A Walt Disney Studios számára nem ismeretlen, hogy a filmállatokat emlékezetes főszereplővé varázsolja, és ez a hagyomány folytatódik Az Egy és Egyetlen Iván, a K. nagyképernyős adaptációja. A. Applegate azonos című regénye. Az igaz történet ihlette film Ivan gorillát követi nyomon, amint a vadonban próbál új otthont találni magának és számos más állatnak, akik egy cirkuszi témájú bevásárlóközpontban élnek.
Rendezte Thea Sharrock, Az Egy és Egyetlen Iván Sam Rockwell játssza Ivan hangját, valamint a hasonlóan jól ismert színészek, akik Ivan állatbarátait hangoztatják, köztük Angelina Jolie-t, Danny DeVito-t és Helen Mirren-t. Bryan Cranston a cirkusz tulajdonosát alakítja, egyike azon kevés emberi karaktereknek, akik a történetben szerepelnek.
Annak érdekében, hogy Ivan történetét a képernyőre vigye, Sharrock tehetséges vizuális effektusokkal és animációs csapatokkal dolgozott együtt, Nick Davis VFX-felügyelő vezetésével. MPC Ben Jones, a stúdió VFX-felügyelője, Greg Fisher animációs rendező és Santiago Colomo Martinez animációs felügyelő. Val vel
Az Egy és Egyetlen Ivánmost elérhető a Disney+ streaming szolgáltatás, a Digital Trends beszélt Sharrockkal és a többiekkel Az Egy és Egyetlen Iván csapatot arról a feladatról, hogy életre keltsék gorillasztárjuk történetét.Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy 5 részes sorozat, amely a 93. Oscar-díjátadón „Vizuális effektusokra” jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.
MPC Film – Az egyetlen Ivan VFX bontás
Digitális trendek: Thea, a korábbi filmjeid nem voltak túl VFX-esek, de ez a kép a vizuális effektusok mélységébe sodor. Filmesként milyen tanulási görbe volt ezzel kapcsolatban?
Thea Sharrock: Ismered azt az érzést, amikor az emberek kezét fogva beleugrasz a mélybe, és vagy mész mélyebbre, mert nehezebbek nálad, vagy magaddal hozod őket, mert nehezebb vagy nálad őket? Ilyen volt. Szerencsére azok, akik fogták a kezemet, tudták, mit csinálnak. Kaland volt.
Mindig is arra törekedtek, hogy olyan környezetet hozzanak létre, amely közel áll ahhoz, amilyen lenne, ha mindenki valódi lenne. Mindenki megértette, hogy az animációs karakterek ugyanolyan fontosak lesznek - ha nem fontosabbak -, mint az emberek és előadásaikat, és meg kellett értenünk, hogyan érezték magukat, mit mondanak, és milyen kapcsolataik vannak velük Egyéb. Ez volt az, amitől a film létrejön vagy megszakad. Tehát mindenki arra törekedett, hogy egy olyan folyamatot hozzon létre, amely a lehető legközelebb áll ahhoz, amilyen lenne, ha valódi, emberi szereplők lennének a szobában. Bizonyos pillanatokban nem volt könnyű, de mindig szórakoztató volt, és mindig a kezünkben volt. Ilyen érzés volt.
Az állatok benne Ivan annyira kifejezőek, és olyan sokat kommunikálnak anélkül, hogy átlépnék a határt valami természetellenesnek tűnőben. Ivan soha nem érzi magát karakternek a A majmok bolygója filmek például. Amikor az állati VFX-en dolgozott, hogyan járta ezt a vonalat?
Sharrock: Ez egy finom vonal. Amikor elkezdtük a forgatást, majd egészen az utómunkálatok befejezéséig, mindig volt egy sok utalás arra, hogy azt mondhassam, hogy „ezt nem érzem Ivánnak, de ez igen” világ. Ez segített. És úgy érzem, hogy mindannyian ugyanazon az oldalon állunk a vonalat illetően, amelyen járni akartunk. Megértettük, hogy amikor ez kimerül, lövésenként fogjuk megoldani. És úgy gondolom, hogy amit el akartunk érni az animáció terén, és hogy mennyi embert tudtunk bevinni az egyes karakterekbe, az kissé egyedi volt. Nagyon sokat jelentett számunkra, hogy ezt elértük.
Mindannyian hihetetlenül hálásak voltunk azért, hogy a vezető emberünk egy gorilla volt. A gorilla annyira hasonlít egy emberhez, hogy Ivannal sosem volt bonyolult. Igen, mindig voltak választási lehetőségek. Azt akarjuk, hogy a szeme egy kicsit mást csináljon? Mi van a szájával? Mennyire akarunk közel menni az arcához? Valamennyi választási lehetőség megvolt, de soha nem volt nehéz elérni azt, amit el akartunk érni. Ha azonban a kutyákról volt szó… [nevet]
Bob [Ivan legjobb kutyabarátja, Danny Devito hangja] nagyon fontos karakter, és vannak olyan arcszerkezetek, amelyek sokkal bonyolultabbá teszik a kutyát. A másik dolog, hogy mindenkinek megvan a véleménye a kutyákról, mert nagyon felismerhetőek. Nagyon könnyű nézni egy kutyát, és úgy érezni, hogy túl messzire lökte. Bobbal sokkal, de sokkal kritikusabbak voltunk vele, mint Ivannal.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez és én] hosszú időt töltöttünk gorilláknál ülve és látogatva. Meglátogattunk egy állatkertet, és egész nap ott ültünk és néztük őket. Ahogyan rád néznek, ahogy visszatartják a tekintetedet vagy elfordulnak a tekintetedtől – mindez arra késztette, hogy kapcsolatba lépj velük. Nem azt mondom, hogy Ivan könnyű volt, mert nehéz volt megcsinálni, és nehéz volt megszerezni a karaktert át, de ezt elvettem a gorillán való munkától: Mennyi a kapcsolat már ott.
Az volt a dolgunk, hogy eljátsszuk ezt a kapcsolatot, és egy karaktert mögé állítunk, és hangot adjunk ennek a karakternek. Ezt öröm volt megtenni. Sok minden a szemekben van, és nagyon keveset tehetsz, de annyit kihozhatsz belőlük. Ez az egyik erősségünk Ivánnal. Nem kell néha egy szót sem szólnod. Csak nézheted, és annyi értelme van.
A virtuális gyártási technikák az utóbbi időben nagyon népszerűvé váltak, és a gyártás részét képezték Ivan, is. Milyen formában zajlott a virtuális produkció Ivan vesz?
Nick Davis: Ez egy testre szabott rendszer volt, igazából, illett ehhez a filmhez. A film nagyon szépen két részre osztotta magát. Volt egy gyakorlatiasabb fele a filmnek, ahol hagyományos díszletek, színészek és CG állatok kommunikáltak előadóinkkal. De aztán a másik felében egy teljesen virtuális beállításunk volt. Ehhez szükségünk volt arra, hogy a CG-állataink ugyanazokban a díszletekben, mint az emberi szereplők, érezzék magukat és fellépjenek egymással, de virtuális környezetben.
Az általunk létrehozott folyamat az volt, hogy a próbateremmel kezdjük, ahol Thea ténylegesen bábosokkal és emberi előadóművészekkel próbálhatott, hogy felállítsa a jelenet általános lényegét. Ezután ezt a jelenetet mozgóképbe vittük, ahol megörökítettük Ivan előadását. Ben Bishop volt a színészünk Ivánnak. Így Thea rendezhetett a mozgásrögzítési szakaszban, ahol valóban kidolgoztuk a sorozatot. Ezután ezeket a mesterjeleneteket átadtuk az MPC animációs csapatának, Greg és Santi vezetésével. Azt csinálnák, amit mi „elrendezés-animációnak” hívunk.
Ha egyszer lesz egy mesterjelenetünk, és Thea elégedett volt vele, az lesz a virtuális jelenetünk. Be lenne jelenítve Egység, egy játékmotort, és a játékmotor renderjét egy teljesen virtuális gyártási szakaszba helyezzük, ahol a rendezőt, a operatőr, és operatőr stábjuk babákkal, darukkal, Steadicamekkel és ugyanazokkal az eszközökkel, amelyeket a gyakorlatban használtak. lő. Ezt a jelenetet pontosan úgy leforgathatták, mintha egy gyakorlatias forgatáson lennének.
Mindig igyekeztünk a virtuális színpadunk eszközeit filmeseink kezébe adni. Sokféleképpen használhatja a virtuális termelési eszközöket, de erre a rendszerre fejlesztettük ki Ivan mert megfelelt a filmnek és a rendezőnknek és a DP-nek. Azt akarták, hogy uralják a filmet, és soha ne veszítsék el az irányítást egy vizuális effektusstúdió nyúlüregében. Mindig egyfajta élőszereplős forgatás volt.
Van olyan vizuális hatás, amelyre különösen büszke vagy a filmben? Lehet, hogy valami, amit az emberek nem vettek észre, az vizuális hatás volt, vagy váratlan kihívásokat jelentett?
Santiago Colomo Martinez: Amikor Frankie-vel [az oroszlánfókával] dolgoztunk, arra kellett bírnunk, hogy egyensúlyozza a labdát és beszéljen egyszerre. Ez meglepően nagy kihívást jelentett az animáció számára. Mindegyik szereplőnél volt valami ilyesmi. Mindegyikükben volt valami, ami igazán nagy kihívást jelentett, amit a rajtuk való munka során fedeztünk fel.
Ben Jones: Az MPC környezetek csapata is elismerést érdemel, mert szerintem sokan nem fogják tudni, hogy a környezet sok felvételen teljesen CG volt abban a filmben. Valószínűleg ezt nem veszik észre, de fantasztikus munkát végeztek.
Milyen környezetek keverték így a CG környezeteket?
Jones: Amikor éjszaka néhány karaktert meghitt forgatással forgattak, mindegyik a díszlet CG-másolatában volt. Volt egy praktikus készlet, amit beépítettek, majd teljesen átépítettek a számítógépben, hogy tudtuk filmezze le a virtuális produkciós jeleneteket, és tökéletesen illeszkedjen a gyakorlati eseményekhez készlet. Egyes esetekben [a virtuális jeleneteket CG-környezetekkel] egymás mellett forgatták élőszereplős jelenetekkel ugyanabban a készletben, tehát abszolút tökéletesnek kellett lennie.
Van egy régi mondás arról, hogy soha ne dolgozz gyerekekkel és állatokkal a filmekben. A jelenlegi technológia és az ehhez hasonló technikák elavulttá tették ezt a régi mondást?
Davis: Nos, ezek az állatok, akikkel együtt dolgoztunk, nagyon jól viselkedtek.
Sharrock: Többnyire jól viselkedett. Őrült dolgokat csináltak, amelyek néha nem is szerepeltek a forgatókönyvben, de ezekről nem tudok mesélni.
Disney Az Egy és Egyetlen Iván már elérhető a Disney+ streaming szolgáltatásban.
Ez a cikk része Oscar-effektusok – egy 5 részes sorozat, amely a 93. Oscar-díjátadón „Vizuális effektusokra” jelölt öt film mindegyikére helyezi a reflektorfényt. A sorozat azokat a csodálatos trükköket tárja fel, amelyeket a filmesek és effektuscsapataik használtak, hogy ezek a filmek vizuális látványként tűnjenek ki.
Szerkesztői ajánlások
- Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
- Hogyan keltette életre a Thanos VFX csapata The Quarry karaktereit (és ölte meg őket)
- Hogyan tették a vizuális effektusok háborús övezetté Manhattant az HBO DMZ-jében
- Hogyan hajtotta a VFX a Spider-Man: No Way Home gazember csapatát
- Hogyan alakították a vizuális effektusok a Free Guy GTA-ihlette világát
