2017 volt a legjobb év a sci-fi folytatások számára

Ritka a jó folytatás. Soha nem könnyű újraalkotni az eredeti főzetet, amiből egy nagyszerű film lett. Egy adott évben akár két nagyszerű folytatás is kivételes, ezért volt 2017 annus mirabilis ezekre a nyomon követésekre. 2017-ben öt folytatás készült ugyanabban a műfajban – sci-fi akcióban –, amelyek mindegyike ugyanolyan jó vagy jobb volt, mint bármi más a saját franchise-jában.

Kezdeti sikerük, valamint kitartó erejük több közös tényezőnek köszönhető, köztük a látnoki filmkészítésnek, amelyet különleges ihletett effektusok és híres színészek elkötelezett alakításai, akik nem féltek öregnek vagy gyengének tűnni, miközben karaktereik a hanyatlással küzdöttek. hatáskörök. De mindennél jobban, kollektív diadaluk egyetlen közös megközelítésben csapódik le. Mindannyian merész eltérések voltak – narratív, tematikus, stilisztikai és esztétikai szempontból – az őket szült franchise tipikus bejegyzéseitől.

Logan (március 3.)

Nem csoda, hogy az Indiana Jones franchise gondozói jelentkeztek James Mangold hogy a 79 éves Harrison Fordot rendezze a sorozat közelgő ötödik bejegyzésében. Nem akárki lép majd Steven Spielberg helyére. Még akkor is, ha az ünnepelt rendezője E.T. és Schindler listája megbotlott vele Indiana Jones és a kristálykoponya királysága, még mindig minden idők egyik legnagyobbja. Mangold felvétele bizonyítja, milyen fantasztikus munkát végzett Logan – a Wolverine-trilógia utolsó filmje, maga is az X-Men sorozat spinoffja – két idősödő legendát rendez Két öregedő legendát alakít: Hugh Jackmant Logan/Wolverine szerepében és Patrick Stewart Charles Xavier/professzor szerepét X.

Mangold rendezte az előző, Japánban játszódó Wolverine-filmet, amely tisztességes kritikákat kapott, és remek képsorokat tartalmaz, köztük egy tisztelgés Akira Kurosawa előtt A vér trónja, Wolverine-vel tele van nyilakkal. De a film még mindig a képregény birodalmában van, egy olyan birodalomban, amelyből Logan határozottan eltávolodik azáltal, hogy színre viszi és filmre viszi az eseményeket kavicsos realizmussal (beleértve annak valósághű ábrázolását, hogy mi történik az emberi testekkel, amikor valaki adamantium karmokkal széttépi őket).

2029-ben a mutánsok mind kihaltak, Logan, Xavier és Caliban (Stephen Merchant) pedig napjaik végére sodródnak. Amikor egy bajba jutott fiatal mutáns (Dafne Keen) megérkezik a küszöbükhöz, újra felfedezik a közös célt. Mangold (aki korábban egy remake-et rendezett a 3:10 Yuma felé) meredek Logan a nyugatiban felidézéssel Shane, George Stevens 1953-as klasszikus meditációja az erőszak brutalitásáról, amely egy rögtönzött család túlélését is megörökíti.

A film merész árnyalatai és nagy kontrasztú világítása olyan jól nézett ki, hogy Mangold is megjelent a film lenyűgöző fekete-fehér változata, ami ha valami, de még drámaibban idézi fel a film markáns témáit. Logan messze a legjobb X-Men film, ami nem mond sokat, de ez a ritka folytatás is, amely önmagában is megállja a helyét.

Háború a majmok bolygójáért (július 14.)

A legutóbbi sikerének legnagyobb oka A majmok bolygója sorozat - a látványos filmkészítés mellett - az, hogy minden film más hangvételt és megközelítést talál, mint az azt megelőző. A majmok bolygója: Lázadás (2011) egy klasszikus eredettörténet, amely egy megható családi szerelmi történetet tartalmaz ember és majom között, amely meghazudtolja a körülötte romló társadalom szörnyűségét.

A folytatás, A majmok bolygójának hajnala (2014) egy vírus utáni apokalipszisben játszódik, amelyben az emberi civilizáció kaotikus maradványai szembesülnek a buja észak-kaliforniai erdőkkel, ahol a majmok békében akarnak élni. A majomcivilizáció bemutatásakor Hajnal azt is lehetővé teszi, hogy ez a sorozat az egyik leglenyűgözőbb vizuális effektus, amelyet valaha a mozi iránt elkötelezettek. A majomvezért, Caesart alakító Andy Serkis is bemutatkozik. mint az egyik legnagyobb élő filmszínész.

Minden - a VFX, a világépítés, az előadások, Serkis-főleg - ismét felülkerekedik a harmadik filmben, amely tovább hajlik a szinte festői szépségbe, valamint progresszív politika az Egyesült Államok háborús uszításának és falépítési idegengyűlöletének heves bírálata formájában (ezek mindegyike magyarázatot adhat arra, hogy ez a bejegyzés miért lett kevesebb hazai bevételt, mint a elődök.).

A film emellett folytatja azt a sorozattrendet, hogy különböző műfajok felé hajlik, hogy új lendületet adjon a történetmesélésnek. Háború egy utazási film, egy börtönfilm, és a riff tovább Apokalipszis most, Woody Harrelsonnal Marlon Brando gyilkos Kurtz ezredesét visszhangozza abból a filmből. Végül a film egy bibliai allegória, amelyben Caesar, mint Mózes vezeti népét az ígéret földjére, egy trilógia hosszú utazása, amely egy gyönyörű pasztell tablóval zárul, amely reményt hirdet.

Blade Runner 2049 (október 6.)

Ha valaki öt évvel ezelőtt nem volt meggyőződve róla, az teljesen egyértelmű, hogy ez a film minden, csak nem egy remekmű rendkívüli látványvilágáért és annak mozgó témák az áldozatvállalásról és az emberi identitás természetéről. Ridley Scotté eredeti Blade Runner (1982) Annyira jellegzetes, befolyásos és híres lett az eltelt évtizedekben, amióta először bukottnak nyilvánították, sok bátorság kellett ahhoz, hogy fontolja meg a nyomon követését, különösen, mivel a film sztárja, Harrison Ford többször is azon morgott, hogy milyen nyomorúságos időket élt át. elkészítése. Denis Villeneuve rendező bevallotta „szent területen” taposni hogy még a közelébe menjen a folytatásnak, és ez bizony nagy ostobaság lehetett. Ehelyett ő és munkatársai (különösen Roger Deakins operatőr, aki régóta esedékes Oscar-díjat nyert a filmért) jelentős munkával járult hozzá a mozihoz.

Témánknak megfelelően Blade Runner 2049 két lényeges eltérést tett az eredetitől, ami biztosította művészi sikerét. Kiterjesztette a környezetet, visszahúzva Los Angeles esős belvárosának sötét városi mélységeiből, hogy sokkal többet tárjon fel a történet világából, beleértve egy Las Vegas-i készültet is. élhetetlen egy piszkos bombarobbanás, egy hatalmas tengerfal, amely visszatartja az emelkedő óceánt, és a korábban San Diego néven ismert város, amely ma hatalmas szemétként szolgál lerak.

A második indulás a leadott volt Ryan Gosling a filmben a következő generációs Blade Runnerként, K ügynökként régebbi modellekre vadászik (mint például Dave Bautista által alakított), és hogy a narratíva az emberré válás ívét nyomon kövesse. Eközben Ford, mint OG Rick Deckard olyan későn bukkan fel a képen, hogy szinte elfelejtjük, hogy benne van. Amikor azonban megjelenik, a film elegánsan összekapcsolja Deckard történetét K történetével, és mély és megindító befejezést ad, amelyben Villeneuve tiszteleg Kurosawa zárójelenetei Ikiru, szintén egy emberről, aki felfedezi emberségét, mielőtt meghalna a hóban. (Mint A WolverineA fent említett, Kurosawa megidézése az alapértelmezett lépés a komoly művészi ambíció jelzésére.)

Mint az eredeti Blade Runner, BR 2049 pénzügyi „bukás” volt, de elődjéhez hasonlóan előkelő helyet foglal el a komoly science fiction kánonjában, megszólítva a következő generációkat.

Thor: Ragnarök (november 3.)

Ha még senki nem mondta: „Ha valami újat akarsz, add oda egy Kiwinek”, akkor itt mondom! Milyen szerencsétlen a Marvel Studios számára az új-zélandi író/rendező, és csodálatos ember-a városról Taika Waititi éppen akkor emelkedett, amikor friss hangra volt szükségük ahhoz, hogy életet pumpáljanak egy döcögős sorozatba, amely csak zátonyra futott a letargikussal. Thor: A sötét világ.

Waititi egy pillantást vetett az anyagra, és úgy döntött, hogy sokkal szórakoztatóbbnak kell lennie, és minden ösztöne pontosan annak bizonyult, amire szüksége van. Ragnarok vidám, vizuálisan lenyűgöző, szexi, tábori, szívmelengető, akciódús és lendületes. Jelentősen átöleli az örökölt kapcsolatokat – Thor (Chris Hemsworth) és Loki (Tom Hiddleston) között; a két fia és apjuk, Odin (Anthony Hopkins); valamint Thor és Hulk (Mark Ruffalo) – miközben nagyszerű új karaktereket is bemutat.

Cate Blanchett teljes bőrbe burkolózott vámpír módban dudál a Big Bad szerepében, míg Tessa Thompson a bődületes, apatikus Valkyrie-ként azonnal az MCU egyik legvonzóbb karakterévé vált. Dobd be Jeff Goldblumot, aki Goldblumian-t csinál sötét szemhéjfestékben, és áthúztál kilencet abból a 12 dologból, amit minden filmnek meg kell tennie. szinte mindig tartalmazzák – olyannyira, hogy minden alkalommal, amikor megnézem ezt a filmet, ugyanazt a kérdést teszem fel magamnak: Miért nincs több kasszasiker mint Thor: Ragnarök? Nem meglepő, hogy a Marvel visszahozta Watitit a negyedik bejegyzésre,Thor: Szerelem és mennydörgés.

Star Wars: Az utolsó Jedik (december 15.)

Kevés újdonságot lehet elmondani erről a filmről, amelyet az elmúlt öt évben a végtelenségig ne fejtettek volna ki a rajongói táborok közötti eltérő vélemények huzavona során. az író véleménye. Mivel a Star Wars-filmeket általában kizárólag egymáshoz hasonlítják, nem pedig általában a mozihoz, a Az értékről szóló vita kevésbé a jó és a rossz hagyományos fogalmairól szól, hanem inkább arról, hogy melyik epizód a legjobb kifejezni a Star Wars-féleség a Star Warsból. Természetesen vége a felhajtásnak Az utolsó Jedik – és általában a folytatások – erre összpontosított.

Nehéz meghatározni, hogy mely elemek közvetítik legjobban a Star Wars Star Wars-szerűségét. A Star Warst generáló varázslat, amitől a szívünk még félig is felgyorsul a tévében, miközben egy Best Buy-on sétálunk, a fúzióban rejlik, nem az egyes összetevőkben. J.J. Abrams alkalmanként, de akár egy-két meghosszabbított sorozatra is elővarázsolja a főzetet Az ébredő Erő. Sajnos születőben lévő varázslata nem felelt meg a Disney Star Wars univerzum valódi sötét hatalmának: a kereskedelmi kényszereknek, amelyek ennyire kiszámított és származtatott cselekményt követeltek.

Az utolsó Jedik származéka is. Ez csak származékos, sokkal átgondoltabb, eredetibb és felforgatóbb módon, mint Az ébredő Erő. A Star Wars mára saját műfaja. És bármely műfaj tartós népszerűségének kulcsa a műfaji trópusok friss megidézése. Az egyik trópus, amelyet Rian Johnson rendező élénken frissít, a szamurájfilm hatások, amelyek a kezdetektől ihlették a Star Warst. És igen, ismét visszatértünk Kurosawába! A japán mester nagy hatással volt George Lucasra, különösen filmjével, A rejtett erőd.

A szamuráj dizájn mindenütt nyilvánvaló Az utolsó Jedik, a Snoke/Rey/Kylo Ren Throne Room párbajban, maszkjaival, lefolyó köntöseivel és vérvörös hátterével a Kurosawa által a japán Noh-drámára emlékeztető A vér trónja. A szamuráj esztétika dominál a Luke Skywalker (Mark Hamill) és Rey (Daisy Ridley) közötti Jedi/szerzetes jelenetekben, valamint Luke csúcspontján Kylo Rennel (Adam Driver) való leszámolásban is. Ahch-to szigete, bár Írország nyugati partjainál forgatták, könnyen megduplázódhat Japán számára. Esős, sziklás domborzata és omladozó építményei a Kurosawa megnyitását idézik. Rashomon, míg Rey hármas zsemlejei Toshiro Mifune-t idézik számos szamurájfilmjéből.

Mint minden filmnél a sci-fi folytatások dicséretes évében, a kezdeti siker és a folyamatos elismerés Az utolsó Jedik annak köszönhető, hogy kulcsfontosságú módon merészen eltávolodik a forrásanyagtól. Ezeknek a filmeknek a közös megközelítése nagyszerű moziélményt és saját franchise-aik kiváló példáivá tette őket.

Szerkesztői ajánlások

• 7 dolog, amit azt kívántunk, hogy a Disney másképp csinálja a Star Wars-folytatás-trilógiával