A Pixar Soul csapata arról, hogyan maradt hű a fekete élményhez

Lélek | hivatalos előzetes

Tekintse meg az animációs stúdió történetét Pixar és látni fogod a figyelemre méltó első filmek hosszú listáját Hollywood első nagyjátékfilmes számítógépes animációs filmjéből (1995 Játékháború) az első animációs film, amely megnyitotta a Cannes-i Filmfesztivált (2009-ben). Fel). A díjnyertes stúdió következő filmje, Lélek, folytatja ezt a trendet, új utakat törve első afro-amerikai főszereplőjével és afro-amerikai rendezőjével, Kemp Powers.

Lélek egy Joe (Jamie Foxx) nevű törekvő jazz-zenész története, aki végre megtörténik, de szörnyű balesetet szenved, mielőtt színpadra lép. Joe utazását követi a túlvilágon – és az élet előtt létező síkon –, miközben megpróbálja visszatalálni testéhez és a szeretett városhoz. Útja során azon kapja magát, hogy meggyőzze egy szkeptikus, kötetlen lelket arról, hogy halandó életet élni megér minden fáradságot.

Ajánlott videók

A jazz története elválaszthatatlanul kötődik az afroamerikaiakéhoz, és világossá vált, hogy LélekA producerek már korán elmondták, hogy a filmnek nem csak fekete főszereplővel kellett tisztelnie ezt a kapcsolatot karaktert, hanem egy kreatív csapattal, amely jobban reprezentálja az embereket és a kultúrát a film.

„Ez nagyon fontos volt mindannyiunk számára, és hatalmas felelősségnek vettük” Lélek Dana Murray producer elmondta a Digital Trendsnek. „Az első naptól fogva tudtuk, hogy Joe Black lesz. És meg akartuk tölteni a termet olyan emberekkel, akik segíthetnek abban, hogy ezek a karakterek hitelesek legyenek.”

Ennek érdekében a Pixar behozta Star Trek: Felfedezés és Egy éjszaka Miamiban Powers forgatókönyvíró, hogy együtt dolgozzon a történeten Pete Docter társrendezővel, valamint tanácsadók csoportjával a vállalaton belül és a szórakoztató világ minden részéről. Köztük zenészek Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Jon Batiste, és Questlove, valamint színész és énekes (és eredeti Hamilton csoport tag) Daveed Diggs.

A tanácsadók csoportja Powersszal és a film kreatív csapatának többi tagjával együtt mindenben együttműködött a film lenyűgöző zenei témáitól Joe New York-i mindennapi életének megjelenéséig és hangulatáig szomszédság.

„A Pixarnál ez mindig együttműködési folyamat” – magyarázta Powers. „Mindegy, hogy melyik filmről van szó, a rendező víziójából születik, de több száz emberre van szükség ahhoz, hogy ezt a víziót életre keltsük. Vannak csodálatos beszélgetések, amelyek mindig történnek.”

Powers számára azonban Joe története különösen közel esett az otthonához. A karakter élete sok tekintetben Powers saját élettapasztalatán alapul, és ez az ő hozzájárulása és személyes befektetése volt Joe történetében, ami végül oda vezetett, hogy Powers társíróból társrendezővé vált a kétszeres Oscar-díjas filmben Doktor.

"[Joe és én] sok közös vonásunk van" - mondta Powers. „Egy városból származunk, és egyidősek vagyunk. Még az a gondolat is, hogy ezeket a művészi álmokat éjszakánként és hétvégenként valósítsam meg, olyan dolog, amihez személyes szinten tudok kapcsolódni. De természetesen nagy a felelősség is. Szeretnéd valóban hitelesen képviselni azokat a kultúrákat, amelyeket megmutatsz.”

És amint Powers rámutat, ennek a hitelességnek egy része az adott személy tapasztalatainak felismeréséből fakad nem univerzálisak – és hogy különböző hangok és látásmódok sokasága alkot minden kultúrát és közösség. És itt jött be a stúdió azon döntése, hogy összeállítja tanácsadói csoportját.

"Kezdettől fogva fontos volt, hogy megállapítsuk, nem beszélek minden fekete ember nevében Amerikában" - mondta Powers. „Ha 20 fekete ember kerül a terembe, mint megtudtuk, 20 különböző véleményt fog kapni minden egyes témáról. Szóval van egy kis kötélen járni, de ez a csodálatos felfedezés ezzel a folyamattal kapcsolatban: egyetlen embert soha nem szabad azzal terhelni, hogy egy egész csoport nevében beszéljen.”

„A Pixar alkalmazottai segítettek nekünk, majd külső tanácsadóink és a szereplők is segítettek nekünk” – emlékezett vissza Murray. „[Jon] Batiste csodálatos, hatalmas része volt ennek. És ehhez valóban sok hang járult hozzá.”

Gondoskodni arról, hogy a fekete kultúrán belüli hangok és nézőpontok sokszínűsége jól reprezentálva legyen a történetben és a karakterekben. Lélek ez azonban csak a projekt része volt. A kreatív csapatnak gondoskodnia kellett arról is, hogy New York város és az ott élő emberek látványa és hangjai hűen kerüljenek a képernyőre.

Ennek érdekében a csapat operatőrt toborzott Bradford Young mint egy újabb tanácsadó. Oscar-díjra jelölt a sci-fi drámával kapcsolatos munkájáért Érkezés, Young jól ismert Ava DuVernay filmrendező projektjein végzett munkáiról, amelyekben jellemzően változatos színészgárda szerepel. A Pixar világítási igazgatója, Ian Megibben Younggal együttműködve próbálta átadni az emberi karaktereket Lélek bőrtónusok spektruma, amely jobban megfelel az emberi világ széles palettájának, amelyben élünk.

„Ez valóban együttműködési folyamat volt” – mondta Powers of making Lélek. „Úgy gondolom, hogy volt néhány tanulság ebből a filmből, amelyeket most már alkalmazni lehet a következő filmekben, számos különböző témában, tetszőleges számú csoportban.”

És be Lélek, ez az együttműködés valami tökéletes harmóniában áll össze, ahogy a film követi Joe-t a környékbeli jazzből klubok a létezés olyan síkjaira, amelyek dacolnak a leírással, egy zenével, szerelemmel, élettel és veszteséggel teli utazáson a városban, amely soha alszik.

a Pixar Lélek premier december 25-én lesz Disney+ streaming szolgáltatás.

Szerkesztői ajánlások

  • A Pixar Turning Red című filmje kihagyja a mozikat, és közvetlenül a Disney+-ra indul
  • Luca előzetes: Hogyan ihlette egy valós barátság a Pixar tengeri szörnyeteg történetét
  • Interjú: Hogyan animálták meg a Pixar’s Soul rendezői a túlvilágot

Frissítse életmódjátA Digital Trends segítségével az olvasók nyomon követhetik a technológia rohanó világát a legfrissebb hírekkel, szórakoztató termékismertetőkkel, éleslátó szerkesztőségekkel és egyedülálló betekintésekkel.