Hollywood egyszerűen nem kap videojátékos lépéseket – vagy legalábbis eddig nem. A rajongók a legjobb esetben is vállrándítással rámutathatnak a Resident Evil filmekre, és azt mondják: „Ezek a filmek azok rendben”, mintha ez valamiféle győzelem lenne. És bizonyos értelemben az is, mivel sok videojáték-adaptáció rossz. Tényleg nagyon rossz. Egyedül Uwe Boll „rendezőnek” annyi felelnivalója van.
Másodszor, Aaron Paul győzedelmes befutásból áll Breaking Bad és még több szeretetet érdemel, mint amennyit a műsor kivívott neki. Kivételes volt Jesse Pinkman szerepében, ill A sebesség szüksége egy másik oldalát fogja megmutatni, amely előmozdíthatja hollywoodi felemelkedését. Megérdemli.
Harmadszor, ez egy autós üldözéses film, amely úgy tűnik, hogy jól csinálja, az autókra és a versenyzésre összpontosítva (legalábbis az eddig látottak alapján). Nincsenek titkos zsaru cselekményei, nincsenek rosszfiúk, akik versenyfutásra kényszerítenek valakit, hogy megmentsék szeretteit. Amikor a játékosok versenyjátékokat játszanak, ritkán álmodoznak arról, hogy egy titkos zsaru száguldozik a rosszfiúhoz, hogy letartóztassák. Nem, gyors tempójú versenyeket képzelnek el velük pilótaként, és megpróbálnak nyerni. Minden más háttér. A film tartalmaz egy alapvető bosszúcselekményt, majd egy terepfutó versenyt. A bosszúálló versenyzés sokkal jobban hangzik, mint egy tipikus jófiú/rossz fiú leszámolás.
Meg kell várnunk a végterméket, hogy megtudjuk, jó-e, de remélhetőleg nem lesz szívás a videojátékos filmek, Aaron Paul karrierje és általában az autós üldözéses filmek miatt.
Veronica Mars
(március 14.)
Nagyon sok oka van annak, hogy ezt a filmet szurkoljuk. Először is, az eredeti tévéműsor nagyszerű volt, mindenki ezt mondta. Mindenki. Egy középiskolai felnőttkor történetének ismerős trópusát vette fel, de okos és érett nyomozóvá tette. film noir csavarja rá. Aztán hozzáadott egy réteg okos és szellemes írást, amely szinte viccessé tette az olyan komoly témákat, mint a gyilkosság.
A film eredete miatt is figyelemre méltó. A sorozat készítője, Rob Thomas a Kickstarterhez ment, ahol a rajongók 5,7 millió dolláros hozzájárulással támogatták a filmet, és hét évvel a tévéműsor törlése után valósággá tették a filmet. A Warner Bros, amely a jogok tulajdonosa, megelégszik azzal, hogy a rajongókra bízza ezt a nehéz feladatot. A WB ezután kiosztja a filmet, és boldogan számolja, mennyi pénzt keres a szinte semmittevésből. Ami az üzleti döntéseket illeti, valószínűleg könnyű volt, és hasonló feltámadásokhoz vezethet a törölt tévéműsorok esetében.
Talán végre megkapjuk Baywatch Hawaii finálé, amire évek óta kétségbeesetten vágyunk. Drukkolás. Természetesen először szükség lesz rá Veronica Mars hogy ne szívjon. Ha ez megtörténik, nemcsak a stúdiók lesznek óvatosak, de a többi lemondott műsor rajongói is félénkek lehetnek, akik tömegtámogatáson keresztül keresnek megváltást.
Divergens
(Március 21)
Hé, nézd, egy újabb fiatal felnőtt könyvsorozat, amely filmes franchise-lé válik. Hurrá. A film egy futurisztikus Chicagóban játszódik, ahol az embereket tesztelik, majd az öt frakció valamelyikébe csoportosítják. Egy maroknyi divergensnek nevezett ember (akik különleges képességekkel rendelkeznek) nem tartoznak az öt egyikébe sem. A történet hősnője, akit Shailene Woodley alakít, ebbe a csoportba tartozik.
A Summit Entertainment már bejelentette, hogy filmtrilógiát hoz létre, vagy ahogy Hollywood nevezi, egy vezetők nyugdíjalapját. Mivel három filmet már beterveztek, sok minden van ezen a filmen – és megvan az oka annak, hogy reméljük, hogy sikerül.
Divergens és a közvetlen folytatás, Divergent 2: Diverge Harder (nem az igazi név), követik Az éhezők viadala filmfilozófia. A stúdió a legmagasabb szintű tehetségeket hozza a kamera elé és mögé. Woodley egy feltörekvő Golden Globe-jelölt színész, Neil Burger rendező pedig nagyon keresett 2011-es alacsony költségvetésű, nagy kasszasiker után. Határtalan. A mellékszereplők is tele vannak tehetségekkel, köztük Ray Stevenson, Kate Winslet és Ashley Judd, hogy csak néhányat említsünk. A történet is meglehetősen sötét, egy disztópikus jövőben játszódik. Hasonlítsd össze az Alkonyat-filmekkel, amelyekben nagyon csinos, egy kicsit is színészkedni tudó emberek szerepeltek, és egy történet, amely a mopey vámpírokról szólt, akik azzal birkózzanak, hogy milyen fantasztikus az életük.
A fiatal felnőtt projektek mostanság forróak, és nem szűnnek meg. Ha ez így van, akkor a legjobb, amit remélhetünk, hogy nem szívnak, és nem az olcsó és könnyű utat választják, átlagos szereplőgárdával és nevetséges forgatókönyvvel. Ha a stúdiók továbbra is tehetséges szereplőkkel és stábbal látják el őket, akkor mindannyian jobbak leszünk. Divergens jó teszt lesz, hogy Hollywood melyik irányba halad a műfajjal.
Amerika Kapitány: A tél katonája
(április 4.)
Ha ez a film szívás, olyan lesz, mint amikor az Alderaan felrobbant. Millió hang fog hirtelen felkiáltani rémülten, ezek közül a leghangosabb a Marveltől. A stúdió felépítette Hollywood történetének legfigyelemreméltóbb – és legjövedelmezőbb – kártyavárát, és eddig minden Marvel-film tette a dolgát a márka előremozdításában. A minőség változott, de a hivatalos Marvel Studios filmek egyikét sem fogadták rosszul. Mindegyik fontos a nagy tervben, de talán nem is annyira Amerika Kapitány: A tél katonája.
A sapka a The Avengers szíve. Ő a vezetőjük és az erkölcsi központjuk. Az első Amerika Kapitány A filmnek megvolt az az előnye, hogy egyben romantizált második világháborús film is volt, de a második sokkal jobban bele van kötve a nagyobb, poszt-Bosszúállók Marvel univerzum. Az S.H.I.E.L.D., a Fekete Özvegy és modern környezet jellemzi. Nincs okunk azt gondolni, hogy ez nem fog működni, de ez egy teljesen új világ Cap számára.
Ha szívás, akkor a közelgő bankbetét a Marvelnek a rajongóktól – más néven a Bosszúállók folytatás – árthat neki. Nem nagy, de eléggé. Az új Cap-film számos új elemet és karaktert is bemutat a Marvel-univerzumban, amelyeket valószínűleg újra láthatunk, talán még Bosszúállók: Ultron Kora, köztük a Sólyom és a Tél Katona szereplői. Erős bemutatkozásra van szükségük.
A Marvel egyelőre úgy tűnik, tudja, mit csinál, és az új film előzetesei jól néznek ki. A rendezők, Anthony és Joe Russo azonban nem bizonyított jószág, legalábbis kasszasiker méretekben, különösen ekkora nyomás mellett. Az utolsó film, amin producerként dolgoztak Borzalmas karácsonyi csoda, és az utolsó film, amit rendeztek Te, én és Dupree. Ez a film 21 százalékos értékelést kapott a Rotten Tomatoes oldalán. És most a Marvel-filmek jövője az ő kezükben van. Kérlek ne szívj, Amerika Kapitány: A tél katonája. Kérem!
1. rész: január – április
2. rész: május-július
3. rész: augusztus-december
1. rész: január-április
2. rész: május – július
3. rész: augusztus-december
2. rész
A 2014-es filmlistánk második részében, reméljük, nem lesz szívás, az év húsos részébe érkezünk, májustól júliusig, amely magában foglalja a nyári kasszasiker filmek első hullámát. A nyári filmszezon hagyományosan augusztusban ér véget, és még szeptemberben is megjelenik az a furcsa bemutató, amely több pénzbe kerül, mint egyes országok együttes GDC-je. De a nyári hónapok elején Hollywood kinyitja kollektív pénztárcáját, és valóban elkezdi engedni, hogy a pénz félelmetesen beteges módon áramoljon.
Komolyan, ezen a listán az első öt film együttes költségvetése közel egymilliárd dollár, és ez nem számít bele a marketingbe. Ha összeadná a reklámpénzt, és az egészet egy tudományos kutatócsoportnak, például a DARPA-nak adná, holnapra minden garázsban lenne egy jetpackünk.
Várhatóan sok hallani fog a listán szereplő filmekről az elkövetkező hónapokban, köszönhetően a hirdetéseknek, előzeteseknek, gyorséttermi kapcsolatoknak, tudatalatti üzeneteknek, és esetleg még a Holdba vésett logóknak is.
Mit? Csak ott ül. Gondolod, hogy Michael Bay és a Paramount nem karcolná meg a Transformers 4 logót a Hold felszínére, ha tehetnék?
A csodálatos Pókember 2
(május 2.)
Az első Csodálatos pókember sikeresen újraindította a franchise-t, de ehhez át kellett húznia magát egy újabb Spidey eredettörténeten. Most, hogy ezt magunk mögött hagytuk – ismét –, a sorozat Phoenixhez hasonlóan ismét felemelkedhet. Nem a Phoenix, hanem Phoenix városa, amelynek elnevezési jogait a Sony elképzelhető módon megvásárolhatja ezekből a filmekből származó haszonból, és átnevezheti Spideyopolisnak, vagy Sonyburgh-nek.
megjelenése után Amazing Spidey 2, a harmadik és a negyedik filmről már szó esett, legalább két spinoffal együtt; az egyik Venom, a másik a The Sinister Six főszereplésével. A Spidey univerzumból származó szuperhős-spinoffokról is felröppentek pletykák. Míg a Foxnak joga van az összes Marvel Comics-mutáns karakterhez (valamint a Fantasztikus Négyeshez), a többit pedig a Marvel Studios irányítja, addig a Sony annyi Spidey-vel kapcsolatos filmet készíthet, amennyit csak akar. A filmek rajongói ezt valószínűleg érdekesnek találják majd. A régi Spidey-képregény-rajongóknak viszont joggal kell félniük, hogy a Cloak and Dagger alapján készült játékfilmet jelenti. És ezt senki sem akarja.
Ez akár a Scarlet Spider bemutatásához is vezethet, ami dermesztő kilátás. A Skarlát Pók Peter Parker klónja volt minden emlékével együtt, Peter és Gwen Stacy professzora alkotta meg, mert beleszeretett, és Spideyt hibáztatta, miután a képregényben meghalt. Még hülyébb volt, mint amilyennek hangzik, és mindez egy nevetséges történethez vezetett, amelyet komikus körökben a rettegett Klón Saga néven ismernek. Ha egyetlen film képes véget vetni a képregényfilmek lavinájának, az a Klón-Saga alapján készült.
A másik oldal azonban néhány remek lehetőség, például egy Black Cat és/vagy Silver Sable spinoff, valamint sok más. Függetlenül attól, hogy a kritikusok és a rajongók hogyan fogadják a filmet, a Spidey márka önmagában valószínűleg kasszasiker lesz. Tehát hacsak nem Amazing Spidey 2 annyira rossz, hogy a szó szoros értelmében megöli az embereket a színházi üléseken, valószínű, hogy nem lehet megállítani több filmet. Ezt szem előtt tartva reméljük, hogy nem szívás, mert nincs menekvés előle. Ha azt gondoltad, hogy egy táncoló emo, Tobey McSpidey rossz, akkor tudd, hogy ez még rosszabb is lehet.
Godzilla
(május 16.)
Figyelve a nemrég megjelent előzetes a nagy képernyőn megérzi a filmesek epikus léptékét. Ez nem egy olcsó szörnyfilm. Matthew Broderick nem fog harcolni Godzillas babával, miközben Puff Daddy a gyíkokról rappel egy durván bántalmazott Led Zeppelin klasszikus miatt. Reméljük.
Az eredeti Godzilla markánsan más alkotás volt, mint amivé a sorozat lett. Az eredeti, 1954-es filmet követő években az egykor rémisztő szörnyeteg űrszörnyekkel küzdött, és imádnivaló szörnyfiával vergődött. B-filmsorozat lett belőle. A hangszín eltolódása sok szórakoztató filmet hozott létre, de az eredeti japán allegória a sugárzás és az ember veszélyeiről a természet elsődleges erőibe való beavatkozás, amely kevesebb mint egy évtizeddel azután keletkezett, hogy az ország első kézből tapasztalta meg a nukleáris pusztítást. Valahol az út során ez az ötlet egy gumiruhás fickónak engedett, aki az űrhomárokat arcon ütötte… vagy bármi mást, ami az űrhomároknak van az arcok helyett.
Gareth Edwards rendező újraindítása úgy néz ki, hogy újraéleszti ezt az eredeti ötletet. Godzilla nem aranyos. Ez egy olyan természeti erő, amely mindent elpusztít, ami az útjába kerül. Ez az ember a természet rosszindulatú erőjével szemben, amely nem akar mást, mint mindenkit tönkretenni a Föld napján. A filmben rejlő lehetőségek óriásiak, de annak lehetősége is borzasztóan szívás. Van precedens. Ha elfelejtette az 1998-as amerikai verziót, számítson szerencsésnek.
X-Men: Az eljövendő múlt napjai
(május 23.)
Ez egy másik olyan film, amely, ha szívás, közvetlenül hatással lehet más filmekre a jövőben. Ebben az értelemben, X-Men: Az eljövendő múlt napjai felelőssége van a jövőért, hogy ne szívjon. Egy csodálatos film természetesen nagyszerű lenne, de a korábbi X-Men filmek megtanítottak kezelni az elvárásainkat. Évek teltek el, de a fájdalom X-Men: The Last Stand soha nem múlik el.
A sorozat – és valószínűleg a szereplőgárda (legalábbis Hugh Jackman) – ékes bizonyítéka, hogy ezek a filmek továbbra is ilyen hatalmas követőket vonzanak. X-Men: Első osztályú szilárd bejegyzés volt és az is volt X2, de A Wolverine voltak problémák, és mindkettő X-Men eredete: Wolverine és X-Men: The Last Stand isteni szörnyűek voltak. sikerült komolyan lelassítania a franchise-t, de A jövendő múlt napjai egy nagyobb terv része.
Ez a film az összes korábbi X-Men film csúcspontja, és a korábbi X-filmek szereplői és színészei egyaránt szerepelnek benne. Bryan Singer rendező is már bejelentette, hogy gondolkodik a folytatáson a gazember Apokalipszissel. A rajongók számára ez csodálatos, de ijesztő hír.
Mint az Apokalipszis, A jövendő múlt napjai mélyen az X-Men képregények történetéből származik. A többi film eredeti történet volt az X-Men főszereplésével, de ez a sztori a rajongók kedvencétől származik, és jobbnak kell lennie, mint a legtöbb korábbi ajánlat, hogy kielégítse az őrjöngő rajongótábort. Legalább nem kell szívás, ahogy a korábbi X-Men filmek némelyike tette. Ha megtörténik, akkor végleg, sőt talán kegyesen megöli a franchise-t. Legalábbis addig, amíg a Fox úgy dönt, hogy újraindítja, és újra próbálkozik.
Millió út a halálhoz Nyugaton
(május 30.)
Nem mindenki szerelmes Seth MacFarlane-be és egyedi humormárkájába, de az első betörése az élőszereplős filmkészítésbe, 2012 Ted, átütő siker volt, több mint félmilliárd dollárt keresett. Felnőtt közönségnek készült, és megerősítette a stúdiókat, hogy – mint sok más hasonló sikeres nyári vígjátékok – nem kell felrobbantanod egy bolygót ahhoz, hogy versenyezhess a nyári filmben tájkép. Persze, mindenki szereti látni, ahogy a dolgok igazán tisztára felrobbannak, de a filmek ilyenek Ted segítsen emlékeztetni minket, hogy ez nem mindig szükséges, és az eredeti filmek is sikeresek lehetnek.
Ennek a filmnek megvan az az előnye is, hogy nevetségesen sok híres ember szerepel benne. A főszerepben MacFarlane mellett Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris és valószínűleg még sokan mások a cameo-ban, ahol valami vidámat csinálnak majd. méltóságon aluli. Drukkolás.
Akár szereted MacFarlane-t, akár nem, ez a western-vígjáték egy gyáváról, aki megtalálja a bátorságát, eredeti fény a nyári folytatások, újraindítások és spin-offok tengerében. Folytatja az eredeti nyári vígjátékok remek hagyományát, és remélhetőleg nem lesz szívás, így a stúdiók továbbra is több eredetit próbálnak ki.
A holnap pereme
(június 6.)
Kétféleképpen nézhetjük meg ezt a Tom Cruise járművet. Az első az, hogy dicséretes látni, hogy Hollywood új irányba veti Szauron-szerű tekintetét azáltal, hogy úgy döntött, hogy adaptál egy eredeti japán regény a különleges erők katonájáról, aki folyamatosan harcol, fejlődik és végül haldoklik csata. A második az, hogy Hollywood egy eredeti ötletet vett fel, egy általánosabb címre csapott, majd egy riasztó nyolc forgatókönyvírót feltörtek, mielőtt továbbléptek.
A film a 2004-es japán regényen alapul Csak ölni kell Hiroshi Sakurazaka, és egy katonára összpontosít, aki él és haldoklik a valaha volt legrosszabb Groundhog's Day során. Először Dante Harper forgatókönyvíró adaptálta, és gyorsan több A-listás is szerette volna egy darabot, köztük Brad Pitt is. Jól hangzik, igaz? De ez 2010-ben volt. Azóta a film megváltoztatta a sztárokat, a címeket, és valószínűleg néhány irodalmi ügynököt is nagyon gazdaggá tett. Ismeri azt a kifejezést, hogy „túl sok szakács elrontja a húslevest?” Ez a kifejezés nem csak a szakácsokra vonatkozik, tudod.
És szegény Tom Cruise. Persze időnként kicsit… őrült, de kelléket kell adnod neki ahhoz, hogy újra és újra megpróbáljon eredeti, nagy költségvetésű filmeken dolgozni, mint pl. Feledés és Jack Reacher. Mindkettő nyereséges volt, de nem sokkal több. Ennek ellenére meg kell csodálni Cruise ragaszkodását. Ha más nem is, az eredeti filmek (legalábbis hollywoodi mércével eredeti) bajnoka. A Cruise minden erejével még mindig hatalmas nemzetközi sztár. Ha nem tudja felkelteni az emberek érdeklődését az eredeti filmek iránt, mindannyian bajban lehetünk.
Az elmúlt néhány évhez képest valójában tisztességes számú, nem folytatásos/újraindító nagy költségvetésű megjelenést láthattunk, de 2013-ban a tíz legnagyobb bevételt hozó film közül nyolc folytatás volt. Ha Csak ölni kell - sajnálom, A holnap pereme – szívás, Hollywood még mélyebbre mehet a folytatás/reboot nyúl lyukába. És a fenébe is, nyolc forgatókönyvíró sok.
Jump Street 22
(június 13.)
Channing Tatum feltörekvő hollywoodi sztár, köszönhetően a jól megválasztott filmek kombinációjának, és azért, mert úgy tűnik, Hollywood nagyon szereti a srácot. Időnként úgy tűnik, hogy egy kis húsfejű, ami kiérdemelte a „Bájos burgonya” találó becenevet, de figyelemre méltó képességet mutatott arra is, hogy gúnyolódjon önmagán és imázsán. Az újraindítás 21 Jump Street jó példa erre.
21 Jump Street 2012 egyik legtöbb bevételt hozó és legjobban fogadott vígjátéka volt, és ezért a Tatumot nagyon megérdemli. Szereposztása tökéletesen passzolt Phil Lord és Chris Miller rendezőihez. Elvitték az összes trópust, amitől az eredeti TV-sorozat működött – például a népszerű gyerekek drogozását, az izomautós fickó népszerű volt, és a jock király a középiskolában – és pontosan ezt tette szemben. Üdítően öntudatos paródia volt, a folytatás remélhetőleg ezt fogja folytatni.
Olyan filmekkel, mint pl 21 Jump Street bár félő, hogy részben az okozta, hogy nem várt, és a folytatásnak nem ugyanaz az előnye. A vígjátékok folytatásai gyakran próbálnak a bevált poénokra építeni, ahelyett, hogy újakat próbálnának ki. Ez persze még működhet, de csak annyi kínos Jonah Hillt kell megkerülni. Remélhetőleg Jump Street 22 elkerülheti azt a csapdát.
A cselekmény leírása egyelőre nem éppen biztató ezen a téren. Tatum és Jonah Hill visszatér a titkos hallgatók szerepébe, de ezúttal az egyetemen. Barátságukat próbára teszik, miközben mindannyian más-más irányba kezdenek fejlődni, miközben egy testvéri közösségben kábítószer után kutatnak. Nagyon hasonlít az eredetire, szinte hibás. A Charming Potato jobbat érdemel.
Transformers 4: A kihalás kora
(június 27.)
A kritikusok újra és újra utálják a Transformer-filmeket, és újra és újra a Paramount és a rendező, Michael Bay egy elgondolkodtató „pfft”-tel reagál. Esetleg miközben egymásra találnak, miközben palackozott vizet isznak, amelyet vak szerzetesek hordtak le az Alpokból, ami többe kerül, mint a város értéke. Toledo. Pénzügyi szempontból a filmek nagyon jól teljesítenek, ami azt jelenti, hogy nagyon kevés oka van a képlet megváltoztatására. De reménykedhetünk.
A harmadik film nagy előrelépés volt a másodikhoz képest, rasszista karikatúrát vagy fémes heréket láthattunk, a negyedik film pedig egy új történet kezdete új szereplőkkel. Shia „The Beef” és látszólag cserélhető szemcukor-barátnője lecserélésre került, a főszereplő elismerése pedig most Mark Wahlbergé, aki a pletykák szerint három filmre is aláírt. Ez még mindig Michael Bay film, szóval rengeteg gyönyörű nő áll majd fenségesen, ahogy a szél söpör. a hajukon és a körülöttük lévő kamerán keresztül, és valószínűleg sokan hősiesen kiszállnak az autókból és megnézik körül. De egyébként állítólag ez egy teljesen új történet, csak néhány korábban látott Transformers jelenik meg.
Ha a rajzfilmek, játékok, képregények stb. mellett nőttél fel, nehéz nem akarsz gyökeret verni a filmekben, az észbontóan buta cselekménylyukakban és mindenben. A harmadik film nem volt éppen emlékezetes, de legalább nem volt szívás, és remélhetőleg ez sem lesz éter. Végül is Dinobotok vannak benne. Ha már régről rajongó vagy, és ez nem hoz legalább egy kicsit izgalomba, semmi sem fog.
A majmok bolygójának hajnala
(július 11.)
Ami az újraindítást illeti, a 2011-es A majmok bolygója: Lázadás az egyik legjobban fogadott az elmúlt években. Okos felfogást kínált egy történetről, amelyet már egyszer sem sikerült újraindítani, és egy vad koncepciót vett át, és mélyen átgondolt filmmé változtatta. Erős teljesítmények, kiváló CGI és egy jól átgondolt történet ismét életet adott a sorozatnak, és egy franchise született újjá.
Már csak ezen okok miatt is reménykednünk kell, hogy a folytatás nem lesz szívás, és eddig szilárdnak tűnik. A történet nyolc évvel az előző film vége után játszódik. Egy vírus kiirtotta az emberi faj nagy részét, és a túlélők összefogtak, aminek eredménye egy rövid életű béke a majmokkal, ami nem tartós. Az új történettel és helyszínnel egy teljesen új szereplőgárda is érkezik, köztük Jason Clarke (Nulla sötét harminc) és Gary Oldman (ha még soha nem hallott Oldmanről, nem tudunk segíteni).
Az egész úgy hangzik, mint a 20th Century Fox, amely nagy erőfeszítéseket tesz a franchise minőségének biztosítása érdekében, de van néhány ok az aggodalomra. Rupert Wyatt, a rendező A majmok bolygója: Lázadás, izgatott volt a további folytatásokért – közvetlenül azelőtt, hogy elhagyta a projektet. Még azt is megőrült, hogy néhány bólintással kiegészítse az eredeti 1968-as filmet, beleértve az Icarus űrszonda fellövést, amelyen Charlton Heston karaktere szerepelt. A Rise nagyon jó előzménye lehetne A majmok bolygója, és Wyattnak volt egy hosszú távú terve. Egyszerűen nem tetszett neki az órarend.
Miután a stúdióval a felgyorsított ütemterv miatt problémák merültek fel, Wyatt kilépett a projektből. A stúdió ezután behozta Cloverfield Matt Reeves rendező, aki néhány hónappal kitolta a megjelenési dátumot, de továbbra is fennáll annak a lehetősége, hogy Wyattnak igaza volt a választáson. Ha igen, a jövőbeni filmekkel kapcsolatos nagy tervek összeomolhatnak Hajnal laposra esik.
Herkules: A trák háborúk
(július 25.)
Két Herkules-film várható 2014-ben, de ezek közül az egyik nem olyan, mint a másik. Az egyik főszereplője Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane, költségvetése pedig jóval meghaladja a 100 millió dollárt. A másikban a nagy vámpír tesó szerepel a Twilight filmekből.
Dwayne Johnson azonos című képregénye alapján Herkules: A trák háborúk a címszereplőt követi az istenek elleni harcban és dühöngésben eltöltött évek után. Őt és testvércsoportját felbérelik, hogy képezzenek ki egy hadsereget, és közben rájönnek, milyen messzire estek. De valószínűleg nem azelőtt, hogy sok embert megölnének. Brett Ratner rendezte, így nyugodtan feltételezhető, hogy nem egy mély karaktertanulmány lesz az ember emberrel szembeni embertelenségéről. Nem, arról lesz szó, hogy egy férfi kard harcol öt másik férfival, és esetleg egy elefánttal lassított felvételben. Talán még egy cameo is Chris Tuckertől.
2014-ben sok olyan film jelenik meg, amelyek mély és elgondolkodtató történeteket tartalmaznak, de ez valószínűleg nem lesz köztük. És ez teljesen rendben van. Nincs semmi baj egy jó öreg akciófilmmel, a július pedig jó időszak számukra. Jó szereposztása van, egy jól ismert hős egyedi helyzetben, és… hm, Brett Ratner. Ki irányította X-Men: The Last Stand. Nos, remélhetőleg ez nem lesz szívás.
Jupiter emelkedő
(július 25.)
Wachowskiék ismét egy eredeti sci-fi projekttel térnek vissza, az „eredeti”-re helyezve a hangsúlyt. Az igénytelen házmester, Jupiter Jones (alakja Mila Kunist) halálra jelölte az Univerzum Királynője, mert egy prófécia azt állította, hogy az alacsony vécétisztító lehet az univerzum következő vezető. Jones ezután találkozik egy zsoldossal, aki érte jön, Caine-nel (Channing Tatum alakítja), egy farkas DNS-sel rendelkező katonával. Szökésbe mennek Stingerrel (akit Sean Bean alakít), akit „Han Solo-típusú karakterként” írnak le. Ez vagy fantasztikus lesz, vagy nagyon hülyeség. Ezen a ponton nehéz megmondani.
Jupiter felemelkedése egy teljesen eredeti történet egy csapattól, amely hajlamos megosztani a rajongókat. Vannak, akik szeretik a munkájukat, mások szerint rendetlenség. Bárhová is esik, legalább Wachowskiéknak kell becsülnie, hogy új dolgokat próbálnak ki.
Kunis és Tatum egyaránt sztárok, és remélhetőleg Bean átvészeli a filmet anélkül, hogy belehalna a változásba. Valószínűleg nem igazságos azt állítani, hogy Wachowskinak ez az „utolsó esélye”, de lehet, hogy ez az utolsó alkalom, hogy ilyen léptéken működhetnek. 100 millió dolláros szenvedélyprojektjük, Felhőatlasz, nem sikerült megnyerni a közönség tetszését, és ezt megelőző filmjük Gyorsulási versenyző, kasszabomba volt. Mindkettő kultikus követést szerzett.
Szeresd vagy utáld őket, Hollywoodnak szüksége van olyan filmesekre, mint Wachowskiék, akik új dolgokat próbálnak ki. Remélhetőleg Jupiter emelkedő segít megerősíteni őket hollywoodi elitként azáltal, hogy nem szívnak.
1. rész: január-április
2. rész: május – július
3. rész: augusztus-december
3. rész
És most elérkeztünk ékes nevű sorozatunk harmadik részéhez: „A filmek, reméljük, nem rosszak”. Mint az előző bejegyzéseknél, amelyek a filmet érintették az év első felében egészen júliusig, a listán szereplő filmek nem csak olyan filmek, amelyeket alig várunk, hanem A filmek, amiket nagyon, őszintén remélünk, nem lesznek szívás, mert ha megteszik, annak nagyobb következményei lesznek, mint egy egyszeri A-listás sztárnak szerepet a tévében.
A harmadik részben szereplő filmek a tervek szerint 2014 augusztusában, az év végéig kerülnek bemutatásra. A nyár vége és az ősz kezdete továbbra is a sátoros nyári kasszasikerek és a franchise-kiadás ideje marad, de ez gyorsan lecsökken. Ezt követően az ünnepek körül újra felbukkan a nagyobb dolláros kiadások és a furcsa folytatás.
Legyen nap és hőség vagy szél és hó, Hollywood filmeket fog kiadni. És ott leszünk, istenemre, reméljük, hogy ezek a filmek nem szívás.
1. rész: január-április
2. rész: május-július
3. rész: augusztus – december
a galaxis őrzői
(augusztus 1.)
A Marvel Studios tudja, mit csinál. Amikor a galaxis őrzői először jelentették be, a legkeményebb képregényrajongók kivételével valamennyit zavarba ejtette a döntés, hogy felgyorsítják a CGI-vel megterhelt történet egy csomó viszonylag ismeretlenről, köztük egy gyilkos űrmedvéről és egy fáról, amely csak hármat mond szavak. A Marvel azonban megint tudja, mit csinál.
Amikor a filmet megfelelően bemutatták a San Diego Comic Con-on, a teljes szereplőgárdát, valamint a filmből készült rövid klipet felvonultató panelen, a rajongók megvadultak. És nem csak olyan vad, mint amikor a szurkolók nagyon izgulnak valami miatt, és felkeresik az internetet, hogy mindent elmondjanak az embereknek, hanem olyan vad, mint amikor a Lakers NBA-bajnokságot nyer. Sajnálom a ComicCon szegény alkalmazottait, akiknek takarítaniuk kellett a buli után.
A leleplezés megmutatta a rajongóknak, hogy a Marvel hajlandó kockáztatni, és van egy hosszú távú elképzelése, amely magában foglalja a képregények fantasztikusabb űrtörténeteit is. A legtöbb rajongó ezt mögé tudhatja, mert már ismeri, de ez túl sok lehet az alkalmi rajongóknak. Igen, a Marvelnek már vannak skandináv istenei, óriási dühszörnyek, egy fickó, aki saját szívritmus-szabályozóját használta tömegpusztító fegyverként, és még sok más. A filmek nem teljesen a valóságon alapulnak, de előfordulhat, hogy a világűrben játszódó történet több új fajjal és referenciakeret nélkül nem működik.
Őrzők a Marvel filmje. Ha Thor: A sötét világ elszívta volna, kár lett volna, de nem igazán fájt volna a jövőben. Ha Őrzők szívás – és ami még fontosabb, nem megy jól a pénztáraknál – a Marvel egész jövője, az űrtervek nem biztos, hogy működnek.
Teenage Mutant Ninja Turtles
(augusztus 8.)
Ha úgy gondolja, hogy az embereket már nem érdekli ez a franchise, akkor nem követte nyomon a film alakulását. A szeretett képregényből készült animációs sorozat újraindítását eredetileg Michael Bay fedte fel, aki fel akarta hívni ez „Nindzsa teknősök”. Ugyanebben a bejelentésben utalt arra, hogy a teknősök földönkívüliek lennének a teknősök bolygójáról. Ez hiba volt.
Bay számára nem idegen a kritika. Annyi vacakot elvitt az évek során, hogy könnyfoltokat találhat a mintegy 200 autója egyikének kárpitján, amelyek mindegyike többe kerül, mint amennyit legtöbbünk egy év alatt megtermel. A rajongók megőrültek, TMNT a társalkotó, Peter Laird azt állította, hogy „rosszul volt kitalálva”, és a színész, aki Michelangelót megszólaltatta a rajzfilmben, azt állította, hogy Bay „szodomizálta” az ingatlant. Ha elképzeled, hogy ezt mondja vidám Michelangelo hangján, az egy kicsit borzasztó. Bay ezután azt válaszolta, hogy mindenki nyugodjon meg, mert még el sem kezdtek dolgozni a forgatókönyvön.
Bay magára hozta. Nyugodt megjegyzést fűzött egy lehetséges ötlethez egy olyan franchise újraindításához, amely még nem is zöldellt, és napokig égett az internet. Az embereket még mindig érdekli ez a franchise. Nagyon szépen. A legtöbb rajongónak az sem tetszett, hogy Megan Foxot April O'Neil riporter szerepére osztják, aki egyike azon kevés, teljesen emberi sztároknak a filmben. Aggódtak, hogy a színészi hit hiánya árthat a számítógépes pixelek egyébként zseniális készletének.
A filmet Jonathan Liebesman rendezi (A Titánok haragja, Csata: Los Angeles). Több versenyzőt is legyőzött, köztük A Brett Ratner. Liebesmannek van egy kis büdzséje, és nagy kasszát csinál belőle, mint pl A Gyilkos szoba és A texasi láncfűrészes mészárlás: A mészárlás, de ez egy erősen effektusokkal terhelt film lesz. Ebben az értelemben nem különbözik a Wrathtől, és az a film nyereséges volt, még akkor is, ha a kritikusok megvadították. Ez nem lesz elég jó a TMNT film. Ha valami kevésbé félelmetes, akkor zavargások lehetnek.
A feláldozható dolgok 3
(augusztus 15.)
Ezen a ponton mindannyiunknak tudnunk kell, mit várhatunk ezektől a filmektől. Nosztalgiával borított tisztelgés a múltkori akciófilmek előtt, amikor a nagyok nagy fegyverekkel nagy-nagy robbanásokat okoztak. Sokan közülünk ezeken a tesztoszteronnal teli robbanásszerű fesztiválokon nőttünk fel, és az előző filmek szereplőgárdájában valószínűleg van legalább egy vagy két olyan színész, akiért valamikor rajongtál. A harmadik kiruccanás még tovább megy ebbe az irányba.
A feláldozható dolgok 3 viselhetné a „The Redemption” alcímet, mert sokak számára ez lett a sorozat az érintett szereplők – kezdve Sylvester Stallone-tól, aki 2010 óta ugrásszerű karriert futott be. eredeti. Az új filmben Mel Gibson megpróbál visszatérni a szabadságáról Hollywood egyik legmegvetettebb sztárjaként, és csatlakozik a börtönből frissen kikerült Wesley Snipeshez. Velük a sorozat másik újonca, Antonio Banderas, akinek az elmúlt 10 év legnagyobb szerepe a Puss in Boots hangja volt. „Rapido” néven jelenik meg. Nem, komolyan, ez a karakterének a neve. Nem maradhat ki, Kelsey Grammar, Robert Davi és – elképesztő módon – Harrison Ford is feltűnik. A többiekkel ellentétben Ford karrierje továbbra is remekül alakul.
Nézd, már tudod, mire számíthatsz ezzel a sorozattal. Régi hősök – akik közül néhányat a tudomány csodája tart életben – felrobbantják a dolgokat. Stallone lehet az első igazi bionikus ember, feltéve, hogy a műanyagot számolod, és a hatvanas évei végén járó Schwarzenegger még mindig ki tudja rúgni a legtöbbünket. Ha úgy nőtt fel, hogy ezeket a srácokat nézte, szinte tartozol nekik, hogy megnézd ezt a filmet. Szóval reméljük, hogy nem lesz szívás.
Sin City: A Dame, akiért meg kell ölni
(augusztus 22.)
Valójában ez a második alkalom a filmlistánkon, reméljük, nem lesz szívás. Az eredetileg 2013. október 4-re tervezett bemutatót 2013 júniusában jelentették be, hogy a filmet 2014 augusztusára halasztják. Robert Rodriguez társrendező állította Sin City: A Dame, akiért meg kell ölni valójában sohasem szánták a 2014-es megjelenésre, és az októberi dátum valójában csak egy ügyes trükk volt a dátum megtartására. Machete megöl. A film forgalmazói, a The Weinstein Company és a Dimension Films biztosan szerették ezt.
A késéstől függetlenül ugyanazok az okok maradnak fenn, amelyek miatt nem akarjuk, hogy ez a film szívás legyen. Bűn város egy egyedi képregény eredeti megjelenése volt, amely jellegzetes vizuális megjelenést kínált. Ez is kasszasiker volt, még egy rendkívül sötét és kiforrott történettel is. Nehéz volt ezt a tulajdonságot adaptálni, de Rodriguez meghúzta, ezzel pedig megnyitotta az ajtót Hollywood előtt, hogy más, homályosabb képregényekkel foglalkozzon. Mint A szellem.
Egy nő, akiért meg kell ölni társrendezője Frank Miller, az eredeti szerzője és művésze Bűn város komikus. Rodriguez azért küzdött, hogy Miller az eredeti filmben is érdeme legyen, és végül harcba szállt, és végül elhagyta az Amerikai Rendezők Céhét, hogy Miller társszámlát kapjon. A képregényszerző ezután rendezett A szellem önmagában, ami volt kritikus és pénzügyi katasztrófa. A néhai, nagyszerű Roger Ebert azt állította, hogy „nyoma sincs benne emberi érzelemnek”, és ez volt az egyik szebb kritika.
Miller, rettenthetetlenül visszatér, hogy ismét együttműködjön Rodriguezzel Bűn város folytatás. Remélhetőleg Rodriguez uralkodni fog rajta. Ha igen, Egy nő, akiért meg kell ölni esetleg visszanyerheti az eredeti film frissességét. Ha nem, lehet, hogy közelebb van A szellem. Félni.
Resident Evil 6
(szeptember 12.)
A Resident Evil franchise egyszerűen nem hajlandó meghalni, mindkét filmben és a videojátékokban. Semmi sem állíthatja meg, még a fáradt cselekmények és a szörnyű kritikai fogadtatások sem. A legtöbb beszámoló szerint azonban ez lesz a sorozat utolsó filmje, amelyben Paul W.S. rendező/sztár férj-feleség páros szerepel. Anderson és Milla Jovovich.
Ha valóban próbára szeretnéd tenni a barátságot, mondd el valakinek, hogy rossz napod van, majd kérd meg, hogy maradjon veled, miközben nézed a teljes Resident Evil élőszereplős kvintológiát. Ha együtt végigcsinálod mind az öt filmet, az az igaz barátság jele. Nem arról van szó, hogy a filmek rosszak; csak kissé esztelenek és felejthetőek. Ennek ellenére van oka annak, hogy szurkoljunk ennek a filmnek, hogy ne szívjon.
Az esélyek Resident Evil 6 Az Oscar-díj elnyerése alacsony, de legalább remélhetjük, hogy nem sértő és szórakoztató. Ha igen, ez segíthet kikövezni az utat a közelgő videojáték-film-adaptációk előtt, amelyek végre a játékok számára is megtehetik azt, amit most a képregényalapú filmeknél látunk. Az Assassin’s Creed, a Splinter Cell és a Warcraft filmek már úton vannak, és úgy tűnik, hogy mindegyiket óvatosan kezelik. Resident Evil 6 nem kell nagyszerűnek, sőt nagyon jónak lennie, de ha szívás, ellophatja néhány olyan lendületet, amelyet a tekintélyes videojáték-film-adaptációban reménykedő rajongók éreznek 2015-ben és azután.
Van még egy ok, amiért reméljük, hogy ez a film nem szívás. Öt korábbi film után jó lenne egy nagy hangon elmenni, feltételezve, hogy ez a sorozat utolsó filmje (egy elkerülhetetlen újraindítás előtt). Azok a rajongók, akik ilyen sokáig kitartottak, megérdemelték.
Drakula Untold
(október 17.)
A vámpírok durva szünetet éltek át az utóbbi időben, és a különböző ábrázolások általában hullámokban érkeznek. Néhány évvel ezelőtt a vámpírok szörnyek voltak, amelyeket el kellett pusztítani, aztán a Twilight lett belőlük, és csillogó emóvá változtatta őket lények, akik Volvókat vezetnek, és náluk több száz évvel fiatalabb középiskolás lányokkal randevúznak, ami a legjobb esetben is erkölcsileg kifogásolható. Ha egyszer egy új ábrázolás ragad, mások utánozzák. Ettől kezdve ez a népképviselet, legalábbis egy újabb hullámig a filmek, tévéműsorok, képregények stb. ismét új megvilágításba helyezi őket. Az még mindig a levegőben van, hogy hová mennek az élőhalottak, de Drakula végig bírta.
A gólya rendező, Gary Shore megpróbálja ismét visszahozni Drakulát a képernyőre, de ezúttal egy eredettörténetről van szó, Luke Evans főszereplésével Vlad Tepes, más néven Vlad the Impaler, azaz Vlad Dracul. A történet a kvázi történelmi figurát és a mitikus vérszívót ötvözi majd, ami – remélhetőleg – Drakula gróf származásának újszerű felfogását jelenti. Talán még azt is megvizsgálja, hogy egy Vlad herceget miként léptették le és hogyan lett gróf. Talán recesszió volt. A recesszió idején mindenkinek áldozatot kell hoznia.
Van néhány jó ok, amiért reméljük, hogy ez nem szívás. Először is, Drakula egy legendás figura, aki évek óta ugrál Hollywoodban. Egy új felfogás, amely felfrissítheti a karaktert, és kiterjesztheti a több mint száz éves kitalált történelmet, miközben esetleg megerősítené, hogy a vámpírok… nos, a szikrázó, bámészkodó kúszásokon kívül bármi más lenne jó. A másik ok, hogy Halloween-nek több minőségi horror/szörnyfilmre van szüksége. nincs semmi baj Paranormális láncfűrészes mészárlás 23, de nagyon jól jönne egy Drakula-film Halloweenről. Feltéve persze, hogy nem szívás.
Csillagközi
(november 7.)
Amióta alig több mint 15 éve elkezdett filmeket készíteni, a Christopher Nolan által rendezett filmek több mint 3,5 milliárd dollárt kerestek. Igaz, ebből több mint 2,5 milliárd dollár egy denevérruhás srácnak köszönhető, aki súlyos gégegyulladásban szenved, de Nolan Hollywood elit rendezői közé tartozik. Nevének akkora súlya van, hogy „Christopher Nolan” ugyanilyen előkelő helyen szerepelt közben Acélembera film rendezőjének, Zack Snydernek a promóciója, talán több is.
Val vel Csillagközi, Nolan visszatérhet ahhoz, amit igazán szeretne, nevezetesen saját, eredeti filmeket írhat, gyárthat és rendezhet. Még nem sok minden derült ki róla Csillagközi, leszámítva azt a tényt, hogy űrutazást, egy csapat felfedezőt és egy sztárokkal teli szereplőgárdát tartalmaz, akikkel a paparazzik életük végéig mint legyek fognak körözni. De ez egy eredeti Nolan-film, ezért sok a nyüzsgés.
Nolan készített néhány olyan filmet, amelyeket nem fogadtak olyan jól, mint másokat, de egyik sem volt szívás, legalábbis a Rotten Tomatoes szerint nem. Valójában a legrosszabbul értékelt filmje volt Acélember, amit nem ő rendezett. A sötét lovag felemelkedik Lehet, hogy nem volt a Batman-sorozat legjobbja, de így is egymilliárd dollárt keresett, és Anne Hathawayt lenyűgözővé tette. Nolan filmjei általában jól vannak elkészítve.
Most, hogy Nolan leesett egy lépcsőfokot a producerről a sokkal ködösebben meghatározott végrehajtó produceri szerepre a következő filmre. Acélember, saját projektjére tud koncentrálni. Ha Csillagközi szar, Nolan rendben lesz. Egy sor kasszasiker megteszi ezt. Ez valószínűleg arra készteti majd, hogy még jobban a saját projektjére összpontosítson, ami kevesebb időt hagy a DC-tulajdonságokra. Ez azt jelentheti, hogy Zack Snyder lesz a felelős a DC-filmek jövőjéért. Isten segítsen minket.
Éhezők viadala: Mockingjay 1. rész
(november 21.)
Eddig a Lionsgate jól csinálta az éhezők viadala filmjeit. Olyan minőségi színészeket hozott magával, mint az Oscar-díjas Jennifer Lawrence és Philip Seymour Hoffman, és ez közel 1,5 milliárd dolláros kasszabevételt hozott – és egyre magasabbra. A második film nagyobb és jobb volt, mint az első, és ez a tendencia remélhetőleg folytatódni fog. Az egyik döntés, amely azonban problémákat okozhat, az a döntés, hogy a végső könyvet két filmre bővítik.
Nem számít, hogyan csinálják, lesz némi párnázás, ha egy filmet kettőre nyújtanak. Lehet, hogy a film készítőinek sikerül ezt a párnázást valami érdekessé varázsolniuk, például egy új, egy ősi próféciát tartalmazó alrészletet, amelyben egy tüzes lány békét hoz a Földre. Talán a karakterek egy sárkánnyal fognak harcolni. Valójában mindkettő szörnyű lenne, de a lényeg megmarad. Nehéz ezt a minőség biztosítására irányuló lépésnek tekinteni, nem pedig csak készpénzfelvételnek. A film készítőinek, köztük a visszatérő rendezőnek, Francis Lawrence-nek, meg kell indokolniuk ezt a döntést.
A harmadik könyv nagyjából ugyanolyan hosszú, mint az előző kettő – még egy kicsit rövidebb is, mint a második – és Tüzet fog meglehetősen hűen lefordították a képernyőre, túl sok jelentősebb vágás nélkül. A harmadik könyv tele van átdolgozott dolgokkal, de ehhez komoly változtatásokra lesz szükség a filmen.
A filmek eddig világos elképzelések szerint működtek, de megvolt a forrásanyag, amiből dolgozni lehetett. A kétrészes finálé első részéhez új, vagy jelentősen bővített anyagokra lesz szükség. Remélhetőleg nem lesz szívás.
Kivonulás
(december 17.)
Ez a film az a megkülönböztetés ezen a listán, hogy ez az egyetlen film, amely potenciálisan „istenkáromlónak” minősíthető – bár Mel Gibson mellett A feláldozható dolgok 3, ott is van külső felvétel. Kivonulás a bibliai története a héberek Egyiptomból való kivándorlásának, Ridley Scott rendező szemüvegén keresztül. A filmben Christian Bale, Joel Edgerton és Aaron Paul alakítja Mózest, II. Ramszesz, illetve Joshua prófétát.
Bármilyen vallásos történet újramondása… trükkös lehet. Mindegy, hogy ki csinálja, akármilyen jól van leforgatva, valaki, valahol fel lesz háborodva. Lépj a YouTube-ra, és megnézhetsz egy rövid videót egy kiskutyáról, amin tréfálkodik, és sok embert találsz, akik lefelé mutatták a hüvelykujját. Az emberek eredendően ellentmondásosak, és ha a vallásról van szó, egy kicsit érzékenyek lehetünk.
Scott és a 20th Century Fox biztosan tudja, hogy ez megy, és így tovább Kivonulás Valószínűleg nem fogja Mózest egy szerencsejáték-lechként vagy bármi másként ábrázolni, de bármennyire is tisztelik a témát, akkor is egy bibliai történet hollywoodizált változata lesz. Scott szereti kombinálni a mély témákat az akciókkal, így a rabszolgaság és az üldözés története közepette valószínűleg sok menő pusztítást fog látni. Ha megpróbálják legalább valamennyire közel tartani a bibliai történethez, Istennek szüksége lesz néhány epikus speciális effektusra.
Annyi minden elromolhat ezzel a filmmel, és önmagában a téma miatt lehet, hogy néhány ember védekezésben áll, függetlenül a készterméktől. Eddig úgy tűnik, hogy ez inkább történelmi film, mint vallási film, de ez nem akadályoz meg néhányat abban, hogy dühösek legyenek. A sértettek valószínűleg kisebbségben lesznek, de rendkívül hangos kisebbséget alkotnak. Ha a film rosszindulatú, annak súlyos következményei lehetnek.
A hobbit: Ott és vissza
(december 17.)
És végül elérkeztünk a harmadik és egyben utolsó Hobbithoz. Legalábbis reméljük, hogy ez az utolsó Hobbit. Amennyi örömet Peter Jackson Középfölde-filmjei adtak nekünk, ideje továbblépnie. Ha nagyon akarná, élete hátralévő részét azzal töltheti, hogy a A Silmarillion egy 47 részes eposz, amely felöleli a középföldi élet minden lehetséges aspektusát.
Jacksoné A gyűrűk ura egy epikus trilógia, míg A hobbit kezdi öntörvényűnek érezni magát. Ennek egy része annak a döntésnek köszönhető, hogy egyetlen könyvet három filmre húznak. Ez nemcsak szükségtelen volt, hanem elkerülhetetlenül ingerlési problémákhoz is vezetett. De! Az első két film a harmadik hatalmas fináléhoz készült, mindenhol csaták zajlanak, és bővelkednek az elhatározások.
Ha Jackson le tudja húzni és kibírja a landolást, az segíthet megváltani az új trilógiát, amelynek legnagyobb bűne lehet, hogy olyan egyszerű, hogy nem olyan jó, mint az előtte készült díjnyertes filmek.
Szinte biztosan ez lesz Jackson utolsó betörése Középföldére. Két vegyes reakcióval fogadott film után a harmadiknak erősen kell véget érnie, hogy igazolja létezésüket. Ha ez sikerül, a második trilógiára valószínűleg jó, bár kevésbé kísérője lesz az eredetinek. Ha szívás, ronthatja minden idők egyik legjobb fantasy filmsorozatát, és sértheti az Oscar-díjas hírnevét. Kérlek ne szívj, Oda és vissza. Kérem?
1. rész: január-április
2. rész: május-július
3. rész: augusztus – december
Szerkesztői ajánlások
- Minden, amit eddig tudtunk a Ghostbusters: Afterlife-ról
