Marvel a galaxis őrzői 2014-ben a szuperhősstúdió univerzumát a kozmikus birodalomba emelte egy kritikailag és kereskedelmileg is sikeres kalanddal, amely a C-listás karakterekből álló rongyos csapat ismertté vált.
Ezen a héten visszatérnek a galaxis excentrikus megmentői Guardians of the Galaxy Vol. 2, amely James Gunn rendező újabb látványos történetét ígéri, amely a Marvel filmes univerzumának színes zugaiban játszódik. Annak érdekében, hogy ez több legyen, mint látványosság, a Gunn és a Marvel Studios a veterán operatőrt, Henry Brahamet toborozta a film operatőrének.
„Valóban nagy képernyőre tervezték, de ezt a történetet egy New York-i lakásba is beállíthatod, és ugyanolyan jól működne.”
Primetime Emmy-díjas és BAFTA-díjra jelölt a 2002-es BBC minisorozatban végzett munkájáért Shackleton, Braham filmes tekintetét is a 2016-os évre vitte Tarzan legendája és 2007-es Az arany iránytű. Pályafutása során operatőrként nőtte ki magát, aki jól kezeli a bizonytalan egyensúlyt. a stílus és a lényeg között kiterjedt – és széles körben dicsért – munkával a reklámokban, zenei videókban és a divatban ipar.
A Digital Trends beszélt Brahamnek a hozzáállásáról Guardians of the Galaxy Vol. 2 és az első betörés élménye a Marvel Studios kasszasiker filmversébe.
Digitális trendek: Amikor először csatlakozott a csapathoz Guardians of the Galaxy Vol. 2, volt-e olyan téma vagy vizuális tónus, amely mellett Gunnnal úgy döntöttetek, hogy vezérelje megközelítését?
Henry Braham: A vizuális stílust tekintve egy nagyon gazdag, színes, kalandos film elkészítése volt a cél. amelyet valóban nagy képernyőre terveztek – egy film, amely nagyképernyős IMAX-hoz és szélesvásznúhoz kivetítés. Színházi rendezvénynek szánják.
A Guardians története azonban valójában az emberiségről szól, és a családról. Ez egy nagyon intenzíven emberi történet, ezért szerintem annyira vonzó. Megfoghatod ezt a történetet, és beállíthatod egy New York-i lakásban, és ugyanúgy működne. Ez egy intenzíven emberi történet, ebben a fantasztikus világban.
Ami már korán világossá vált a James-szel való beszélgetés során, az az emberség a forgatókönyvében. Nagyon szépen van megírva – a humor benne van a forgatókönyvében. Korán megbeszéltük, hogyan szerette felfedezni a forgatókönyvet a színészekkel, és kirándulni velük. És ami érdekelte, az az, hogy a kamerát is utazásra vitte – és ez alatt azt értem, hogy amikor egy jelenetet forgatunk, meg akarja ragadni az előadások spontaneitását.
Úgy érzi, ez két nagyon eltérő megközelítés a filmhez, egyszerre nagy látványosság és egyfajta személyes utazás a szereplők számára.
A kamera stabilizáló fejét egy srác tervezte, aki korábban torpedóvezető rendszereken dolgozott.
Valójában két teljesen ellentétes elképzelésről van szó. Egyrészt egy nagy képernyős, nagy formátumú eseményről van szó, másrészt dokumentumfilmszerűen szeretnénk leforgatni, és megragadni az előadás spontaneitását. Ezek teljesen ellentétes elképzelések, és itt kellett elgondolkodnunk, hogy mi a legjobb módja ennek új és más módon való megvalósításának.
A filmkészítésben jelenleg az az izgalmas, hogy a technológia ezt lehetővé teszi. Valóban konzerválja az ötletet. Ha belegondolunk abba, ahogy tíz évvel ezelőtt filmeztünk, a technológia nagy volt, és megszabta a filmek készítésének módját.
A régebbi, nagy kameraberendezéseket nem volt éppen könnyű mozgatni.
pontosan ez. Kézben tarthatod a kamerát, és ez nagyszerű, de nagy képernyőn hosszú ideig ez elég zavaró a közönség számára. Ez egy fantasztikus eszköz bizonyos dolgokhoz, és valóban megvan a helye, és nyilvánvalóan van Steadicam is, és ennek nagyon sajátos hangja van. Van benne áramlás, és lehet érezni, és ez egy csodálatos eszköz, és megvan a maga hangja. És akkor ott van a hagyományosabb módszer, amikor felteszed a kamerát egy babára vagy egy darura, és fizikai tehetetlenségük van.
De valójában egyik dolog sem volt igazán megfelelő az ötlethez Őrzők – aminek az volt a célja, hogy megkapja ezt a nagyképernyős megjelenést, és ugyanakkor dokumentarista módon rögzítse a spontaneitást. Tehát igazad van: a nagy kamerák és a nehéz felszerelések ezt megnehezítik. Szóval ez volt a kiindulópontunk.
És onnan hova mentél?
A megoldás egyedi volt. Érdeklődés volt a film 65 mm-es felvétele iránt a kép gazdagsága és a kép intenzitása miatt, valamint az a tény, hogy ennyi jól működne egy IMAX képernyőn. A kép ennyi részletével, színével és gazdagságával igazán látja a kép minőségét. A meglévő 65 mm-es technológiával vannak gyönyörű kamerák, de nagyon nagyok, szóval az egyik dolog, ami aggaszt, az a kamera fizikaisága volt.
Ismét olyat kerestem, ami képes kezelni a nagy formátumot, de még mindig nagyon intim és fizikailag kicsi. Ezért elmentem megnézni Jarred Landet a Red Camera Company-nál. Beszélgettem vele erről, ő pedig kinyújtotta a kezét, és lerakott egy fekete dobozt az asztalra, és azt mondta: "Nos, mit szólnál, ha ezt megnéznéd?" Ez volt az új, nagy felbontású 8K kamerájuk, ami egy VistaVision kamera, és prototípus formájában volt, de az ötlet tökéletesnek tűnt Guardians Vol. 2.
Kezdetben ezt a nagyon nagy felbontású képet nyújtotta, de egy Hasselblad [a híres kézi kamera] méretű kameratestben. Ez lehetővé tette számomra, hogy a kamerát egy újfajta stabilizáló fejre szereljem, amely kézben is tartható, és amelyet egy olyan fickó tervezett, aki korábban torpedóvezérlő rendszereken dolgozott.
Ez elég törzskönyv.
Igen, figyelemre méltó. Majdnem olyan, mint egy kézi baba. Ez azt jelenti, hogy lehetővé teszi a kamera számára, hogy folyjon és fedezze fel a jeleneteket, ahogy a színészek Jamesszel fedezték fel a jeleneteket, és a kamera ott lehet velük. És elég gyakran nem is próbáltunk jeleneteket. Rögtön belevágtunk a filmezésükbe, mert tudtuk, hogy fejlődni fognak. Szerintem ez látszik a filmben. A filmben sok a spontaneitás az előadásokban. Ez James és a szereplők közös munkája elismerése, és annak a képességüknek, hogy kis helyigénnyel bevihetjük velük a kamerát, és megörökíthetjük azokat a pillanatokat.
Amikor más operatőrökkel beszélgetek, gyakran azt mondják nekem, hogy van néhány film, amelyből ihletet merítenek, miközben bizonyos projekteken dolgoznak. Voltak olyan filmek, amelyek tájékoztattak arról, hogyan közeledtél? Őrzők?
„Ha folyamatosan visszanézel, nem vagy kreatív
Ha őszinte vagyok, és szerintem James is hasonlóan érez, akkor hajlamos vagy reagálni a kezedben lévő ötletre. Válaszolok a forgatókönyvre, és beszélek a rendezővel. James esetében pedig vizuálisan nagyon artikulált… Mindketten egy [második hullám hongkongi filmes] Wong Kar-wai film és a keresztezéséből jöttünk rá. Volt egyszer egy Vadnyugat.
Alapvetően egyfajta science-pulp-fiction hangulata volt.
Amikor bevállalja a folytatást, van néhány elvárás a hangszínnel és a megjelenéssel és érzéssel való összhang tekintetében. Milyen elemekkel kell megküzdened, amikor a folytatáson dolgozol, szemben a sorozat első filmjével vagy egy önálló projekttel?
Imádtam az első filmet, és szerintem mindenki csodálatos munkát végzett, de a valóság az, hogy a forgatókönyvvel dolgozol és a jelenben dolgozol – így a forgatókönyvben szereplő írásból nagyon világos, hogy mi lesz a film rendezése lenni. Ez egy saját film. Úgy gondolom, hogy James merésznek akart lenni és kockázatot vállalni, és mindketten nagyon szerencsések vagyunk, hogy együtt dolgozhatunk csodálatos stúdió, akik készek mindkét dologra, és együttműködnek, hogy megtalálják ennek a hangját film.
Azt hiszem, bizonyos értelemben elmondhatnád a cselekvés előnyeit Őrzők Vol. 2 karakter szempontból az, hogy a karakterek már be vannak állítva. Bizonyos szempontból ez egy álom, mert lehetsz merészebb és lehetsz kalandosabb, mert nem kell azon töprengeni, hogy van-e közönsége ennek a filmnek. Tudja, hogy van rá közönsége, mert az első film annyira sikeres volt. Ha folyamatosan visszanézel, könnyű kudarcot vallani. Mert ha visszanézel, nem vagy kreatív – csak azt mondod: „Ez sikerült, szóval csináljuk újra.” A közönség ezt hamar megunja.
Anélkül, hogy túl sokat mondanék a film cselekményéről, van olyan jelenet vagy szekvencia, amelyre különösen büszke vagy a Guardiansben? Van olyan jelenet, amely igazán magába foglalja a film elkészítésének élményét?
Természetesen nagyon büszke vagyok az egész filmre. Az egész film ötlete vizuálisan összetartozik, és nagyon bonyolult elkészíteni ezeket a filmeket, és ezekre van szükség sok ember együttműködése… De azt hiszem, van néhány jelenet, ami igazán megmutatja egy ötlet terhességét ban ben Őrzők.
Csoda
Ego, a Kurt Russellt alakított karakter egy bolygót testesít meg. Űrhajója mögött az volt az ötlet, hogy egyfajta porcból készült. Embrionálisnak szánták. Nagyon érdekes volt látni, hogyan fejlődött ez az ötlet. A hajó egy teljesen praktikus készlet volt, és nagyon nehéz volt hónapok és hónapok alatt továbbfejleszteni. [Produkciós tervező] Scott Chambliss rengeteg ötlettel állt elő, és a folyamat egyesült fény- és díszlettervezés és fotózás, és nyilvánvalóan az eredeti kontextus, ahogy azt a forgatókönyvben leírták James. Scott nagyon szép formákat épített a porcok ábrázolására, és ezt az egész készletet becsomagoltuk videoképernyőkbe. Ez egy nagyon nagy készlet volt, és egy "tojás" volt a videoképernyőkből. Videóképek világították meg a díszletet és folyamatosan mozogtak, és szerintem nagyon jól működik.
Számomra különösen érdekes, mert egy ötlet több hónapos fejlesztésének csúcspontja. Megnézhetjük, honnan indultunk az ötlettel és hova jutottunk, és mindig azt gondoltuk, „Ez soha nem fog működni”, és akkor végre eljutsz arra a pontra, ahol úgy érzed, és így van munka.
Mi következik ezután Őrzők?
Egy virtuális valóság projekt kellős közepén vagyok, és ez egy technológiai és szórakoztató médium, amely nagyon formálódó és lenyűgöző… és egyben kiterjeszti az elmét. Nagyon korai stádiumban van, de érdekes felkapni az embert, hogy mik a lehetőségek és mi lesz a nyelv.
Kétségtelenül azt gondolom, hogy a virtuális valóság egy nagyon nagy szórakoztató médium lesz, de senki nem tud rájönni, hogyan fogja használni. Ez egy potenciálisan csodálatosan magával ragadó élmény, de másrészt még nagyon-nagyon az elején járunk annak, hogy felfedezzük, hogyan tegyük igazán magával ragadóvá.
Az egyik korai digitális filmet még 2005-ben forgattam, és mindegyik prototípus volt digitális kamerák abban az időben. Azt hittem, hogy a digitális filmkészítésnek tíz évbe telik, mire felfogja magát, és meglepett, hogy milyen gyorsan történt ez a forradalom. Talán az ezzel kapcsolatos tapasztalataim meggyőztek arról, hogy a virtuális valóság forradalma most gyorsan bekövetkezhet. De ez csak annyira szórakoztató. Ez mind történetmesélés, de ez egy másik típusú történetmesélés.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 2017. május 5-én kerül a mozikba.
Szerkesztői ajánlások
- James Gunn 600 verziót készített a Galaxis őrzői Vol. 3
