Az éjféli égbolt VFX-je: 3D nyomtatás és A vér balettje

A debütálás a Az éjféli égbolt tovább Netflix George Clooney karrierjének egyik legcsendesebb premierje lehet, a sci-fi dráma röviddel a világjárvány miatt korlátozott mozibemutató után érkezik a streaming szolgáltatásba. A hangtalanság ellenére a lebilincselő, hangulatos filmet az év legjobb filmjei közé választották. a National Board of Review, és lélegzetelállító látványvilágáért Oscar-díjra jelölték hatások.

Az éjféli égbolt Clooney rendezi, és a színész egy halálosan beteg tudóst alakít, akinek veszélyes utazásra kell indulnia. az Északi-sarkkört annak érdekében, hogy a visszatérő űrhajó tudja, hogy a Föld már nem lakható a közelmúltban bekövetkezett globális katasztrófa. Felicity Jones a legénység tagját ábrázolja az Aetheren, egy hatalmas, mélyűrkutató hajón, aki visszatér a K-23-ra, a Jupiter kitalált holdjára, amely képes támogatni az emberi életet.

A Digital Trends beszélt Graham Page és Shawn Hillier, a VFX felügyelői az Oscar-díjas stúdióból Framestore akiket azzal a feladattal kaptak, hogy a film egyedülálló vízióját a hosszú távú űrutazásról és a környezeti apokalipszist is vászonra vigyék. Az Aether előrelátó használatától a meglévő technológiáig a heves meteorológiai rémálomig, amelyet Clooney karaktere elvisel,

Az éjféli égbolt a vizuális effektusok művészi széles spektrumát használja, hogy elmesélje történetét.

Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy 5 részes sorozat, amely a 93. Oscar-díjátadón „Vizuális effektusokra” jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.

Digitális trendek: Annyi lenyűgöző vizuális effektus elem van a filmben. Mely elemekre összpontosított elsősorban Ön és csapatai?

Shawn Hillier: Olyan volt, mint két film egyben. Ott volt az űr és a Föld. Úgy döntöttünk, hogy felosztjuk, és egy csapat végez minden dolgot a Földön – vagy ahogy mi neveztük: „Beteg Föld”. Szóval Montrealban mi gondoskodtunk róla a Sick Earth cuccai – a CG az épületekhez, a havas környezethez és magának a Földnek a megjelenéséhez, mind a felszínen, mind onnan hely.

Graham oldal: Londonban a lövések nagy részét az űrben kezeltük.

Először beszéljünk az éterről. Annyira egyedi megjelenésű, a belsőtől, a szövetszerű testtől a külső karokon és a 3D-nyomtatógépeken át egészen a térben való forgásig és mozgásig. Milyen volt a fejlesztés a film ezen elemén?

Hillier: Az Aetherrel ez egy kis közös erőfeszítés volt. Csak olyan nagy a hajó. A kamerák forgásának idejére tervezett és épített hajót szerették volna, mert a lehető legtöbbet a kamerán belül akarták filmezni. Nagyon sok jelenetben van a képernyőkön, ezért ezt a TV-felvételt a forgatás előtt el kellett készíteni.

Oldal: A Framestore művészeti osztályát vezette Jonathan Opgenhaffen, aki közvetlenül dolgozott együtt Jim Bissell, a gyártástervező. [Opgenhaffen] az igazi Nemzetközi Űrállomás darabjaival kezdte, és Jimmel együtt ezeket a tervezésbe is belekeverte. A tervezés mögött az volt az ötlet, hogy az Aethert gyorsan meg kellett készíteni, és valamennyire fenntarthatónak kell lennie. Az űrhajó és az utazás elkészítéséhez az idő volt a lényeg. Hosszú ideig kell kimenniük az űrbe, meteoritviharon és minden máson átmenniük, ezért kellett egy pajzsszerkezet, ami meg tudja oldani magát. Itt jött be a 3D nyomtatás: Annyi mindent kellett tenni az űrben.

A külső 3D-s nyomtatásbarát dizájn aztán belül tükröződött, tehát a szerkezeti A nagy botkarokat az éteren kívül tartó elemek a hüvelyen belül is láthatók és élők szállás. Vannak olyan alkatrészek is, mint például a légzsilip, amelyek hagyományosabb megjelenésűek. [Opgenhaffen] hatalmas mennyiségű tervezési munkát végzett, majd egyfajta elvi modellt szállított nekünk, amelyet previs [jelenetek digitális feltérképezése a forgatás előtt] és a Shawn által említett képernyőképek.

Az Aether tervezésének nagy része a meglévő technológián alapul?

Oldal: Visszamentünk, és sok referenciát tanulmányoztunk az ISS-ről, az űrutazási technológiáról, a 3D nyomtatásról a Marson és a 3D nyomtatásról ezeknek a nagy robotoknak a segítségével. Az anyagok többsége, ha nem is az összes, valamiféle valóságon alapul. A Framestore már korábban is dolgozott ilyen típusú dolgokon A marslakó és Gravitáció, tehát van egy tudásbázis a cégnél, ami az űrhajók napelemeit és a Kevlárszövet a hajó körül – hogyan néz ki és hogyan veri vissza a fényt – és még sok más elemeket.

Hillier: Ami igazán érdekes volt számomra, az az volt, hogy megnéztem az összes 3D nyomtatási referenciát. Nem fogtam fel, hogy mekkora méretű dolgok készülnek már 3D-s nyomtatásra.

Oldal: [A filmben] van egy parabolaantenna, amit kivesznek valami aktatáskából. Ez a kihajtható parabolaantenna valódi technológián alapul, amelyet azért fejlesztettek ki, hogy a radar kisebb és kompaktabb legyen. Sok minden olyan hivatkozáson alapult, amelyet kiválasztottak, és bele akartak venni, ahelyett, hogy csak kitaláltak volna valamit.

Mesélj nekünk a Beteg Föld kinézetéről, mert soha nem tudjuk meg pontosan, mi történt, hanem hogy a világot a szemével látjuk. Clooney karaktere és a meteorológiai térképek űrből való megtekintése elég ahhoz, hogy világossá tegyük, valami nagyon-nagyon elromlott rossz.

Hillier: Ez is Jonathan [Opgenhaffen] volt a művészeti osztályunkon, aki eredetileg kitalálta a beteg Föld űrből való megjelenésének koncepcióját. Amikor erről beszéltünk, azon tűnődtünk: „Milyen jelenségekhez kapcsoljuk?” Nem akarták a hogy a hallgatóság megtudja, mi okozta ezt a katasztrófát, legyen az vegyi hadviselés vagy valami más. Általában, ha az űrből nézzük a Földet, nem igazán látunk nagy mozgást, de ezt fel akarták erősíteni, ezért egy kicsit toltuk ezt a mozgást. Remek alapja volt ennek a megjelenésnek, és most elkezdtük a réteges megközelítést ott, ahol a a Földre, mint környezetre alapozva, majd ezen felül hatásokat fejt ki a Földről felszálló néhány csóvával és ilyen.

A VFX művészek az űralapú projekteken gyakran megemlítik, hogy az űrruha sisakok problémásak lehetnek a tükröződések és hasonlók miatt, és sok VFX-munkát igényelnek, amit az emberek nem tudnak. Ebben a filmben is így volt?

Oldal: Igen, sisak nélkül forgattak, hogy elkerüljék az operatőr vagy a nagy fények visszaverődését, ezért meg kellett ismételnünk a körülöttük lévő világ tükröződését [amikor hozzáadtuk a sisakot]. És olyan problémákat vet fel, amelyekre nem feltétlenül gondolsz előre. Egy dolog, amit sok felvételhez hozzáadtunk, az, hogy mi történik a kamera mögött. Normális esetben nem kell animálnia, mi történik a kamera mögött, de [a sisakokkal] meg kell mutatni a stafétabotot, vagy a hajó azon részeit, amelyek a kamera látóterén kívül esnek. Ez további részletgazdagságot adott, és minden ilyesminél figyelembe kell venni a tükröződés szintjét is, hogy ne legyen tükröződés az emberek szemében vagy ilyesmi.

A reflexió megtervezése kreativitással jár, hogy ne takarja el a színészek teljesítményét. A film történetének nagy része a színészek teljesítményéről és a szemükről szól. Volt néhány alkalom, amikor sisakkal lőttek, és ez nagyszerű referencia volt arra vonatkozóan, hogyan kell kinézniük, és hogyan reagál az üveg a fényre.

A hajó légzsilipjén belüli jelenet, amely sok vért tartalmaz nulla gravitáció mellett, egyszerre gyönyörű és igazán felkavaró. Milyen volt a jelenet evolúciója?

Oldal: George [Clooney] a „vér balettjeként” emlegette ezt a jelenetet. Egy dologra nagyon büszke vagyok, az az egész sorozat valójában nagyon szorosan forgatták, közeli kamerákkal a színészeken, de később meg akarták változtatni a kameramunkát. azt. Úgy döntöttek, hogy egyfajta lebegő, gördülő kamerát akarnak a jeleneten keresztül, tehát ez azt jelentette bővítenünk kellett a karaktereket és a háttereket, és gyakorlatilag mindegyiket újjá kellett építeni lövések. Tehát a legtöbb felvételen az arcok kivételével az összes CG ember látható, de néhány felvételen még az arcok is. Körülbelül két percig egy szinte teljesen CG-környezetet néz, teljesen CG-ruhákkal.

Fantasztikus utalás volt a felvételhez abból, amit a kamerában csináltak, de sok volt az igazi is finom, részletes ruhamunka, amelyet többek között vizuális effektusokkal kellett elvégezni, hogy megfeleljenek a valóságnak dolgokat. Szőrszálakat vittünk fel a jelmezre, dolgoztunk a ruha gyűrődésein, dolgoztunk a sisakokon – mindezt azért, hogy megpróbáljuk a lehető legvalóságosabbá tenni, és kitartani, ha közelről megnézzük. … Nem néznéd a jelenetet, és nem gondolnád, hogy egy teljesen CG-jelenetet nézel.

Ez egy nagyszerű lépés a következő kérdésemhez. Van a filmnek olyan eleme, amelyre a legtöbb ember nem tudna rá, hogy a kihívás ellenére is dolgozott?

Hillier: Eltöltöttünk egy kis időt egy fotorealisztikus farkas kifejlesztésével, és amikor egymás mellé tettük az igazi farkast és a CG változatot, az emberek nehezen találták ki, melyik melyik. Később, a George és a farkas jelenetéhez végül több hangulatot akart, ezért hozzáadtunk néhány effektust, hófúvást. Korábban néhány jelenetet a helyszínen forgattak a színpadon forgattak mellett, a helyszínen lévőkben pedig több volt a hó, így elkezdtünk több effekthót hozzáadni a színpadról készült felvételekhez. [Clooney] nagyon szerette, hogy a farkasok majdnem lefedték, így végül egy kicsit finomabban játszottunk velük. A farkasokkal játszódó jelenet intenzitása még mindig nagyon jól játszott, bár finomabban játszották.

Oldal: Jó néhány arccserét végeztünk. Van néhány olyan felvétel, ahol Felicity [Jones] terhes volt, és nem tudott utazni, ezért néhány felvételen duplával lőttek. A film egyik utolsó felvételén Felicity a K-23 tájára néz, és mindezt úgy végeztük, hogy a dupla arcát Felicity arcára cseréltük. A munka egy része erősen érintett volt, de remélhetőleg a munka eléggé láthatatlan. Reméljük, nem látja.

Hillier: Van olyan felvétel is, ahol George kisétál a Barbeau Obszervatóriumból, és ki akarták cserélni rajta a kamerát. Már megépítettük az épület CG-változatát, így George-ot kivágtuk az eredeti felvételből, és új szögből helyeztük a CG-eszközbe. Tehát ha megnézi azt a felvételt, valójában ő az egyetlen igazi a felvételen. Minden más CG – az épület, a hó, minden, ami körülötte fúj. Ez átvág a felvétel és a helyszínen forgatott dolgok között, és nagyon jól működik. Azok a kis pillanatok, amikor tökéletesen illeszkednünk kellett a környező élőszereplős felvételekhez, nagyon jól sikerültek. A csapat fantasztikus volt.

Mint sok projekt, Az éjféli égbolt A világjárvány a színfalak mögött jelentős mértékben érintette. Hogyan hatott ez a munkádra? Tanított valami újat a tapasztalat az általad végzett munkával kapcsolatban?

Oldal: A film és a művészek munkáinak nagy része ezzel az új, ismeretlen módszertannal készült, és egészen hihetetlen – iparágként –, hogy most mindenki ezt csinálja, és csak megtartják haladó. Alig néhány héttel a kezdete előtt a forgatáson dolgoztam. Volt néhány távoli munkaállomásunk, és ezek mindig meghibásodtak. Szóval félelmetes volt az ötlet, hogy ezer művész dolgozzon távolról így. De a szükség invenciót szül. Az emberek rájöttek, hogy rendelkezésre állnak olyan eszközök, amelyek lehetővé teszik, hogy mindenki lássa, min dolgoznak az emberek, megoszthatják a képernyőket, és megvitathatják a dolgokat. És ez valóban lehetővé tette, hogy az ipart tovább tartsa ebben a teljesen új módszertanban.

Hillier: Igen, most kezdtük el [on Az éjféli égbolt], amikor a járvány beütött. Mindannyian izgultunk, hogy mi fog történni, és hogy ez a film hatással lesz-e vagy sem, de én tényleg lenyűgözött az egész csapatunk – az összes művész, a produkciós csapat és a támogató csapat –, akik felállítottak minket és futás. Azt hittük, hogy az iroda kapacitásának 50-70 százalékán fogunk működni, de valójában úgy éreztük, hogy 100 százalékos kapacitással dolgozunk. Mindenki mindent beleadott, és fantasztikus munkát végzett, szóval nagyon büszke vagyok a csapatra, és mi mindenre itt sikerült elérniük – különösen, ha figyelembe vesszük, hogyan jött létre a sok vizuális effektus otthon.

Rendező: George Clooney, Az éjféli égbolt van most elérhető a Netflixen.

Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy 5 részes sorozat, amely a 93. Oscar-díjátadón „Vizuális effektusokra” jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.

Szerkesztői ajánlások

• Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
• Hogyan tették a vizuális effektusok háborús övezetté Manhattant az HBO DMZ-jében
• Hogyan alakították a vizuális effektusok a Free Guy GTA-ihlette világát
• Tíz gyűrű és képzelet: Shang-Chi VFX varázslata mögött
• Hogyan használta a The Matrix Resurrections vizuális effektusokat az újracsatlakozáshoz