„A bakelit visszatért, mert van benne egy olyan minőség, ami igazán kielégítő. Az emberek több lemezt hallgatnak, mert valami hiányzik az MP3-ak végtelen katalógusából.”
történetesen arra gondolok Törött társadalmi jelenet a modern rock egyik legironikusabb neve. Ha valami, az örökké szupermenő kanadai kollektíva egy harmonikus család, amely mindenkit újra összehív néhány év, hogy együtt gyönyörű zenét készítsünk – és minél többen csatlakoznak a folyamathoz, az vidámabb.
Vegyük a banda első új albumát hét év után: az igen találó elnevezést Mennydörgés ölelése , most megjelent az Arts & Crafts oldalon különféle formátumokban. Nem kevesebb, mint 18 játékos – köztük Kevin Drew és Brendan Canning, valamint az alt-rock ikon, Leslie Feist, aki utoljára több mint egy évtizede lépett fel BSS lemezen – járult hozzá Ölelés’s gazdag hangos kárpit. Ez a tény nem veszett el a BSS multiinstrumentalista Charles Spearinről.
„Együttesként megszoktuk, hogy helyet hagyjunk más zenészeknek” – mondta Spearin a Digital Trendsnek. „Amikor dalt írunk, igyekszünk nem zsúfolni a saját ötleteinkkel. A fejünkben tartjuk, amikor azt mondjuk: „Rendben, [trombonista és alkalmi gitáros] Evan Cranley be fog jönni és felveszi ezt, szóval hagynunk kell egy kis helyet, hogy bele tudja önteni a saját ötleteit azt.'"
Ennek ellenére a BSS kreatív csapatának ügyelnie kell arra, hogy úgymond túl sok alkatrészt találjon ki túl sok szakács számára. „Gyakran túl sok ötletünk támad, még akkor is, ha visszatartjuk magunkat” – ismerte el Spearin. „Egyre több ötletet halmozunk bele a dalokba, aztán be kell mennünk, és szelektíven eltávolítani bizonyos dolgokat, hogy több hely legyen. Ez bizonyos értelemben olyan, mint a kertészkedés. El kell kezdened egy kicsit visszahúzni."
A Digital Trends neve Spearin szülőhazájában Kanada nem sokkal azelőtt, hogy a BSS turnéra indult, hogy megvitassák, milyen sok hangszeres lehetőség van körülötted a stúdió inspirációhoz vezet, hogyan kapta Feist azt a megtiszteltetést, hogy elnevezze az albumot, és miért szaporodnak mindig a formátumváltások nosztalgia.
Digital Trends: Tetszik, ahogy a „teret hagyva” kifejezést használtad a BSS mixek hangzására utalva, amelyek közül sokat segítettél az album elkészítésében. Jó példa erre a vokális keveredés egy ilyen dalon Áldozatszerető, ahol olyan érzésem támad, mintha ott lennék veletek a stúdióban a felvétel közben.
Charles Spearin: Emlékeznem kell arra a dalcímre, mert munkacímeink voltak a daloknak, miközben dolgoztunk rajtuk, majd a végére ki kellett találnunk a megfelelő címeket (nevet). Így Áldozatszerető Amy [Millan] és Kevin [Drew] együtt énekel, igaz?
Igen, ez az.
Nos, ez egy kis kihívás az összes ötletet az ilyen dalokba belevinni. A legnagyobb problémánk az, hogy túl sok ötletünk van – szerintem ez egy szép probléma.
Igen, egyetértek. Meg kell kérdeznem valamit a címadó dal kreditjében. Nem csak elektromos gitáron játszol Mennydörgés ölelése, Ön is szerepel a listán, mint „levegőspray-ütőhangszereket”. Mi ez pontosan?
Azt hiszem, magamnak kell elolvasnom a krediteket! A levegőpermet dolog (permetezési zajt ad) – ez valami olyan, mint egy 80-as évek dob-gép pergő hangja, ezért fel kellett vennünk.
Megvagy. Ösztönös számodra, hogy milyen hangszeren fogsz játszani egy adott dalnál? Olyan hangulatot kapsz, mint: „Rendben, felveszem a nyckelharpát erre”?
Azt van ösztön, de egyben a felfedezés érzése is. A nyckelharpa [használt Az Apokalipszis Szájőrei] egy svéd hangszer, amiről még soha nem hallottam. Olyan, mint egy hurdy gurdy, de nincs hajtókara. Meghajol, mint a hegedű és vannak rajta gombok, amin játszol, szóval szinte olyan, mint egy hegedű pántokkal.
Megvannak benne ezek a „szimpatikus” húrok is. 16 húrja van, és csak négyet játszol, és az összes többi alatta rezonál. Ha helyesen ütöd be, cimbalomszerű hangzást hozhatsz létre.
Szóval ez nem annyi volt: „Hé, tegyünk ide egy nyckelharpát”, mint inkább: „Hé, hogy hangzik ez a dolog?” Aztán beállít egy mikrofont, megőrül, megtalálja a legjobb pillanatokat, és megtartja azokat.
Számos különböző ember énekel harmóniákat együtt minden számon. Úgy érzed, hogy egy bizonyos vokális egyensúlyt kell kezelned, miközben a mixeken dolgozol?
Igen, igen. Gondoskodunk arról, hogy mindenki megfelelően legyen képviselve. Néha benne leszünk stúdió ahol az embereknek egyre több ötlete van a harmóniákról, és be kell húznunk a féket, és azt kell mondanunk: „Rendben, várj! több helyet kell hagynunk neki.” Nagyon ügyelünk arra, hogy mindenki képviselve legyen az albumon, és senki ne érezze magát túlságosan kimaradva.
Azt hiszem, elvesztettem a nyomát, hány hangszeren játszol ezen az albumon.
„A legnagyobb problémánk az, hogy túl sok ötletünk van – szerintem ez egy szép probléma.”
Csak az, hogy stúdióban legyek, és sok hangszer legyen a közelben, az egyfajta ötlet – hogy az ihlet eltaláljon. Néha egy dalon dolgozol, és valaki egy hangszeren tészta egy másik szobában, aztán betéved. Szóval Brendan [Canning] bejön, és azt mondja: „Hé, megvan ez a gitárrészem”, mert véletlenül volt nála egy akusztikus gitár. Ez így működik.
Felvesszük a dal csontvázát a garázsom próbatermében [Torontó mellett], majd bemegyünk a stúdióba és felvesszük az ágyszámokat. És teljesen tudatában vagyunk annak, hogy a dolgok teljesen megváltoznak – a dolgok hozzáadódnak, és a dolgok elvesznek. De nagyon jó ez a nyitott hozzáállás, ahol bárki előállhat egy ötlettel, új hangszert használhat, és úgymond beleszórhatja a pörköltbe.
Honnan tudod, hogy egy pálya elkészült? Ezt a folyamat legnehezebb része eldönteni – tudni, hogy mikor sikerült?
Abszolút ez a legnehezebb, mert örökké dolgozhatsz a dolgokon! Alapvetően egy pálya akkor készül, amikor kifutunk az időből (mindketten nevetnek). Néha önkényes határidőket tűzünk ki magunknak, hogy ezt ösztönözzük, de aztán megszegjük. Alapvetően csak bíznod kell magadban, és azt kell mondanod: „Rendben, ez az. Ez kész van."
Ezúttal az történt velünk, hogy 40 és 50 között volt olyan dalunk, amivel elkészülhetett volna az album. A legtöbb lelkesedést azok váltották ki a csoportból, amelyeken folyamatosan dolgoztunk.
Van-e egy szám a 12 dal közül, amelyik bejutott a döntőbe? Mennydörgés ölelése ami egészen meglepett: „Hú, ez valójában gyorsabban jött össze, mint vártuk”?
Tiltakozó dal ilyen volt. Kevin és Emily [Haines] összejöttek és megírták a dal alapjait, aztán bementünk a próbatermembe, és átírtuk. Ugyanabban a hangnemben és tempóban szólaltattuk meg, mint egy másik dalt, amit majdnem befejeztünk, így végül összekevertük a két dalt.
Törött közösségi jelenet – Vanity Pail Kids (hivatalos videó)
És mivel kedveltük rockdalként, úgy döntöttünk nem hogy bármilyen nevetséges áthangolást csináljak. Lényegében gitár, basszusgitár, dob és ének. Nagyon jó érzés volt öt darabból játszani, ezért visszafogtuk magunkat, hogy olyan egyszerű legyen, amilyen. A dal úgy igazán sikeres, ahogy van. nem kell hozzá semmi más.
Tiltakozó dal széles sztereó hangterével rendelkezik, a gitár nyomok húzódtak messze mindkét oldalon.
Igen, szép összjáték van a gitárom és Kevin gitárja között ezekkel a kemény serpenyőkkel. A figyelmed ide-oda ugrálhat köztük, és akkor ott van az ének. Ha több hangszer lett volna rajta, elvesztettük volna azt a pingpong hatást.
Egyetért. Számomra a szekvenálás továbbra is kulcsfontosságú dolog, amikor az albumokat abban a sorrendben hallgatom, ahogyan bemutatják. És úgy érzem, ez a 12 dal nagyon meghatározott sorrendben kerül a hallgató elé.
„Még mindig arra gondolok, hogy egy bizonyos ívben hozzunk létre egy albumot, kezdéssel, közepével és végével.”
Igen! Ez egy másik nagy megbeszélésünk – a dalok kiválasztása és a sorrend kiválasztása. Hat másik dalt is befejeztünk. Lehet, hogy nagyszerű dalok voltak, de nem passzoltak az album túlíveléséhez.
Ebben a zenekarban, amikor zenélünk, mindig azt gondoljuk,albumok.” És még mindig ösztönösen arra gondolok, hogy egy bizonyos ívben, kezdettel, közepével és véggel egy albumot készítsek. Nyilván az emberek nem hallgatják az albumokat az elejétől a végéig, mint régen, de valami beépült bennünk, hogy így kell faragni.
Talán az új generáció, amely bekerül bakelit Megtanulják, hogyan kell sorrendben hallgatni az albumokat, mert fizikailag is másképp kell interakcióba lépniük a médiummal. Még mindig fontos neked a bakelit?
Ó, igen, szeretek bakelit lemezeket hallgatni. Felveszed, majd lelépsz róla, és ez valahogy megalapozza a hangulatot. És továbbra is úgy gondolom, hogy mindkét oldalnak kell lennie egy bizonyos hangulatnak.
Azt hiszem, a bakelit visszatér, mert van benne egy minőség, ami igazán kielégítő, tudod? Az emberek több lemezt hallgatnak, mert valami hiányzik a végtelen katalógusból MP3-ak. És hajlamos vagyok sokat hallani a furcsa álneveket az MP3-ak felső végén. Néha elvonja a figyelmemet.
Debbie Hickey/Getty Images
Emlékszem, régebben idegesített a lemezek recsegése, pukkanása, majd a kazettás lejátszókon a sziszegés. Minden médiumnak megvannak a buktatói és akusztikai hibái, például a CD-k kihagyása. Egy része idővel kedvessé válik. Most én szerelem recseg a lemez hangja, és úgy tűnik, hogy a szalagsziszegés felmelegít egy mixet számomra!
ez nem valami? Ha úgy nőtt fel, hogy olyan lemezt hallgatott, amelyen kihagyás volt, akkor is így hallja, akárhogyan is hallgatja most.
(nevet) Igen! Még mindig emlékszem az [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] példányára A fehér album (1968), hol tovább Olyan fáradt vagyok, egy helyen kihagyás volt. Nem tudom meghallgatni a dalt anélkül, hogy ne hallanám ezt az ugrást a fejemben. Úgyhogy azt gondolom, hogy azok az emberek, akik úgy nőnek fel, hogy MP3-at hallgatnak első hallgatási élményükként, visszatekintenek, és megszeretik azt a furcsa álnevet, amelyet mindketten utálunk! (mindketten nevetnek)
Tudom, hogy sok új zenekar jelentkezik kazetták az árusító asztalaiknál, de itt húzom meg a határt a hallgatáshoz. Csak azért volt kazettánk, mert hordozhatóak voltak. Amint frissítettünk a következő hordozható adathordozóra, például CD-kre vagy digitális fájlokra, más történet volt.
Ezenkívül felveheti a sajátját. Készíthetnéd a sajátodat mixszalagok. És ez fontos volt. Ez nagy része volt a középiskolás életemnek – mixtape-eket készítettem a barátoknak, és mixtape-eket kaptam a barátoktól. Így osztottuk meg a zenénket. A szalagsziszegésbe és a hordozhatóságba beépült a nosztalgia.
És amikor lejátszási listákat készít manapság szinte túl könnyűnek tűnik, igaz? Volt egy bizonyos művészet a számok közötti szakaszok megjátszásában egy mixtape-en. Rengeteg próbálkozáson és hibán ment keresztül, hogy a ki- és bemenetek megfelelő legyen.
Igen! Órákat töltenél azzal, hogy mixtape-eket készíts a barátaidnak. Talán ez az oka annak, hogy az emberek újra szalagokat készítenek, és most eladják. Van valami báj a korlátokban.
Lehet, igen! Végül el kell mondanom, amikor először láttam a dal címét Mennydörgés ölelése, úgy éreztem, nem is lehetne tökéletesebb cím a lemeznek. Rögtön tudtad, hogy ez magában foglalja az album teljes hangulatát?
Hát vicces volt. Leslie [Feist] akkor állt elő ezzel a vonallal, amikor dalszövegeket írt. Közvetlenül azután, hogy ezt megtette, ránk nézett, és azt mondta: „Az album címe, ott!” És mindannyian azt mondtuk: "Igen, talán!" (nevet)
Ahogy teltek a hetek és hónapok, semmi mást nem javasoltak. Nem volt B-terv, így ez volt: „Rendben, azt hiszem, ez lesz a címadó dal.” Úgy tűnt megfelelő, hogy ez az embercsoport olyan albumot mutasson be, amely egyfajta mennydörgős, és ugyanakkor meleg. Abban az időben belefért, és mi tudta belefért. Szóval ragaszkodtunk hozzá.
