Minden évben öt filmet jelölnek Oscar-díjra a „Vizuális effektusok” kategóriában. Az idén jelölt projektek mindegyike egyedi, belső betekintést nyújt a filmesek és a filmesek elképesztő trükkjébe tehetséges effektuscsapataik olyan vizuális látványt nyújtanak, amely egy nagy képernyős kasszasikert eredményez. Ennek az öt filmnek – és az egyik kedvenc Oscar-kategóriánknak – elismeréseként egyet helyezünk a reflektorfénybe A „Vizuális effektusok” jelöltjei minden nap a vasárnapi adás előtt, és közelebbről megvizsgálva, mi tette őket helyt. ki.
Korábban megvizsgáltuk azokat a vizuális effektusokat, amelyek egy valós katasztrófát idéztek elő Deepwater Horizon és elkészítette a valóságot meghajlító szekvenciákat A Marvel Studios Doctor Strange, valamint azt a technológiát, amely beszédté tette az állatokat A dzsungel könyve. Most, azt a gyakorlati varázslatot fedezzük fel, amely életre keltette a Kubo és a két húr stop-motion világát.
(Megjegyzés: Ez egy eredetileg 2016 augusztusában megjelent cikk frissítése, amelyet az „Oscar Effects” sorozatunkhoz szerkesztettek.)
Egy gigantikus narancssárga csontváz alatt állunk, tűzsárga szemekkel és göndör karokkal, amelyek hegyétől hegyéig megdöbbentő 22 méter hosszan nyúlnak. A 18 láb magasra méretezett (ha a lábai valóban hozzá voltak kötve) a habszivacsból és acélból álló baljós lény nem valami túlnőtt halloween-rémálom. Valójában ez a világ legnagyobb működő bábja (nem hivatalosan – a Guinnesst túl drága volt kihozni, mi mesélte), és csak egy a három szörnyeteg közül, amelyek pusztítást végeznek a Laika új stop-motion animációs kalandjában Szórakozás, Kubo és a két húr.
Ellentétben az olyan ikonikus animációs stúdiókkal, mint a Dreamworks és a Pixar, Portland, az OR-alapú Laika egy újfajta hibrid animációt alkalmaz. A recept a hagyományos stop-motion animációs technikák furcsa sörét, stilizált számítógéppel generált effektusokat és úttörő 3D-s prototípusokat tartalmaz. Ez az eklektikus keverék művészi olvasztótégelyt hoz létre Laika falai között, beleértve a CGI-ből mindenkit szakemberektől és bábszínészektől a jelmeztervezőkig, művészekig, díszletépítőkig, szerelőkig, világítástechnikusokig és több.
Az összes tudományág együttdolgozásának bizarr alkímiája a valaha készült legszembetűnőbb animációs filmek némelyikét eredményezte – és a stúdió új japán odüsszeáját, Kubo, az eddigi legambiciózusabb vállalkozása. Erőfeszítéseiért Laika legújabb vállalkozása nemcsak a legjobb animációs film Oscar-jelölését nyerte el, hanem egyben az első animációs film több mint húsz év után, amelyet vizuális effektusok Oscar-díjára jelöltek 1993-as Rémálom karácsony előtt . Kövesd, ahogy (szó szerint) bekukkantunk a függöny mögé, hogy meglássuk, hogyan varázsolják el ezeket a modern szerzőket.
Egy újfajta stop-motion
Mielőtt elkezdenénk, néhány megjegyzés a modern stop-motion animációról. Míg a Laika kézművesei szerelmesek az ősrégi művészeti forma eredendően egyedi esztétikájába, Ön leadhatja leszámítva Gumby, a The California Raisins, vagy akár Wallace és Gromit homályos emlékeit – ez nem a nagyapáé stop-mo. Annak érdekében, hogy a művészet vizuális korlátai közé szorítsa, a Laika gyors technológiai fejlődést hajtott végre, minden filmmel új utakat törve. Ennek ellenére, mint minden Laika projekt, Kubo egy nagy ötlettel kezdődött – és néhány nagyon kicsi bábbal.
Gyakorlati tökéletesség
Tedd félre Gumby ködös emlékeit – ez nem a nagyapád stop-mozdulata.
Túránk első állomásaként Deborah Cook főjelmeztervezővel találkoztunk, aki kitöltött minket a aprólékos módon, ahogy a főbábok – akik a filmek sztárjaként szolgálnak – úgy vannak felöltözve lenyűgözni. Mint Kubo A feudális Japánban játszódik, a film készítői Kiyoshi Saito fadarab művészt választották vizuális inspirációnak. Cook Japánba is utazott, és jelmezes könyvekbe temette a fejét, hogy felöltöztesse a film „emberi” szereplőit. beleértve Kubót és édesanyját is, hiteles kinézetű szövetekkel, fegyverekkel és páncélzattal, sőt hagyományos japánokkal is cipő.
Nem számít, mit kíván a történet, a báboknak élő, lélegző lényeknek kell kinézniük és érezniük kell magukat. Ennek megfelelően a külső szöveteknek nem csak hitelesnek kell kinézniük, hanem muszáj mozog reálisan. Alatta a bábok apró rácsvázakból épültek fel, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy mindenféle póz, hogy bekeretezhetők, lelőhetők és olyan enyhén mozgathatók, hogy az illúziót keltsék mozgás. Ahogy Cook mondja, „ez egy egészen más művészet”.
Például a hátborzongató gótikus istennők, Kubo-arcok (a nővérek néven ismertek) esetében a tervezők különféle hétköznapi anyagokat használtak tollas köpenyeik élethű mozgásának létrehozásához. Georgina Hayns, a bábgyártás felügyelője elmondja, hogy a köpeny 183 tolla mindegyikét megépítették. „finom műanyag lapból, amelyre aztán egy réteg selyempapír van ragasztva”, végül lézeres maratott. Ezután minden egyes tollakhoz zongoradrótból szőtt rácsot erősítettek, így az animátorok mozgathatják és hullámos mozdulatokkal formálhatják azokat.
Ez a leleményes anyaghasználat, a báboktól a számtalan hangszínpadig, arra utal Laika gondos erőfeszítései, hogy vizuálisan feltűnő karaktereket alkossanak, akik gazdagon és jellegzetesen élnek tájak. A praktikus hatások világában horgonyzó Laika egy teljesen egyedi stílust alkot. Ám annak érdekében, hogy érezhető érzelmeket vigyenek ezekbe a csendéletbábokba, a stúdió egy igazán forradalmi technológiát is kever a régi iskola módszereivel.
A régi és az új találkozása: A 3D gyors prototípuskészítés titkai
A Laika első lépése a legmodernebb technológia felé több mint egy évtizede kezdődött a legelső filmjével, Coraline. A gótikus kaland víziójának megvalósításához a Laika gyors prototípus-készítésért felelős vezetője, Brian McLean szerint a stúdiónak át kell adnia az évszázados művészetet. helyettesítő animáció – amely magában foglalja egy figura pillanatfelvételének elkészítését, a kifejezés lecserélését, egy másik pillanatfelvétel készítését és így tovább – egy 21. század átalakítása.
„A Coraline-on az egyszerű ötlet az volt, hogy vegyünk egy karaktert, modellezzük az arcukat egy számítógépen, animáljuk egy számítógépen, majd küldjük el a geometriát egy 3D-s nyomtatóra.” Új alkotásaiért, A Laika a Stratasys nevű prominens 3D-nyomtató céggel szövetkezett, és az első stúdióként, amely a gyors prototípuskészítési technikát alkalmazta, a Laika tudományos és műszaki Oscar-díjat nyert. 2016.
„… olyan 3D-nyomtatott alkatrészeket gyártottunk, amelyekhez a világon senki másnak nem volt megfelelő technikai lehetősége.”
A futurisztikus módszer azonban meglehetősen archaikus problémával járt. „Az arcok egy fehér műanyagból jöttek ki” – mondja McLean. „Festők egész hada kellett átjönnünk, és kézzel lefesteni minden egyes arcot” – ez volt a fáradságos és időigényes folyamat egy olyan területen, ahol gyakorlatilag minden lépés fáradságos és időigényes fogyasztó.
A megoldás? Között Coraline és a stúdió következő filmje, ParanormánA Laika összeállt a 3D Systems-szel, amely egy vadonatúj technológiát kínált: a 3D színes-pornyomtatást. Az új nyomtatók színezett arcokat hoztak létre, amelyek még valósághűbbnek tűntek, és nem igényeltek festést. Ez lehetővé tette Laika számára, hogy minden új filmmel felerősítse bábjai életerejét: Míg Coraline 207 000 kifejezést használt, Paranormán és A Boxtrollok 1,4 millió, illetve 1,5 millió kifejezést használt. Kubo számára ez a szám elképesztőre nyúlt 48 millió.
Még az új eszközökkel is Kubóé karakterek egy vadonatúj kihívás elé állítottak, amely ismét előrelépést igényelt a 3D nyomtatás terén. Konkrétan a filmben szereplő Hold Beast szörnyeteg és annak két antropomorf karaktere – Kubo mágikus védelmezői, ún. egyszerűen majom (Charlize Theron) és Bogár (Matthew McConaughey) – több részletet igényel, mint a színes-pornyomtatás mustrál. Szóval Laika küldött egy vezetéket.
„Nagy hírnevet szereztünk magunknak a 3D-nyomtatási iparban, ami azt jelentette, hogy megkereshettük a 3D-nyomtatással foglalkozó cégeket, és megkérdezhettük: „Hé, mi van a munkában?”
Laika partnert talált ugyanabban a cégben, aki segített a stúdiónak forradalmasítani az iparágat Coraline, Stratasys, ezúttal vadonatúj fajta műanyag színes nyomtatással. A szoftver azonban túlságosan korlátozott volt, így a stúdió együttműködött a Stratasys-szal, hogy a nyomtatókat saját operációs rendszerrel újratervezzék. A Stratasys egyetértett, a többi pedig, ahogy mondani szokás, az animáció története.
„Ez azt jelentette, hogy a gyártás során Kubo, olyan műanyag színes 3D-s nyomtatott alkatrészeket gyártottunk, amelyekhez a világon senki másnak nem volt megfelelő műszaki lehetősége.”
CGI stílusos
Még ezer meg ezer 3D-nyomtatott arccal, több tucat hangszínpaddal és hegyekkel gyakorlati effektusok, a Laika vizuális törekvései manapság jóval túlmutatnak a stúdióban korlátozások. Itt jön be a vizuális effektusok felügyelője, Steve Emerson és csapata.
Emerson viszonylag egyszerű feladatokat kezdett végezni Coraline, mint például a bábkötélzet és az eltávolítható 3D nyomtatott felületek által létrehozott varratvonalak eltávolítása (a varratvonal eltávolítás nélküli technikával kapcsolatban lásd Charlie Kaufman Anomalisa). A csapat szerepe minden filmnél felerősödött, elősegítve a Laika által hibrid animációnak nevezett animáció létrehozását.
„Valós környezetek fotó-valóságos értelmezését készítjük, de nem a realizmusra törekszünk.”
„A hibrid dolog arról szól, hogy „nézzük meg, hol vehetnénk még stop-motion animációt”, de nem akarjuk lecserélni” – mondja Emerson. „A vizuális effektusok felügyelőjeként az a dolgom, hogy végül megvalósítsam a rendező vízióját – ez az győződjön meg arról, hogy az általunk végzett munka zökkenőmentes az integrációban, és nem az tolakodó."
Megkezdődött a csapat kibővített szerepköre Paranormán azzal a feladattal, hogy hozzon létre néhány kiegészítő karaktert, hogy segítsen kitakarítani a forrásokat máshol. Ahogy elnyerték a körülöttük lévő gyakorlatias alkotók bizalmát, munkájuk egyre több lett összefonódik Laika nagyszerűbb esztétikájával – de mindig megtartva a zökkenőmentes integráció célját mindennél fontosabb.
„Az az őrültség abban, amit csinálunk, hogy valós környezetek fotó-valódi interpretációit készítjük” – mondja Emerson –, de az általunk használt eszközök egyike sem alkalmas erre. stilizált környezetek. Megnyithatjuk [3D-s animációs szoftveralkalmazást] a Houdinit, és elég gyorsan elkészíthetjük az óceánszimulációt, de nem a realizmusra törekszünk.”
A Kubo előzeteseinek lélegzetelállító óceáni jelenetei a film stilizált CGI-jének szembetűnő példái. A vízben lévő hullámok és textúrák nem egészen úgy néznek ki, mint a természetes óceáni hullámok vagy áramlatok, mert nem kellene. Valójában, Kubóé Az animátorok gyakorlatias effektusokat akartak használni a vízhez, egy műanyagra telepedve, hasonlóan a szemeteszsákokhoz, de hamar rájöttek, hogy ez nem fog működni. Így Emerson feladata volt az anyagok elkészítése a virtuális világban.
„Minden stilizált. Tehát soha nem egy egyenes óceán, amely úgy néz ki, mint a víz, hanem egy erősen stilizált óceán, amely [úgy néz ki, mintha] szemeteszsákból vagy papírdarabból készült volna. Soha nem felhő… olyan felhő, ami úgy néz ki, mintha... pamutból vagy valami tapintható dologból lenne. Soha semmi sem szimmetrikus, erősen, erősen stilizált. Tehát ez valóban egy egyedi típusú vizuális effektus, amelyet azért csinálunk, hogy támogassuk azt, amit itt a bábokkal és a környezettel csinálnak.”
Amikor megkérdeztük Emersont, hogy vajon Kubo volt a legnehezebb film, amit csapata – és az egész stúdió – valaha készített, nagyon egyszerű választ adott: „Abszolút. Közel sincs.”
A 89. Oscar-díjátadó ünnepség február 26-án, vasárnap este 7 órakor lesz látható az ABC-n.
Szerkesztői ajánlások
- A világ legapróbb stop-motion filmjének sztárja akkora, mint egy porszem
