A sci-fi sorozat Az Orville A Fox, majd a Hulu meglepetésslágere lett az előbbi 2017-es premierje óta. Létrehozta és elsősorban írta Seth MacFarlane, a sorozat a címadó űrszonda és színes legénységének kalandjait mutatja be, miközben mindennel foglalkoznak személyes, filozófiai és földönkívüli dilemmák módja a galaxis bejárása során a 25. század.
Néhány szállítással együtt megrendítő, elgondolkodtató történetek A rengeteg humor mellett a sorozat látványos jelenetekkel is kedveskedett a közönségnek, amelyekben izgalmas űrcsaták és fantasztikus, idegen világok szerepelnek. Miután megkapta az Emmy-jelölést a vizuális effektusokért, amelyek hatalmas csatát keltettek életre a 2. évadban, a sorozat visszatért harmadik évad júniusban.
Ajánlott videók
A Digital Trends beszélt Tommy Trannal, a vizuális effektusok felügyelőjével FuseFX, az egyik stúdió, amelyen dolgoztak Az Orville az elejétől kezdve, hogy többet megtudjon csapata munkájáról a show harmadik, csodálatos – és talán utolsó – évadában.
Digitális trendek: A FuseFX dolgozott Az Orville az első évad óta. Miben különbözött a 3. évad a korábbi szezonoktól a csapatodban?
Tommy Tran: Nos, az 1. évadban amolyan túlcsordulásként kezdtünk, dolgoztunk néhány olyan felvételen, amelyekhez otthon kellett. Ezek New York városának néhány sorozata – digitális matt festmények és fejlesztések. A kapcsolat innentől csak tovább nőtt, és az évad végére a produkciós stábbal is megállapodtunk. Jött a 2. évad, és bekerültünk a három fő gyártó egyikébe, akik nagy sorozatokat készítenek a műsorban. A 2. évadban Emmy-jelölést kaptunk, majd a 3. évad éppen felrobbant.
Azt hiszem, Seth fejében [3. évad] az ő kegyelme volt – hogy ez lesz az, amikor továbbhaladt karrierje és következő projektjei felé. Szóval búcsúzóul megírta, és azt hiszem, dörömbölve akart kimenni. Valami nagy dologra számítottunk, és amikor megkaptuk az 1. epizód forgatókönyvét, úgy hangzott: „Istenem!” Csak az első felvonásban volt elegendő vizuális effektus ahhoz, hogy három epizódos egyórás helyet kitöltsen. A forgatókönyvek nagyobbak voltak [és] a történetszálak mélyek és tartalmasak, de a vizuális effektusok ötször nagyobbak voltak. Hosszabbak voltak, több hajóval [és] több környezettel.
Úgy érezte, a show ezúttal több időt töltött az idegen világokon. Ez tükröződött a munkájában?
Ez volt! [Az elmúlt évszakokban] egy új világba mentünk, körbejártunk egy digitális bolygót, majd egy kis ideig a felszín felett lebegtünk. Lemennének, csináltak valamit, aztán elmentek. De most lementünk, környezeteket építettünk, felépítettük a világot, és ott maradtunk öt-hat percig vizuális effektusok idején. Ez nagy változás volt.
Melyik világokon dolgoztál a legtöbbet?
Összeállítottunk néhány igen jelentős sorozatot a bolygók környezetéhez. Az 1. részben megépítettük a Joviant, a hurrikánbolygót, a 4. részben pedig a Krill Cityt, és ezt építettük ki, többek között más környezetekben. Bármit, amit egy másik idegen bolygón látott, valószínűleg mi voltunk. A 8. részben megcsináltuk a kanyonban való üldözést. A 9. részben pedig a Draconis környezetének teljes egészét megcsináltuk – a légi csatát és a várost a felrobbant reaktormaggal.
Sokkal többet láttunk magából az Orville-ből ebben az évadban. Dolgoztál a hajón ebben a szezonban?
Nem vettünk részt [az Orville] belső környezetében, de a belső készletet teljesen átépítették. A holtszezonban a Planetary Union teljes flottájának korszerűsítése és újratervezése volt a feladatunk, az Orville-től kezdve. Ha megnézzük az 1. és 2. évadot, [az Orville] elég éles CG-modell volt, de a 3. évadban Brandon és Seth azt mondta: „Teljes átalakítást akarunk. Szeretnénk ezt a dolgot a lehető legmoziszerűbbé tenni.” Végül is itt a vége, szóval dörömbölve mentünk ki.
Panelsorok ezreit helyeztük el a hajó külsején, és megváltoztattuk annak árnyalatát és textúráját, hogy lehetővé tegyük a színek megváltoztatását, miközben a fények alatt repül. Különböző pillantási szögeket kapott, ahogy elhaladt mellette, és a hajó opálos fényt kapott. Annyi részletet adtunk hozzá, hogy három-négy lábbal távolabb tudjunk menni a hajótól, és még mindig kitart.
Alapvetően az Orville 8-ról 15-re ment az 1-től 10-ig terjedő skálán. Nagyon sok munka volt. A COVID miatt pedig sok leállás várt a gyártás újraindulására, ezért sokat használtunk akkoriban az űrállomás, az űrsikló, az összes vadászgép, és különösen az Orville. Ha az előző évadokkal párhuzamosan haladunk, a változás lenyűgöző volt.
Említette az Emmy-jelölést, amelyet a sorozat a vizuális effektusokért kapott egy nagy űrcsatában a 2. évadban. Dolgoztál ebben az évadban valamelyik űrcsata képsoron?
Az idei év legnagyobb űrrepülési sorozata a Pterodonnal, az általuk bemutatott új vadászgéppel készült első epizódban volt. Gordont a Pterodonba helyeztük abban a jelenetben, ami sok átgondolást igényelt, hogyan fogjuk megvalósítani a világítást. Gyakorlatilag megépítették a Pterodon elülső részét, és beültettek egy színészt, de a hajó kétharmada még hiányzott. A terv az volt, hogy digitálisan pótoljuk a hiányzó részeket, de aztán rájöttünk, hogy a világítás nem működik rajta. Így végül csak rotoszkóppal kiszúrtuk a színészt, és felépítettük körülötte a Pterodon vadászgép teljes CG-jét, ami gyönyörűen sikerült – és remélhetőleg zökkenőmentesen a közönség számára.
Ebben az évadban is csináltál néhány lényeffektet. Milyen volt ez a munka?
Megcsináltuk Randallt, a T-Rex és Rancor lényét a harmadik epizódban. Megcsináltuk a Krakent abból az epizódból, a tintahal-szerű dolgot is a víz alatt. Megcsináltuk a teljes CG pókszerű karaktereket is, akik a folyosókon rohangásznak a második epizódban. Nagyon büszke vagyok erre az epizódra is, mert félig praktikus volt, öltönyös srácokkal, félig CG-vel. És ha ránézel, még én is azt gondolom: "Várj, mi csináltuk ezt a felvételt, vagy praktikus?" Nagyszerű volt, mert általában nem sok lényen dolgozunk Az Orville, de csináltunk három szép képsort olyan lényekkel, akikre csapatként nagyon büszkék vagyunk.
Mindig jó jel, ha nem tudod megmondani, melyik részen dolgoztál, és a közönség sem tudja, hogy vizuális hatásról van-e szó…
Pontosan. És mindig nehéz eladni ezt az önhittséget, amikor egy teljes CG-hajóval mutatják be az űrben, mert tudod, hogy van egy sok CG – de a lehetőség olyan környezetek és lények építésére, amelyek a valóság és a CG közötti finom határvonalat bejárják kiváltság.
Mi az az elem, amelyen az emberek a legjobban meglepődhetnek, amikor megtudják, hogy dolgoztál?
Mit szólnál a nyolcadik epizódhoz Dolly Partonnal? [A munka, amit végeztünk] nem éjjel és nappal volt, csak finomságok. Mindenki tudta, hogy Dolly egy hologram – és ez egy holografikus szoba volt –, de azt hiszem, az embereket feldobta az 1980-as évekbeli Dolly láttán. Nem volt olyan drasztikus, hogy azt lehessen látni, hogy digitálisan továbbfejlesztették. Finom és zökkenőmentes volt. Sok fanfárt láttunk az interneten arról, hogy milyen jól nézett ki benne. De igen, finoman feljavították az epizódban, és nagyon büszkék vagyunk a válaszra.
Ez elképesztő. Visszatekintve erre a szezonra, mert bizonytalan, hogy látunk-e többet Az Orville, mire vagy a legbüszkébb a sorozatban végzett munkádból?
Eltekintve a látványtól és attól, hogy minden milyen szép volt, és minden elismerést, amelyet a cég ilyen lenyűgöző vizuális munkák elvégzéséért kap, a legbüszkébb a csapatomra vagyok. Számomra a legjobb az volt, hogy 2019 áprilisa óta tartunk ebben a szezonban. A világjárvány kezdetekor kezdett felmelegedni, és eltávolodtunk, és három évig volt egy csapatunk Az Orville, az előadás hatalmas mérete és terjedelme miatt.
Hatalmas csapatom volt, több producerrel, VFX-felügyelővel és CG-felügyelővel, mint bármelyik műsorban, amit valaha is készítettek a Fuse-nál. És három évig a saját kis szigetünkön voltunk. Az a bajtársiasság, ami ebből kialakult, soha többé nem fog megismétlődni az elmémben, mert olyan szokatlan volt, hogy ilyen hosszú műsort csináljak, és a műsorban tartsa az emberek szívét és elméjét.
Általában be- és kint vagyunk, körülbelül hat hétig egy epizódon, körülbelül hat hónapig egy évadon keresztül. De három évig együtt voltunk ezen. Nevettünk, sírtunk… csevegtünk, tele mémekkel. Megtanultunk együtt dolgozni, és az az elhivatottság, amelyet a stáb három éven keresztül tett azért, hogy megvalósítsa, amit a harmadik évadban lát, ez volt számomra a legnagyobb dolog. Mindent a képernyőre tettünk.
Mindhárom évszak Az Orville elérhetők a Disney+ és a Hulustreaming szolgáltatások.
36 %
8/10
tv-14 3 évszak
Műfaj Dráma, vígjáték, sci-fi és fantasy
Öntvény Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Készítette Seth MacFarlane
Szerkesztői ajánlások
- A SpaceCamp, a csodálatos 1986-os film egy folyami fekete lyukban ragadt
- Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
- Hogyan formálták a medúza és a Neon Genesis Evangelion Jordan Peele Nope VFX-jét
- Rengeteg szőlő, vér és szakadás: Behind Stranger Things, 4. évad VFX
- Képregények, színek és vegyi anyagok Ms. Marvel VFX mögött
