Van jövőjük az eredeti filmrendezőknek Hollywoodban?

A 94. Oscar-díjátadón Dűne, Denis Villeneuve ambiciózus adaptációja Frank Herbert kihívásokkal teli sci-fi remekművéből, hat Oscar-díjat nyert, a legtöbbet hozza ki a ceremónia filmjéből. Tavaly októberi bemutatója óta Dűne szinte egyetemes elismerést kapott a kritikusoktól és a közönségtől, akik az új évezred egyik legjobb sci-fi eposzának méltatták Goerge Miller filmjével. Mad Max: Fury Road és Christopher Nolané Kezdetben.

Villeneuve számára nem idegenek a merész, elgondolkodtató, kritikusok által elismert filmek. 2016-ban jelent meg Érkezés, az utóbbi idők egyik legnagyobb kihívást jelentő, filozófiai és legszebb sci-fi darabja. A következő év, Blade Runner 2049, az 1982-es klasszikus neo-noir folytatása Blade Runner, nyitott az egyetemes kritikai dicséretre, de kereskedelmi csalódás, csak bruttó 259 millió dollár 150 és 185 millió dollár közötti gyártási költségvetés mellett. Míg a narratívában kiváló és technikailag jártas rendező volt, sokan megkérdőjelezték Villeneuve kereskedelmi életképességét; azonban,

Dűne bruttósított 400 millió dollár világszerte annak ellenére, hogy az HBO Max-ban megjelent egy nap és egy nap, és egy folyamatban lévő világjárvány. Kereskedelmi és kritikai siker keverése, Dűne végre nyugtázni minden kérdést Villeneuve üzletág egyik legnagyobb igazgatójaként való pozíciójával kapcsolatban.

Ambíció a hibára

Denis Villeneuve a tökéletes példája a szerzői filmesnek, aki következetesen olyan kihívásokkal teli és introspektív darabokat ad elő, amelyek nem mindig felelnek meg a közönség ízlésének. Filmjeinek kereskedelmi népszerűsége nem feltétlenül tükrözi minőségüket vagy filmes jelentőségét, de érdekes betekintést nyújtanak a közönség ízlésébe és viselkedésébe.

Az elmúlt néhány évben a közönség egyre több szerzői kasszasikert látott. A népszerű és keresett IP-címeken alapuló filmek jóban és rosszban is magukon viselik sisakjaik összetéveszthetetlen jelét. Legjobb esetben is a kasszasiker végrehajtásának következő lépését jelentik; egyediek, innovatívak, frissek, vizuálisan feltűnőek és tematikusan rezonánsak. Nem elégszik meg a könnyű üzenettel, és nem félnek keverni a műfajokat, és bár nem mindig díjazzák a játékosokat, szinte mindig kritikus kedvencek. A legrosszabb esetben hamis és igénytelen, szükségtelenül bonyolult darabokkal találkoznak, amelyek elvesznek önmaguk fontosságában, hiúságában. projektek filmesekkel, amelyek egy túl nagy ahhoz, hogy kudarcot valljanak, ideológiába süllyedjenek, amelyet egy olyan iparág erősít meg, amely a leghalványabb jelére sem haboz lerombolni őket. gyengeség. Minden Dűne, van egy A Mátrix Feltámadások.

Érdekes megnézni és összehasonlítani ezt a két filmet, mivel mindkettő a Warner Bros. és köztudottan igényes és nem különösebben nézőbarát tulajdonságokon alapul. Azonban, Dűne kompromisszumok, elegendő vizuális látványt nyújtva a sci-fi rajongóinak anélkül, hogy figyelmen kívül hagynák a forrásanyag híresen vaskos témáit. Feláldozva a regény szándékosan igényes tartalmának egyes aspektusait, Dűne filmes diadalmá alakul, rétegzett, miközben kellően hozzáférhető marad a közönség számára.

AMátrix Feltámadások a másik utat járja be, nyíltan kihívva, sőt ellentmondva lelkes közönségének. A film a létezését gúnyolja, és bár megőrzi a törődést és a szeretetet karakterei iránt, nem tehet róla, hogy úgy érzi, mint egy köpött a közönség arcára, akit állítólag szórakoztatni szeretne. Az író/rendező, Lana Wachowski fergeteges, sőt csodálatra méltó lépése, különösen a Warner Bros. azzal fenyegetőzik folytatni a franchise-t az ő vagy nővére közreműködése nélkül; sajnos a lépés visszafelé sült el. Feltámadások egy box-office bomba volt, csak bevételt hozott 156,6 millió dollár 190 millió dolláros gyártási költségvetés mellett. A vélemények vegyesek voltak, sokan dicsérték Wachowski határozott hangját és bocsánatkérő komolyságát, mások pedig azt állították, hogy a film szükségtelenül nem szimpatikus a hűséges közönsége számára.

Feltámadások gátlástalanul Wachowski. A filmrendező védjegye az egész filmet érinti, hozzájárulva annak megosztottságához. Valójában Wachowski egy olyan filmet mutat be, amely önmagát, és ezen túlmenően a közönség érdeklődését is fenyegeti. Feltámadások nyíltan bírálja a jelenlegi filmes kultúrát, megszégyeníti a franchise kultuszát, és ugyanezt kéri közönségének, miközben továbbra is szentimentalizmusra ösztönöz a Neo és a Trinity iránti nyilvánvaló szeretetével. Az eredmény egy szabálytalan és kissé megrázó darab, amely megpróbálja a tortáját is megenni.

A nem megalkuvás veszélyei

Aligha Wachowski az egyetlen rendező, aki hagyja, hogy az ambíció elhatalmasodjon. A sci-fi mestere, Christopher Nolan valami hasonlót tapasztalt Tan, 200 millió dolláros gyakorlat többlet. Tan Nolan a Nolan-estjén van; minden nagyobb, hangosabb, gyorsabb és kevésbé megközelíthető. A rendező mindig is merész volt témáival, ötleteivel, de Tan a legigényesebb és legkevésbé szimpatikusnak találja őt, és olyan filmet készít, amely elveszíti magát a merész, de fejletlen ötletek zagyvaságában. Nolan hatóköre mindig is túlszárnyalta a képességeit, de Tan az öntudat figyelemreméltó hiányát mutatja egy rendező részéről, akit sokan túl nagynak tartottak a kudarchoz.

Mint Feltámadások, vélemények a Tan vegyesek és határozatlanok voltak. Egyesek dicsérték Nolan mesterségét és kitartó elkötelezettségét az agyi látványosság iránt, míg mások megkérdőjelezték, hogy a rendező egyáltalán tudja-e, mit akar mondani a filmmel. A vegyes kritikai fogadtatás, amelyhez Nolan ragaszkodik a színházi exkluzív megjelenés a járvány tetőpontján azt jelentette Tan kassza csalódás volt, bruttó 363,3 millió dollár 200 millió dolláros gyártási költségvetés mellett. A film bevételei befolyásolhatták a Warner döntését, hogy a 2021-es filmek teljes listáját az HBO-n kiadja. Max, aminek következtében Nolan több mint 20 év után megvált a stúdiótól, bár ez egy másik történet teljesen.

Nolanhoz hasonlóan sok szerző küzd azért, hogy elérje a középpontot sajátos látásmódja és a közönség általános ízlése között. Kereskedelmi sikerét követően Fekete hattyú, Darren Aronofsky zöld utat kapott és 160 millió dollár életre kelteni ambiciózus bibliai eposzát, Noé. A film megszégyenítette a közönséget, bár a kritikusoktól főleg pozitív kritikákat kapott. Az ő nyomon követése – a kötetlen és megalkuvást nem ismerő anya! - még jobban megosztó volt, és a filmművészet egyik legnagyobb provokátorává tette.

Az olyan horror szerzők, mint Ari Aster és Robert Eggers, gyakran olyan mélyen elidegenítő filmeket mutatnak be, amelyek szenvedélyes visszhangot váltanak ki a közönségükből, bár aligha pozitívak. A film szerelmesei imádják őket, de a mainstream közönség nyíltan elutasítja intenzitásukat és szándékos provokatívságukat. Eggers legutóbbi erőfeszítése, Az északi ember, vitt a 70 millió dollár gyártási címke, de csak 64 millió dollárt hozott a világ jegypénztárainál. És bár sok oka van a film pénzügyi csalódásának – többek között az, hogy a főszerepben hiányzik egy valódi bankképes sztár, Eggers ezoterikus hírneve semmiképpen sem segített.

És mégis, Az északi ember olyan epikus film, amennyire csak lehetséges, egy igazán lebilincselő élmény, ami éppoly brutális, mint amilyen megindító; ez egyben az eddigi leg "kommerszebb" filmje is, és mégsem tudott kereskedelmileg áttörni. Eggers a közeljövőben nem csatlakozik egy nagyobb franchise-hoz – ne feledje, nem szabadna megtennie –, de mit tesz Az északi emberA pénztári csalódás jelentheti jövőbeli rendezői erőfeszítéseit? Övé Nosferatu film úgy tűnik, megrekedt a fejlesztési pokolban, és utána A boszorkány, A világítótorony, és Az északi ember, bármelyik stúdió hajlandó lesz támogatni az ambiciózus art house produkcióit?

Szuper szerzők

A szerzők új otthonra leltek a szuperhős műfajban. Ennek a valószínűtlen házasságnak a nyomai nyúlnak vissza Sam Raimi játékmódja Pókember trilógia és Nolan noir és hiperrealista felfogása a Sötét Lovagról. A közelmúltban a Marvel és a DC különös érdeklődést mutatott az iránt, hogy elismert rendezőket mutassanak be saját filmes univerzumában. Matt Reeves A Batman keserű utóízét követően sikeresen újjáélesztette a Caped Crusadert Batman Superman ellen és igazság Ligája. A film elhagyja az abszurd hősi cselekmények minden nyomát, és egy Fincher-szerű thrillert választ, amely működik, mert végül Batmant a világ legnagyobb nyomozójaként mutatja be. Mérsékelt témák között egyensúlyozva anélkül, hogy túlzásba esne a vizsgálattal, A Batman a Denevért a remény szimbólumaként fogalmazza meg, távol attól az egyre sötétebb úttól, amelyen Nolan és Zack Snyder vitte.

A Marvel szerzői területre tett betörései kevésbé voltak sikeresek. Chloé Zhao Örökkévalók küzdött, hogy egyensúlyt teremtsen a rendező naturalista és humanista megközelítése és az MCU világépítő gyára között, és egy egyenetlen filmet hozott létre, amely soha nem váltja be az ígéreteit. Hasonlóképpen, Sam Raimié Doktor Strange az őrület multiverzumában mindent tartalmaz, amit a rajongók egy Raimi-produkciótól elvárnak – sőt, a rendező stílusa még nyilvánvalóbbá válik az MCU-val szemben szabványosított képlet, még a legvisszafogottabb formájában is – de nem sikerült logikus haladást létrehozni a történetmesélés és a Marvel-féle között. folyton változó kánon.

És akkor ott van James Gunn. Lehet, hogy nagylelkű lenne szerzőnek nevezni, de a rendező életműve megfelel a kifejezésnek. Gunn nagy kritikai és kereskedelmi sikereket ért el a Galaxis őrzőivel a Marvelnél, mit csinált régebben a B-listán szereplő tulajdonság volt, és az MCU egyik pillérévé és kozmikus alapjává változtatta. sarok. A DC-nél végzett munkája – féktelen és nem bocsánatkérő, amelyet a Marvel által soha nem adható R minősítés erősít meg – egyetemes kritikai elismerést kapott. Valóban, Az öngyilkos osztag és Békéltető a DCEU legüdítően felforgatóbb bejegyzései és minden idők két legjobb képregényadaptációja. A közönség azonban megosztottnak tűnik merészebb oldalát illetően; Az öngyilkos osztag volt egy kassza csalódás, különösen belföldön. Békéltető visszatér egy második évadra, de az HBO Max hírhedten titkolózó számai miatt nehéz kijelenteni, hogy sikeres lett.

Bizonytalan jövő a szerzői kasszasikerek számára

A szuperhős műfaj uralja a popkultúra minden szegletét, és a franchise-ok napirendjévé válnak, ez a nagy költségvetésű szerzői filmkészítés új útja? Várhatjuk-e Quentin Tarantino régóta pletykál Star Trek inkább előbb utóbb filmezni? Vajon Terry Gilliam egy messzi-messzi galaxisba utazik, vagy Michael Haneke a Fantasztikus Négyest egy megrázó családi drámává varázsolja? Vesd el a gondolatot. Valóban ijesztő belegondolni, hogy a filmipar ebbe az irányba tart. Hiszen ha Az északi ember még a költségvetését sem térítette meg közben Pókember: Nincs hazaút csaknem 2 milliárd dollár bevételt hozott, mit fog támogatni egy stúdióvezető?

A reklámfilmekkel nincs baj. Az égetően szükséges menekülést biztosítják egy olyan világban, ahol a komor híradások napirenden vannak. De amikor a kereskedelmi környezet csak a legbiztonságosabb és legalapvetőbb történetmesélést jutalmazza, van-e hely bárminek, ami megtöri a penészt? Kellene. Mindig lesz közönség, aki valami olyan brutális dologba fektet be, mint Az északi ember; a kérdés az, hogy egy ilyen réscéllal rendelkező filmnek 70 millió dolláros költségvetést kell-e igényelnie? Nem az a kérdés, hogy „kinek szól ez a film?” mert a művészetnek nem kellene létét igazolnia; a filmipar még mindig nagyrészt szórakoztatóipar, és ezt tagadni bolondság.

Nem minden film lehet Dűne; valóban, ez a kivétel, nem a szabály. De az iparnak támogatnia kell a szerzők legambiciózusabb erőfeszítéseit, mert ezek teszik őket szerzővé. Cserébe félúton kell találkozniuk a közönségükkel, különösen, ha 70 millió dolláros költségvetést szeretnének, hogy életre keltsék elképzelésüket. Minden Mindenhol Egyszerretökéletes példája egy ambiciózus és sokrétű filmnek, amely tagadhatatlanul szórakoztató, miközben gazdag és hatásos, és képes áttörni a mainstream közönség felé. A kompromisszum elengedhetetlen az egészséges létezéshez; mint kiderült, ez lehet a kereskedelmileg sikeres szerzői filmkészítés kulcsa is. Micsoda fogalom.

Szerkesztői ajánlások

• Az Oscar-díjas Everything Everywhere All at Once rendezői 2022 legmegindítóbb sci-fi filmjéről
• Michelle Yeoh 5 legjobb hollywoodi előadása