Taylor Swift arról beszél, hogy elkészítette All Too Well című videoklipjét

A premier populista őszi filmfesztiválként ismert Torontói Nemzetközi Filmfesztivál (TIFF) ad otthont az évad legjobb és legnagyobb filmjeiből álló éves választéknak. A nagy tömeget kedvelők kedvelik A Netflixé Üveghagyma: A kések rejtélye, Oscar-pályázók kedvelik Steven Spielbergé A Fabelmanek, és még többen érkeznek a premierre, és a megjelenésükig felpörögnek. Idén azonban a fesztivál legmenőbb neve nem a filmkészítéshez köthető.

Elhozza zenés kisfilmjét Nagyon is jól, Taylor Swift megérkezett a fesztiválra (mellett Stranger Things sztár Sadie Sink) egy különleges 35 mm-es vetítésre és beszélgetésre a TIFF vezérigazgatójával, Cameron Bailey-vel. Mivel a Digital Trends teljes egészében részt vesz az eseményen, íme a teljes összefoglalónk a TIFF-ekről Taylor Swifttel folytatott beszélgetésben.

Korai filmes törekvések (és inspirációk)

Miután a film vetítése sok tapssal ér véget, Swift belemerülve kezdi a beszélgetést alkotói folyamatának elmozdulása a pop ikonból a rövidfilmes rendezővé, és az e mögött meghúzódó motiváció váltás. A rendkívül sikeres zeneművész, aki 16 évesen adta ki első albumát, Swift elmeséli, hogy még a zenéjének konceptualizálási szakaszában „azonnal elkezdett gondolkodni” előadásai vizuális összetevőin és zenevideók.

Pályafutása elején felkereste a rendezőket, és miután elmondta nekik durva ötletét, rájuk bízta az alkotói folyamat többi részét. Ám hamarosan rájött, hogy „annál több A felelősséget [ő] kreatívan vállalta, annál boldogabb volt.” 

Annak ellenére, hogy soha nem járt filmes iskolába, a zenei klipek készítésekor eltöltött időnek tulajdonítja azt a szikrát, hogy rendező akart lenni. Folyamatosan megkérdezte a gondolatait a jelmezekről, a világításról, a felvételekről és egyebekről, és elkezdte faggatni a személyes preferenciái mögött meghúzódó „miért”. Hamarosan elkezdett írni a kezeléseket a videóihoz, és lassan egyre kreatívabbá vált, mígnem társrendezője volt az első videójának.

Úgy véli, hogy ez az ugrás a filmes iskolájában, hiszen megtanult elmélyült feldolgozásokat, felvételek felsorolását és még sok mást írni, mielőtt első szólózenei videóját rendezte volna. A férfi (együttműködik Rodrigo Prieto fotográfus rendezővel, Martin Scorsese legjobb munkatársával, akinek munkái legközelebb Greta Gerwig című filmjében lesznek láthatók Barbie). Miután építette tehetségét a zenei videókkal Kardigán és akkor Fűzfa, úgy döntött, hogy új kihívás elé néz: első rövidfilmjének rendezése.

A beszélgetés során a Swift rengeteg filmes tudást mutat be, amely lenyűgözi a termet a sajtó és az iparág képviselőivel. Mielőtt belevágna a gyártási folyamat megvitatásába Nagyon is jól, érinti filmes hatásait a különböző kreatív korszakokon keresztül, amelyek minden albummegjelenését meghatározóak voltak.

Albuma készítésekor 1989Például azon kapta magát, hogy John Hughes filmeket néz, mint pl Tizenhat gyertya és A reggeliző klub "újra és újra." Mégis, amikor kitört a járvány, Swift még jobban belemerült a mozi világába. Hívás Guillermo Del Toróé A víz alakja egyik "kedvenc filmje valaha" belevágott Del Toro többi munkájába, és figyelt Ördög gerince és Pán labirintusa egymás után, ahogy az egész világa népmesékké, erdőkké és mitikus lényekké változott.

Alfred Hitchcock filmjét is nézem Hátsó ablak és a „kukkolás” perspektívája alapján Swift „megtapasztalta néhány olyan filmes inspirációt és filmet, amelyet [ő] szeretett”, hogy „egy olyan albumot kapjon, amely sokatmondó történetek mások szemszögéből egy népmesében.” Legutóbbi inspirációiért három „mozi bűnösét” idézi: Del Torót, Hughest és Hitchcockot (miközben megemlíti Ang Lee-t is és Értelem és érzelem, 1995-ös filmje Emma Thompson és Kate Winslet főszereplésével, mint a közelmúlt kedvence).

Swift nem hagyja abba a névsorsolást. Miután megérintette a filmek hivatkozásait a zenei videókban, mint pl A férfi (ami nagymértékben Scorsese-é volt A Wall Street farkasacímű filmet, Swift „annyira szereti” és „nagyon [imádja]”), a filmes inspirációira összpontosít. Nagyon is jól. A rövidfilm az 1970-es évek rögeszméjéből származik, amikor elkezdte látni ezeket a romantikus filmeket, ahol két a karakterek olyan gyönyörűen, bensőségesen össze vannak szőve, aztán egyszerűen kibomlanak […] közvetlenül előtted, és egyszerűen képtelen vagy hidd el."

Olyan projektekre hivatkozva, mint pl Az út miVoltak, Szerelmi történet, és Kramer vs. Kramer olyan modern társai mellett, mint Házassági történet (ami „hónapokig” idegessé tette) és még az A24-esek is A szuvenír és A szuvenír: részII, megemlíti, hogy vonzódnak azokhoz a művekhez, amelyek „gyomrába ütik”, miközben „megütik azokat érzelmi próbakövei.” Ha egy konkrét rendezőről van szó, John munkáiról árad Cassavetes. „Imádom, ahogy engedi, hogy a kétségbeesés és az emberi érzelmek csak úgy lélegezzenek és játszanak” – mondja az elismert független filmesről. "Látod a laza végeket, úgy érzed, hogy tényleg abban a házban vagy, ahol a harc folyik, és ez csak megrázó." Ez volt az az érzés, amit vissza akart szerezni Nagyon is jól.

Az All Too Well elkészítése

Rengeteg zenei videóval az övében, mi késztette Swiftet arra, hogy ezt a számot választotta első rövidfilmjének alapjául? „Az ok, amiért rövidfilmet akartam készíteni, nem pedig videoklipet ez a dal azért van – mondja –, mert lenyűgözött annak a karakternek a dinamikája, aki Sadie [Sink]. játszani, és milyen bizonytalan kor ez.” Azt mondja, ez egy olyan kor, amikor „visszaférsz a családi otthonodban, de valahogy ne. Elférne egy felnőtt művelt lakásában, […] de valahogy nem. Mindenhol elférsz, de sehol sem férsz el, és szerintem ez egy kicsit befolyásolja azt is, honnan jön.” 

Mert Nagyon is jól, egyik első nagy kreatív döntése az volt, hogy 1,33-as képaránnyal és 35 mm-es filmre forgatta, ami ritkaság a zeneművészek körében. Ezek a merész kreatív döntések egy „szépen együttműködő folyamat” termékei voltak „azokkal az emberekkel, akikben megbízik”. Miután a folyamat korai szakaszában felvették Rina Yang operatőr igazgatót, megmutatta Yangnak „végtelen hangulattábláit, referenciákat és azt, amit a világítás, a szín és a textúra tekintetében kerestem.” Hamarosan „az volt elég nyilvánvaló, hogy mindketten 35 milliméterre akartunk lőni.”

Noha Swift nem tudta, hogyan kezelje ezt a megközelítést, Yang igen. Miután azt javasolta, hogy „belül készítsünk Vision3 500T-n, külsejüket pedig Ektachrome-on” (ugyanaz a márkájú film, amelyet nemrégiben olyan produkcióknál használtak, mint pl. Eufória és a legjobb kép nyertese Argo), Swift megfogadta a tanácsát, és elkezdte felkutatni együttműködő csapata többi tagját, hogy életre keltse a rövidfilmet.

Mivel a rövidfilm korlátozott hossza nem hagyott sok időt arra, hogy mélyebben feltárják a két karakter kilétét, Swiftet, Yangot és A produkciós tervező, Ethan Tobman „technikai, finom döntéseket” hozott a világítás és a díszlet terén, hogy visszafogottabb formában jelenítse meg identitásukat. út. Swift szerint ennek ékes példája Sink és Dylan O'Brien szereplőinek lakásaiban látható.

Ihletet merítve abból, hogyan került be Barbra Streisand karakterének lakása Azon az úton amin voltunk megmutatja, „ki ő”, Swift azt akarta, hogy Sink lakása „ő legyen”, és „úgy nézzen ki, aki ő”, ezzel ellentétben O'Brien „minimalista, érett, kifinomult és sötét” tere, hogy megmutassák valódi énjüket a díszletben tervezés. „Néha a közönség ezt tudatosan veszi fel” – mondja, de amikor „elszívják, [és] nem még azt is tudják, hogy jobban megértik a karaktert, ha figyelik a környezetüket, ez az álom." 

Ami a technikai irányvonal többi részét illeti, Swift két fontos pontra összpontosított, a világításra és a naturalizmus által vezérelt atmoszféra megörökítésére. Swift azt mondja: „Azt akarta, hogy ez a rövidfilm ősznek érezze magát… nem a teljes nézési idő alatt, hanem az emlékezetében.” A A szerelem boldog, nászútszerű pillanataira melegebb tónusokra törekedett, míg a „kétségbeesés és tántorgás” időszakait hidegebb hangok.

Ami azt illeti, hogy megragadja hiteles látásmódját, miközben megőrizte a naturalizmus érzését, Swift biztosítja, hogy nem olyan, mint bizonyos rendezők, akik egy bizonyos „fajta pontosság." „Van ez a vízió a fejedben, [ahol] tudod, hogy mit akarsz elérni a hatás szempontjából, de mennyire irányítod a színészed részleteit előadások? Ezzel valójában a naturalizmusról volt szó, szóval nem próbálunk tökéletesen szimmetrikus képet alkotni.” 

Továbbra is tisztázza, hogy miközben ő "szereti Wes Andersont”, ők „inkább arra a szívmelengető naturalizmusra törekedtek azokban a pillanatokban […], amikor tudod, hogy szerelmesek, és ott van a kémia.” Miközben alaposan megtervezte a forgatás nagy részét, ő „szeretett volna egy ilyen kollázs-kaleidoszkóp az emlékekből a végére”, amelyet a szerkesztésben talált, hogy fokozza az érzelmi hatást. film.

Szereplők Sadie Sink és Dylan O’Brien

A projektjének leadásakor Swift a kezdetektől fogva két néven gondolkodott: Stranger Things sztár Sadie Sink (látható a TIFF-en is, vele együtt Brendan Fraser Darren Aronofsky-ban A bálna) és Tini Farkas timsó Dylan O’Brien. „Ez volt az, amire a szívemnek szüksége volt” – mondja Swift. „Sosem láttam még egyiküket ilyen szerepben játszani, [de] láttam, hogy bármit eljátszanak, ami eléjük került. Arra gondoltam: „Vajon Sadie Sink szeretne-e romantikus főszerepet játszani?” Tudtam, hogy még nem láttam, de karrierjének azon a tökéletes pontján van, ahol […] megeheti.”

Mennyire volt döntő Sink az alkotói folyamatában? „Amikor írtam, Sadie-t írtam. Nem más színésznőre vagy egy általános, gyönyörű, tágra nyílt szemű fiatalra gondolva írtam. Sadie-nek írtam, és ha nemet mondott volna, nem tudom, hogy én csináltam volna-e a filmet. O’Brien számára az álnok karizmája vonzotta Swiftet: „Megvan benne ez a veszélyes báj. Nem veszélyes, de veszélyesen elbűvölő, és ez csak egy ereje, amivel rendelkezik.”

Nagy lendületet vett, hogy megnyerje őket, megkerülve a vezetői csapataikat, és mindkettőjüket elérte telefonon. „Elküldtem Dylannek a leghosszabb szöveget, amit valaha láttál. Amikor visszaolvastam, azt gondoltam: „Ez túl sok volt”. Sink számára ez egy „hosszú, hosszú szöveg, majd egy hívás”. Mi volt ezekben a szövegekben? Swift elismeri, hogy „egyáltalán nem próbált menő lenni”. „Én úgy voltam vele, hogy „Kérlek, kérlek, kérlek, kérlek, megígérem, hogy senki sem fog keményebben dolgozni, hogy ez jó legyen, mint én.” Egy pillanatra megáll. „Nem tudom, eljutottam-e idáig, de csodálatosak voltak. Nem kellett őket úgy meggyőzni, ahogyan én is fel tudtam venni.”

Vajon Swift más színészekre gondolt? „Nem volt tartalék tervem, és annyira boldog voltam, hogy bíztak bennem és hittek bennem. elsőfilmes rövidfilmrendező.” Majd őszintén azt mondja: „Egyszerűen nem hittem el, hogy ezt akarják csináld. Még mindig nem hiszem el, hogy valaki ezt akarta velem csinálni. Nagyon örülök neki!”

Nem végzett képernyőtesztet és nem próbált velük közösen, mielőtt leadta őket, de tudta, hogy megfelelő felkészüléssel ez sikerülni fog. Valójában annyira megbeszélte a jeleneteket a színészekkel, hogy bizonyos jelenetek „egyesek” lettek. Swiftnek, az improvizáció és a pillanat megragadásának ismerete elengedhetetlen volt, különösen a kulcsfontosságú, zene nélküli küzdelemhez színhely. „Szerintem sokat elárulhat az emberekről az alapján, hogyan veszekednek vagy veszekednek.

Amikor eljött az idő, hogy leforgatjuk a verekedést, megírtuk, de beszéltem Dylannel és Sadie-vel. sokat arról, hogy mi volt a szándékuk, és pontosan ki és mi volt ennek a katalizátora harc. Olyan érzelmileg intelligens színészekkel volt dolgom, hogy amikor forgattuk, a jelenet körülbelül 92%-a rögtönzött volt.” A lépés kifizetődik, a Rendezői tehetségének megnyilvánulása a jelenet, amely kecsesen közvetíti Cassavetes szellemiségét varázslatos rendezésén keresztül.

Taylor Swift… filmrendező?

Amikor a filmes jövőjéről kérdezik, és arról, hogy filmes vállalkozásait hogyan szőtte bele folyamatos zenei karrierjébe, Swift őszinteséggel válaszol. magabiztos, de hálás művész, aki arra törekszik, hogy multidiszciplináris tehetségként bizonyítson: „Sok sávszélességem van a kreatív tevékenységre [törekvések]. Szerencsés vagyok, hogy olyan kedves, nagylelkű, kedves, megfontolt emberek támogatnak engem, akik láthatóan törődnek az általam készített dolgaimmal. Folyamatosan dolgozom keményen, mindent megteszek, és nagyon szeretnék bővíteni a filmkészítés és a történetmesélés terén. Ez az írásom természetes kiterjesztése."

Mi vár rá mint rendezőre? „Azt hiszem, mindig is akarok majd emberi történeteket mesélni az emberi érzelmekről. Nem tudom elképzelni, hogy egy akciósorozatot forgatjak. Láttam magamat, amint egy komikusabb, tiszteletlen helyre megyek. A következő lépés egy [játék]film elkészítésének elköteleződése lenne, és úgy érzem, örülnék a megfelelő lehetőségnek azért merülhet fel, mert nagyon szeretek így mesélni […] ha ez lenne a helyes dolog, akkor az nagy kiváltság lenne, és becsület."

Swiftnek időbe telik, hogy elismerje azt a kiváltságot, amelyet a zeneiparban elfoglalt hírneve adott neki a filmiparba való zökkenőmentes beköltözése során, különösen akkor, ha más női filmesekhez képest: „Hihetetlenül kiváltságos helyen vagyok, hogy önállóan finanszírozhattam ezt a rövidfilmet, mert amikor a nőkről beszélünk filmesek, én is közéjük tartozom, de vannak emberek, akik olyan keményen dolgoznak azért, hogy finanszírozást szerezzenek, és hogy bármilyen költségvetést összeállítsanak, hogy megvalósítsák azokat a projekteket, amelyeket szeretnének. készítsenek. Őszintén meghajolok és megemelem a kalapomat a női filmesek előtt.”

Swift szerint azonban az iparág által az elmúlt években elért haladás csodálatra méltó. „Nagyon szép, hogy olyan helyen vagyunk, ahol a női filmrendező ötlete nem késztet arra, szemébe vagy olyan szkeptikusan gondolkozik, mint egykor, és annyi hihetetlen női filmesnek köszönhetjük hogy."

Említi Greta Gerwiget, Örökkévalók rendező Chloe Zhao, Nora Ephron és Lena Dunham (egy „jó barát”, aki „mindig ott van, ha kérdése van”), mint női filmesek, akik inspirálják őt. Elképesztő mélységű filmes tudása és nagy művészi ambíciója miatt nem kell meglepődni, ha Swift hamarosan ezen nevek mellett találja magát a fiatal női filmesek szemében szerte a világon földgolyó.

A tény, hogy a Nagyon is jól az a darab, amely Swift filmes karrierjét elindítja, önmagában is csoda. „Mindig is egy olyan dal volt, amit nagyon szerettem, de a csapat soha nem választotta a konferenciateremben szinglinek. Senki sem látta benne a potenciált, kivéve a rajongókat, akik annyira szerették, hogy kedvenc dalukká tették az albumon. A dal kemény volt, mert nagyon aktuális volt számomra. Abban az időben nem lenne világ, amelyben vizuális elemet készíthettem volna a dalhoz. 10 évnyi visszatekintésre volt szükségem ahhoz, hogy tudjam, mit csinálnék, hogy elmeséljem ennek a történetnek a változatát vizuálisan, és nagyon hálás vagyok, hogy megtehettem ezt a különféle fordulatok őrült mozdulataival a sorstól.”

Bár a zenei karrierjét a filmen keresztül kezdte, Taylor Swift valami nagyobbat talált. „Mesemondóként csak ülsz ott, és azt gondolod, hogy az a legzseniálisabb, amikor ennyi ember össze tud jönni, hogy együttműködjön. Amikor zenélök, általában vagy egyedül írok, vagy egy másik személlyel vagyok stúdióban. Ez együttműködési és szórakoztató érzés, de amikor filmes forgatáson van, néha csak azon kapja magát, hogy a kamerakezelőre vagy a az első Kr., vagy valaki, aki lámpát akaszt a tökéletes helyre, és el sem tudod hinni, hogy ezek az emberek milyen tehetségesek, olyan speciálisak és zseniálisak vannak. Mindannyian együtt dolgozunk, és ha az ember eléri a csúcspontját abban, amit ebben a rövidfilmben csináltunk, az olyan érzés lesz, mint egy nagy csoportos ölelés.”