Satire, Subversion és Sonic the Hedgehog

Amikor Sonic the Hedgehog 2 áprilisban száguldott a mozikba, annak 71 millió dolláros debütálás a kasszában azt jelentette, hogy megdöntötte a rekordot a valaha volt legjobb videojáték-adaptáció nyitóhétvégéjére. Ha az átlagos színházjegy, mint legújabb kutatások szerint, 9,57 dollár, ami azt jelenti, hogy nagyjából 7,4 millió ember állt sorban, hogy megnézze a Sega kabaláját a folytatásban 2020-as eredetijéhez.

Nem lehet megkerülni, milyen lenyűgözőek ezek a számok. De Jehtt Egy 24 éves kaliforniai YouTuber (az ő képernyőneve, nem a tényleges neve) lehet, hogy egy előnnyel rendelkezik Hollywoodban, még a végtelen erőforrásaival együtt is.

Míg Sonic 2 100 millió dollár körüli gyártási költségvetéssel rendelkezett (és ennek jelentős része ismét marketingköltségekre), a Jehtt's Nem túl nagy költségvetésű vidám, teljesen engedély nélküli rövidfilmsorozatok Sega kék sündisznójával a főszerepben óriási sikernek bizonyultak a Internet. A játékon belüli Sonic vágójelenetek újrahasznosításával és a mulatságos új vonalak okos átszinkronizálásával Jehtt létrehozta percekig tartó bootleg remekművek gyűjteménye, amelyek fanyarul kommentálják az online mókás aspektusait kultúra.

„Nem tudom, hogy ezt mondtam volna-e a fejemben, de „az internetes kultúra nevetségessége” valójában elég jó kiindulópont ahhoz, hogy elgondolkodjunk azon, amit a tartalom parodizál” – mondta Jehtt a Digitalnak Trendek.

A nyerő formula

Az egyik tipikus videóban Sonic and Tails lambast echidna-buddy Knuckles for vásárol egy NFT-t egy olyan személytől, aki gyanúsan hasonlít a gonosz Dr. Eggmanre. („Vettem egy NFT-t a Master Emerald-tól, hogy bebizonyítsam, az enyém.” „Te csülkös! Ez az NFT nem a Master Emerald. Ez csak egy hiperhivatkozás a Master Emerald JPEG-jére.") Ezt 2,2 millióan nézték meg.

Egy másikban Sonic és az éles rivális Shadow civakodnak a A GIF helyes kiejtésének módja — G vagy J hanggal. ("Nevezzen meg egy olyan szót, amely "G"-vel kezdődik, úgy ejtve, mint "J."" "Dzsentrifikáció." "Lőj, erre kellett volna gondolni. Épp San Franciscóban voltam.") Ez 6 millió megtekintést ért el.

Jehtt – aki azt kérte, hogy valódi neve ne jelenjen meg ebben a cikkben – tinédzserként kezdett el videókat közzétenni a YouTube-on. Azonban csak a COVID-zárlatig bukkant rá a nyerő formulára. Abban az időben az online Sonic közösség egyik tagja, a SPEEPSHighway közzétett egy modot, a Sonic Adventure Meme Maker. Lehetővé tette a felhasználóknak, hogy saját vágójeleneteket készítsenek az 1998-as Sega Dreamcast játékhoz Sonic Adventure. Nemcsak beírhatták saját szövegüket, hogy megjelenjenek a játék felirataiban, hanem azt is „végső irányítást” mutatnak a jelenetek egyéb elemei, például a kamera pozíciója és a lejátszó felett animációk. Jehtt elindult a versenyekre.

Csak ebben az évben Sonic-videóit összesen 67,4 millióan nézték meg. Legjobb napján, 2022. április 23-án mintegy 3,4 millióan nézték meg az egyik rövidnadrágját. Eddigi legnagyobb slágere a "Öcsi, flörtölsz a húgommal?” 14 millió megtekintést ért el. A TL; DR verzió? Az emberek nagyon-nagyon szeretik a dolgait.

„[Kezdetben] úgy próbáltam felfogni, hogy elképzeltem egy futballstadiont, tele emberekkel” – mondta. „Aztán rájöttem, hogy ez szánalmasan elégtelen elképzelni, hogyan néz ki egymillió ember. Így elképzeltem a város lakosságát, amelyben élek. Aztán rájöttem, hogy tényleg nem tudom elképzelni a város teljes lakosságát, amelyben élek. Valójában nem tudom elképzelni az olyan számokat, mint az egymillió, úgy, hogy az emberi agyam teljesen megértse. Igyekszem nem ártani magamnak azzal, hogy túl sokat gondolok rá.”

Semmi új a nap alatt

A nem hivatalos rajongók által készített alkotások régóta a geek kultúra részét képezik. A rajongók lelkesedésének ezek a megnyilvánulásai gyakran teljesen komolyak. Ugyanilyen gyakran felforgatóak, ez a tendencia legalább olyan messzire nyúlik vissza, mint a Tijuana Bibliák század elejének, amely a népszerű figurákat kínos helyzetekbe hozta.

Ezért nincs semmi különös újdonság abban, amit Jehtt koncepcionálisan csinál. De az a lépték, amelyen ő – és a hozzá hasonlók – operál, az teszi ezt érdekessé. A varázslatos YouTube-algoritmushoz kapcsolódva, és a megfelelő kulcsszavakat használva képesek olyan tartalmat létrehozni, szó szerint több millió ember látja – és ez egy kialakult közös kulturális megértést hoz létre ezekről tulajdonságait.

„A jól ismert karakterekkel már létezik egy standard készlet” – mondta a 22 éves Wes, aki néven posztol videókat – gyakran a népszerű Metal Gear videojáték-franchise-ra riffelve. Funnywes. „Egész életünkben ismerjük ezeket a karaktereket. Szórakoztató elvenni, amit az emberek már tudnak, és újrakeverni. Imádom, ha egy egyébként komoly témához butább tartalom készül… Kicsit indítópultnak tekintem; sok kreatív elkezdett egyszerűen olyan dolgokat készíteni, amelyek a nekik tetsző dolgok alapján készültek.”

Közben, Szilárd JJ – igazi név Jon, szintén 22 éves – diavetítés-mozivideókat készít, amelyek utánozzák a múltkori egyszerű barkácsmémeket: Egyszerű szöveges feliratok az olyan műsorokból készült állóképekhez, mint a campy Szuper barátok. Jehtthez hasonlóan a Solid JJ videói is gyakran megtréfálják az internetes kultúrát – például a Norm Macdonaldra emlékeztető vázlat, amelyben Batman azt állítja, hogy az Igazság Ligája élére koronázták.

A videó címe: "Batman TÉNYEKKEL és LOGIKKAL TÖMÖLTE EL az Igazság Ligáját”, gúnyolódik az online „kultúrháborús” videó egy bizonyos márkán (ma már gyakorlatilag egy mém). Az említett videó jelenleg elég 7 millióan nézett meg.

„Úgy érzem, hogy a sajátomat helyett a már meglévő karaktereket részben a videóim által biztosított korlátoknak köszönhetem” – mondta Solid JJ. „Ironikus módon az, hogy animáció vagy filmezés nélkül készíthetem ezeket, nagy szabadságot ad abban, amit csinálok, de ezzel együtt járnak az erőforrások korlátai is. Ugyanakkor azt is érzem, hogy a már létező karakterek használata olyan előnyökkel járhat, amelyek egyébként nem lennének elérhetőek, például ha elfogadom a néző elvárásait egy karakterrel szemben, és megfordítom azt. Ez nem észbontó, de amikor rákattint egy videóra A Flintstone-ok a miniatűrön nem azt várod, hogy Barney az atombombáról és az ember bűnéről beszél."

Jönnek a termelők

Mivel a rajongókból lettek alkotók kedvenc ingatlanaikért, ezek az alkotók példát mutatnak arra, amit a futurista Alvin Toffler „prosumers”-nek nevezne, vagyis olyan termelőket, akik egyben fogyasztók is. Bármilyen okból is (esetleg a frusztrált kreatívok és a szenvedélyesebb, megszállottabb rajongók kombinációja), a rajongók világa mindig is folyamatos kínálattal rendelkezett úttörő gyártókból.

1975-ben a Star Trek Kandy Fong nevű rajongója diavetítést készített a Star Trek képeiből zenére. Ennek során ő hozta létre a rajongói „mash-up”-ot, új médiát alakított ki úgy, hogy a képeket elválasztja eredeti kontextusuktól, és összefűzi őket valami újba. A diavetítés, amelynek filmzenéjét egy rajongók által készített népdal (úgynevezett „filk”-nek hívják) „Mit csinálsz egy részeg vulkánnal?” órakor vetítették Star Trek egyezmények. Fong elvette passzív szerelmét Star Trek és aktívvá tette. Prosumer lett.

Ami figyelemre méltó az azóta eltelt közel fél évszázadban, hogy a digitális technológia fejlődése mennyivel könnyebbé tette rajongóvá válását. A belépési korlátokat nem egyszerűen csökkentették; nagy sebességgel törték át őket.

Bizonyos szempontból ez a pálya egy másik hasonló, valamivel normálisabb pályát tükröz a geek kultúrában: a szuperhősök mainstreamingjét. Ahol egykor egy molyfalta szalagos bevásárlóközpont képregényboltjában kellett hosszú dobozokban kotorászni, a mai rajongók jóllakhatnak Batmannel, Amerika Kapitánnyal és a többivel. látogasson el a helyi multiplexükbe – vagy egyszerűen előfizet a Disney+-ra –, ahol még a homályos C-listás (Moon Knight, bárki?) saját élőszereplős adaptációja is van.

Bár Jehtt, aki 1998-ban született, az egész ókori történelem, az eredeti izgalom nagy része A „machinima” (a játékmotorokkal készült filmek leírására használt szó) az volt, hogy megnyitotta az ajtót a költségvetés nélküli rajongók előtt, akik filmeket. A Szilícium-völgyi klisével élve demokratizálta a folyamatot.

Az 1990-es években, amikor az első machinima filmek elkezdtek felbukkanni az interneten, a videószerkesztő szoftver nem volt szabványos kiadás minden PC-n, és pontosan nulla közülünk hordott közel adásminőségű kamerát zsebek. A Machinima egy módot kínált filmek készítésére, csak egy tisztességesen gyors számítógép áráért. Fizikai kamera nélkül is, a leendő szerzők képesek voltak jeleneteket létrehozni egy már felépített játékmotor segítségével – az általuk kedvelt karakterekkel.

A világhálónak köszönhetően ezeknek az úttörő filmeseknek sem volt szükségük hagyományos forgalmazóra. Ez azt jelentette, hogy nem kellett kaput nyitni, hogy az elkészült művet nagy közönség lássa.

Itt 2022-ben az ehhez hasonló áttörések már nem tűnnek figyelemre méltónak: ezek a mainstream. Magától értetődő, hogy bárki készíthet vagy szerkeszthet professzionális megjelenésű filmet a zsebében hordott eszközzel. Ahogy a Twitch streamerek korában már az sem figyelemreméltó, hogy valaki videojátékot rögzíthet mások örömére.

Ez hogy legális?

Az olyan alkotók számára, mint az ebben a cikkben említettek, még csak kisiskolás korukban, amikor a YouTube debütált, ezek mind technikai csaták, amelyeket még azelőtt vívtak, hogy a sajátjuk megalkotására gondoltak volna tartalom. Ezek a technológiák – nem beszélve a Az internet mém-heavy remix kultúrája – a háttérzaj, amely mellett felnőttek. A fenébe, még a karrierbe is belebillenhetnek. Talán.

„Ha most felmondanám a munkámat, és teljes munkaidőben a YouTube-ot csinálnám, akkor nagyon jól érezném magam; Én így fogom mondani – jegyezte meg Jehtt. „Egyáltalán nem küszködnék azzal az összeggel, amit jelenleg a YouTube-on keresek. A YouTube azonban egy ingatag vadállat. Nem tudom, meddig fogja még kedvelni az algoritmus a tartalmamat, és emberek millióinak ajánlani. Tehát bár felmondhatnám a munkámat, nem akarom, mert nem tudom, hogy ez mennyire stabil hosszú távon.”

Ez a bizonytalanság tükrözi az egyik nagy kérdőjelet ezen az egész területen: Mennyire legális ez? Hiszen olyan korban élünk, amikor a szellemi tulajdont (IP) szinte egyedülállóan értékesnek tekintik. Ma már nagyon kevés filmsztár vagy rendező tud „megnyitni” egy filmet a saját nevére. De a Marvel képes rá. Vagy Csillagok háborúja. Vagy Batman. Vagy Pixar. Vagy Sonic. Vagy Lego. Ebben az éghajlatban úgy tűnik, hogy egy olyan jól ismert ingatlanból pénzt keresni, amely nem az Ön tulajdonában van, úgy tűnik, hogy olyan módon csábítja a sorsot, mint a leütött Miki egér fülek eladása a Disney World kapuján kívül.

Vagy talán az ennél összetettebb. A szerzői jogok megsértése miatti per megnyeréséhez a jogtulajdonosnak csak a szerzői jog tulajdonjogát kell megállapítania, a szerzői jog érvényessége, és hogy a megvádolt jogsértő megsértette ezt a szerzői jogot – még akkor is, ha ez származékos alkotásokat hoz létre, nem pedig egy eredeti. De létezik a transzformatív méltányos használat esete is, amikor az eredetit megváltoztatják, hogy új jelentést vagy üzenetet alkossanak.

„Szinte félek beszélni a szerzői jogokról, mert lehet, hogy összezavarom magam, de egyáltalán nem szembesültem komoly szerzői jogi problémákkal” – mondta Solid JJ. „Időnként lesz egy videóm zenei követelést, ami azt jelenti, hogy a szerzői jog tulajdonosa bármilyen dollárt keres Kicsináltam a videót… [Többnyire azonban] Úgy gondolom, hogy a videóim meglehetősen átalakítják a forrásanyagot. De igyekszem távol maradni az újabb dolgoktól is.”

A pénz kétségtelenül a szerzői jog tulajdonosa javára billenti a dolgokat. Azonban még ebben az esetben is bőven van ok, amiért ezeknek az alkotóknak (és a hozzájuk hasonlóknak) a munkásságát kell ösztönözni, nem pedig összecsapni. Végül is van valami szimbiotikus kapcsolat a rajongói alkotók és a jogtulajdonosok között. A dolgok nem mindig úgy alakulnak. Kezdetben az alkotók nyilvánosan tartják az ingatlanokat. Persze, Sonic the Hedgehog most nagy hír, de vajon öt év múlva lesz? A Sonic közösség tagjai segítettek megőrizni ezeket a karaktereket, amikor a mainstream érdeklődés a legalacsonyabb volt. Ez, mint kiderült, elég sokat számít.

Amikor Fong illetéktelenül létrehozta Star Trek rajongói videót, megszerezhette ehhez a műsor készítőjének, Gene Rodenberrynek visszamenőleges engedélyét. Miért? Mert Rodenberry akkor megpróbálta meggyőzni a Paramount Studiost, hogy kellő érdeklődés mutatkozik iránta Star Trek hogy érdemes legyen eleinte filmsorozatként folytatni. A rajongók hatalmas támogatása egy mash-up videóhoz, amely a maga korában a „vírus terjedésének” felel meg, azt bizonyította, hogy létezik.

Főként megyfolyamén én

Az effajta házi szőtt visszacsatolás újabb példája látható az első eredeti előzetesére adott reakcióban Sonic a sündisznó film. A népszerű Sega kabalájához kevéssé hasonlító karaktert bemutató trailer klipjeit mémekként terjesztették, amelyek rámutattak a szerencsétlen művészeti irányra. A stúdió (egyébként ismét a Paramount) visszahúzta a filmet az utómunkálatokba és felülvizsgálta a Sonic dizájnját hogy tükrözze a rajongói véleményt. Az így létrejött film nagy sikert aratott.

„Szerencsémre a Sega nagyon kedves a Sonic rajongói munkáihoz” – mondta Jehtt. „Soha nem nyújtottak be szerzői jogi követelést ellenem, és nem is hallottam arról, hogy ezt más rajongói alkotókkal szemben tették volna. Valójában a játék Sonic Mania olyan emberek bevonásával készült, akik eredetileg létrehozták a Sonic rajongói játékokat.”

Végső soron a mémek a fősodorba kerültek (lásd a The Joker's mém-ihlette “Egy társadalomban élünk” beszéde Zack Snydertől igazság Ligája), de az itt leírthoz hasonló rajongói alkotások egyfajta szürke területen léteznek.

Felforgatóak. Provokatívak. ők punk rock. És saját tulajdonaik hatalmas rajongói készítik őket, akik (halkan kimondva) valószínűleg ingyen készítenék őket, ha nem lenne elérhető a bevételszerzés.

Ja, és nagyon-nagyon viccesek is. Ennek a nézőnek ez legalább elég indok a létezésre.

Szerkesztői ajánlások

• Mit nézhetnek biztonságosan a gyerekek a YouTube-on?
• A YouTube Premium a sziklákon? Az eredeti sorozatok hirdetései 2020-ban lesznek támogatva