A valaha volt legjobb Pixar karakterek (eddig)

A Pixar-filmeket széles körben az animáció által kínált legjobbak közé sorolják, és ez azért van, mert a világépítés, az okos cselekmény és az értelmes történetmesélés tökéletes kombinációja. Ez az oka annak, hogy ezek következetesen a Disney legnépszerűbb és legkedveltebb filmjei közé tartoznak, és ezért vannak minden évben a legjobban értékelt filmek között.

E nagyszerű történetek között azonban van egy sor olyan nagyszerű karakter is, akik nem gyakran kapják meg a megérdemelt elismerést. Ezek a karakterek a legjobbak Pixar valaha készített, és a stúdió történetét ölelik fel, 1995-től napjainkig.

Edna Mode (The Incredibles)

Edna Mode szemüvege lángokat tükröz a Hihetetlen családban.

Minden, amit Edna Mode szuperhős jelmeztervező mond, vágó és csodálatos, de talán a legviccesebb Róla az, hogy Brad Bird rendező szólaltatja meg, aki rájött, hogy az ő hangjára van szükségük a rész. Edna nem a legmélyebben megindító karakter a Pixar-filmekben, de pont azért csodálatos, mert átvág minden szaron, és rájön, mi számít neki.

Összefüggő

  • A legjobb anime jelenleg a Hulu-n
  • A legjobb családi filmek jelenleg a Netflixen
  • A Disney+ legjobb családi filmjei jelenleg

Ő is igazán kiváló szuperöltönyöket tervez, és ezt ő is tudja. Lehet, hogy Ednának nincsenek szuperképességei, de folyamatosan bizonyítja, hogy ő a legmenőbb ember az univerzumban. A hihetetlenek.

Carl Frederickson (felfelé)

Carl Frederickson felfelé néz egy madárral a fején az Up (2009) című filmben.

Az első percektől kezdve Fel, tudjuk, hogy Carl Frederickson nem érte el azokat a kalandokat, amelyeket szeretett volna. A film további részében Carl (Ed Asner hangja) megpróbálja megélni azt az álmát, amelyet soha nem tudott megvalósítani. fiatalkorában, de felfedezte, hogy az élete tele van csodálatos emlékekkel, amelyek mindenhol ott vannak tragédia.

Fel talán a Pixar a legcsendesebb mélységében, és bár a cselekmény egyes elemei kissé feledhetőek, Carl minden, csak nem. Aranyszívű gubacs, de ennél sokkal több is. Olyan ember, akinek meg kell tanulnia értékelni az általa vezetett élet csodáját.

Wall-E (Wall-E)

Wall-E a Wall-E-ben.
Pixar

A film megtervezése miatt a Wall-E nem igazán mond sokat. A hallgatása ellenére könnyű úgy érezni, hogy közelről ismeri Wall-E-t. Szeret régi musicaleket nézni, örömét leli az új dolgokban, és néha megijed.

Egy szerethető karakterekkel teli univerzumban Wall-E a kupac tetején ülhet. Ő csak egy egyszerű takarítódroid, aki beleszeret egy kifinomult szkennerdroidba, és egy olyan kalandba bonyolódik, amilyennek nem is állt szándékában. Wall-E továbbra is a Pixar képességeinek nagy vízjele, és ennek részben az az oka, hogy mennyi erőfeszítést tesznek a főszereplőért.

Woody (Toy Story 1-4)

Woody mosolyog a Toy Story 4-ben.

Mielőtt bárki bármit is tudott volna a Pixarról, a kétszeres Oscar-díjas Tom Hanks már a fedélzeten volt. Woodyt, a beszélő cowboyt alakítva Hanks egy meglehetősen szúrós karaktert alkotott, aki mindig tökéletesen érthető, még akkor is, ha nem mindig szereted. Woody az első filmet azzal tölti, hogy attól tart, hogy lecserélik, és a franchise minden további filmje arról szól, hogy mit jelent a cél. A Toy Story franchise folyamatosan új utakat talál az innovációra, és sikeres, mert Woody nagyszerű karakter marad, még akkor is, ha nem mindig tetszenek a választásai.

Bing Bong (belül kifelé)

Bing Bong a Joy and Sadness-t nézi az Inside Out című filmben.

A képzeletbeli barát, Reilly, akit évekkel ezelőtt elvesztett, Bing Bong a világ legostobább és legmélyebb eleme. Kifordítva. Egy olyan történetben, amely elsősorban egy lány agyában játszódik, a legrosszabb sors, amellyel találkozhat, az, hogy azzá váljon elfelejtették, és pontosan ez történik Bing Bonggal, ahogy látjuk, ahogy elhalványul és kikerül az öregedő elméjéből. Reillyé. Bing Bong eltűnése egy történetben arról szól, hogy mit jelent megöregedni és felölelni az összetett érzelmeket egyértelmű emlékeztető arra, hogy a felnőtté válás – minden felszabadító tulajdonsága ellenére – is lehet valami a tragédia.

Stinky Pete (Toy Story 2)

Stinky Pete egy dobozban a Toy Story 2-ben.

A Stinky Pete szinte minden tekintetben Woody ellentéte. Annyira fél a lemaradástól, hogy elhatározza, hogy egy múzeumba szállítják, ahol mindig fontosnak fogja érezni magát. Woody utazása Toy Story 2 lehetővé teszi számára, hogy rájöjjön, hogy jobb szeretni és elvetni, mint soha nem szeretni.

Stinky Pete a legjobb Játékháború gazember, mert motivációit olyan könnyű megérteni. Azt akarja, hogy szeressék, és bár még mindig játékszer, ettől ő is mélyen embernek érzi magát.

Colette Tatou (Ratatouille)

Colette Tatou egy fakanalat tart Ratatouille-ban.

Egy fiatal szakácsnő, akinek természetesebb képességei vannak a rózsaruhájában, mint Linguininek az egész pörgős keretében, Colette Tatou már attól a pillanattól kezdve kiemelkedő, amikor találkozunk vele. lecsó. A listán azonban helyet kapott, hogy Linguini iránti szenvedélye végső soron másodlagos, mint a patkány iránti rajongása, aki a testét húsbábként használta.

A világ legjobb szakácsaival szeretne együtt dolgozni, és bármilyen nehéz is bevallani, Remy, a patkány egyike azoknak a nagyszerű szakácsoknak. Nem Linguiniért tér vissza segíteni, hanem egy patkányért, és bármennyire is buta, ez is gyönyörű.

Dory (Némo keresése és Dory keresése)

Dory a Némó keresésében.
Pixar Animation Studios

Ellen DeGeneresről a közvélemény határozottan vegyesebb, mint 20 évvel ezelőtt, de Dory továbbra is az egyik legkedvesebb karakter, akit a Pixar valaha is megálmodott. Egy kék tanghal, aki rövid távú memóriavesztéstől szenved, Némó nyomában megtalálja a tökéletes egyensúlyt a komédia és a valódi pátosz között a karakter számára, és a film végére pontosan látjuk, milyen borzasztó, hogy Dory együtt él az állapotával. A küzdelmei ellenére Dory folyamatosan a legnyitottabb és legoptimistább karakter a filmben. Ő az, aki bízni akar, és a film végére meggyőzi Marlont, hogy nyissa meg egy kicsit.

Ming Lee (pirosra vált)

Ming Lee aggódónak tűnik a Turning Redben (2022)

Pirosra vált a Pixar egyik legújabb filmje, de Sandra Oh anyai Ming Lee-je máris minden idők nagyszerű Pixar-figurájává nőtte ki magát. Ming védelmező anya, nem hajlandó megengedni, hogy lánya bármilyen veszélynek legyen kitéve, és nem hajlandó saját döntéseket hozni.

A film cselekménye, amelyben egy fiatal lány szerepel, aki vörös óriáspandává változik, amikor ő is azzá válik érzelmi, a pubertás zseniális metaforája, de Ming Lee lesz az, aki a film érzelmesévé válik. mag. Ő egy sebzett nő, aki a lánya mellett próbál jót tenni, és aki képtelennek tartja magát elkerülni azokat a hibákat, amelyeket saját anyja követett el vele.

Luca (Luca)

Luca teljesen átalakult, kivéve a kezét a Lucában (2021).

A Pixar főszereplője Luca Lehet, hogy nem egyértelmű választás erre a listára, de a film varázsához hozzátartozik, hogy ideje nagy részét a fő karakterek fejlesztésével tölti. Luca csak egy kis halfiú, aki úgy találja, hogy a szárazföldi életet érdemes folytatni, és ennek megfelelően kell módosítania a terveit hátralévő életében.

Ez egy rendkívül egyszerű történet, de lehetővé teszi Lucának, hogy igazán háromdimenziósnak érezze magát. Ő egy kíváncsi gyerek, aki szerez néhány új barátot, és végül úgy dönt, hogy nem akarja ugyanazokat a dolgokat, mint az a fiú, akit szeretett és mélyen törődött. Erről szól a felnőtté válás.

Szerkesztői ajánlások

  • A Disney+ legjobb gyerekfilmjei jelenleg
  • A legjobb anime a Netflixen jelenleg
  • Jelenlegi legjobb filmek a Disney+-on (2023. július)
  • A Disney+ legjobb műsorai jelenleg (2023. június)
  • 5 ok, amiért a John Wick a valaha volt legjobb akciófilm