„Egy albumot készítünk, hogy egy album, nem egy dalgyűjtemény.”
Az, hogy egy fiatal banda hogyan kezeli a kihívásokat, közvetlenül befolyásolhatja, hogy képesek-e továbbmenni a siker felé vezető úton, vagy kártyavárként omlik össze. Vegyük a Close Talkert, egy fiatal Saskatchewan-i csapatot, akiknek történetesen az egyik legmenőbb zenekar neve az utóbbi időben. Nemrég át kellett élniük a basszusgitáros elvesztésének viharát, és el kellett dönteniük, hogy folytathatják-e trióként újrakonfigurálva.
Az újjáéledt banda úgy döntött, hogy háromtagúként lép előre, és hangzásban izgalmas, szögletes, hangulatos hangokat ad másodéves albumán. Lencse (most különböző formátumokban a Nevado Music-on keresztül), amely a 2014-es debütálás kezdeti ígéretére épült, Fényáram.
Ajánlott videók
„Amikor felvettük Fényáram, még mindig csak azt fedeztük fel, hogy melyik sávban akarjuk, hogy a banda legyen” – mondta Chris Morien dobos a Digital Trendsnek. „És mindig ott van ez a romantika, amikor belépsz egy stúdióba: „Ó, ember, nézd ezt a menő felszerelést! Mit próbáljunk ki? Tegyük ezt ide, és tegyük ezt, majd ezt…” Annyi mindent ki akarsz próbálni, mert olyan sokféle ötleted van, de nem tudtuk, hogyan tereljük őket megfelelően.”
Morien folytatja: „Ha kritikusan hallgatok Fényáram, látok benne olyan részeket, amelyeknek több teret szeretnék adni. Amikor az íráshoz és a felvételhez közelítettünk Lencse, azt akartuk, hogy az egyes dalokban szereplő minden rész számítson. Olyan dalokat néztünk meg, mint például: „Nos, ez egy dal, ha akusztikus gitárral és vokállal játsszuk?” Inkább a dolgok rétegezésére összpontosítottunk, és arra, hogy minden egyes rész a megfelelő dologgal járuljon hozzá minden dalhoz.”
Lencse úgy tűnik, valami nagy dolog kezdete. A Digital Trends felhívta Morient egy wisconsini turné közben, hogy megvitassák a zenekar aprólékos felvételét. kezelés, a hatások kiaknázása, hogy jobb dalszerzővé válhassanak, és a közös hallgatás értéke üléseken.
Digital Trends: Nekem úgy tűnik, hogy nagyon aprólékosak voltatok, amikor visszamentetek a stúdióba felvételre Lencse. Egyrészt szeretem a térérzetet az általános felvételen. Valamivel többet lélegzik, mint Fényáram tette.
Chris Morien: Köszönöm, hogy ezt észrevetted. Az egész felvételi folyamat során nagyon intenzíven kerestük a megfelelő hangokat minden dalhoz. Sok időbe telt, hogy megtaláljuk a megfelelő pergőt, a megfelelő rúgódobot és a megfelelő cintányérokat. Meg akartunk győződni arról, hogy mindegyik igen pontosan amit akartunk. Ez volt a felvételi folyamat átfogó témája. Lehet, hogy nem dolgoztunk olyan jól az időgazdálkodással (nevet), de gondoskodtunk arról, hogy fantasztikus végterméket készítsünk.
Tovább Közülünk mindenki, úgy hangzik, mintha egyfajta be- és kilépési késleltetési hatás lenne a cintányérokon. Mondd el, hogyan érted ezt el.
Csak egy kis késés van Közülünk mindenki - Valójában ez mind én vagyok. Például a pergő megduplázódott, szóval ez egy kicsit furcsa koordináció volt. De ez minden én vagyok, haver!
Szeretem ezt! Szerintem te és Stewart Copeland, a The Police dobosa spirituális testvérek vagytok. Valójában egy kis Police-hangulat van abban, amit csináltok, mert Matthew Kopperud gitárműve Andy Summersre emlékeztet – a szögletes, akkordális stílusra, ami a védjegye. Srácok, valóban magáévá tették a modern trió formátum legjobb aspektusait.
Amikor az eredeti basszusgitárosunk úgy döntött, hogy továbblép, volt egy átmeneti időszak, amikor el kellett döntenünk, hogy csak a háromtagú dolgot akarjuk-e választani. Ez a lemez az első alkalom, hogy három darabban írunk dalokat, és nem basszusgitárosra gondolva.
Most sok mindent megpróbálunk kitalálni, de még mindig három emberrel. Élő műsorunkhoz sok extra felszerelést vettünk fel. Mattnek nagyon sok extra pedálja van, köztük egy basszus pedál is a szintetizátoron keresztül, és a billentyűkön is játszik a jobb kezével. Az énekesünknek, Will [Quiring]-nek is van billentyűzete, így mindannyian többfeladatosak vagyunk. Van egy kis tanulási görbe, hogy még mindig természetesnek érezzük, hogy el tudjuk érni az összes kívánt hangot.
Nos, van egy másik nagyon híres kanadai trió, aki mindezt úgy csinálta, hogy csak három srác intézte el a színpadon, természetesen: Rush.
Igen, és ezért hívjuk a basszuspedálokat Geddy Lee pedáloknak! (mindketten nevetnek)
Ennek sok értelme van! Önmagában a gondolatmenetük, amikor kitalálják, hogyan lehet mindezt megtenni három sráccal, elég lenyűgöző belegondolni.
Ha csak erre gondolok, igen! Annyira az izommemória. Csak bíznod kell a testedben.
Ha valaki tudja, hogyan kell többfeladatot végezni két kézzel és két lábbal, annak te kell lennie, igaz?
Mindannyian többfeladatosak vagyunk, ezért van egy tanulási görbe, amely természetessé teszi számunkra, hogy elérjük az összes kívánt hangzást.
Ó igen, teljesen. Amióta elkezdtem dobolni, ez ivódott belém, az biztos.
És Matt nagyon tehetséges abban, amit csinál. A személyisége az, hogy sok mindent szeret csinálni. Mindig elfoglalt, és szeret útközben lenni. Úgy érzem, végre elértünk vele valamit Lencse, ahol teljesen elfoglalható. (kuncog) Teljes kapacitással dolgozik, amit szerintem nagyon élvez.
Ő is elvállalta ezt a fantasztikus élő személyiséget, és ez mindig nagy beszédtéma, miután játszunk egy show-t: „Hogy csinálja mindezt a srác?” Nagyon lenyűgöző dolog, amit nézni lehet.
Kíváncsian várom, hogyan oldjátok meg az összes színpadi „feladatotokat”.
Ezen dolgoztunk az elmúlt pár hónapban – a teljes élő hangzás fejlesztésén: „Rendben, szeretjük ezeket a dalokat és a feldolgozásaikat. Nos, hogyan tudjuk ezt élőben újrateremteni három darabban, és ugyanolyan hangminőséget és atmoszférát hozni, mint amit a lemezen teremtettünk?”
Van egy példa innen Lencse szerinted a legnagyobb kihívást jelentő dal élőben?
igen — Oké Hollywood. A dal munkacíme ez volt Nagyon nehéz. (mindketten nevetnek) Valójában két dobpergés van a tetején. A demó egy összetettebb ütem volt, és meglehetősen mozgalmas volt, azzal, amit a fő dobslágerek között hallasz.
Nagyon szeretem ezt a ritmust, de amikor a stúdióba érkeztünk, és visszahallgattuk a demót, azon tűnődtünk, vajon elég szilárd-e, és van-e elég zsebe ahhoz, hogy az emberek bejussanak. Nagyon szerettük volna, ha ennek a dalnak egy fej-bobby hangulata van, ezért a pillanat hevében úgy döntöttünk, hogy megváltoztatjuk a verje meg és tegye közvetlenebbé: „Itt van a zseb, és itt szeretnénk, ha felemelné a fejét, és le."
Így gurultunk vele, majd elküldtük a mixerünknek, Marcus Paquinnak. Korábban hallotta a demót, és azt mondta: „Jaj, hiányoznak a dobok!” Vissza akarta keverni őket, így természetes volt. Ott voltam, amikor keverte, és azt mondta: – Ezt meg kell nézni. Meghallgattam, és azt mondtam: „Szent isten! Ez sokkal jobb, mint azelőtt!"
És most megragadtam ennél a kínos helyzetnél: Hogyan érhetem el ezt a két ütemet egyszerre, és ugyanazt az érzést, és hogyan érhetem el a mozgalmasabb ütem bonyolultságát? Órákon át tanultam újra, hogy rájöjjek, hogyan érhetném el. Ezt volt a legnehezebb kitalálni és jól érezni magunkat, és most könnyen ez a kedvenc dalunk. Nagyon édes.
Kire tekintesz fel a készlet mögül, mint a dobos hatásaidra?
Nos, felnőve nyilvánvalóan nagyot szerettem Rushhoz [és Neil Pearthoz], és a Foo Fighters volt a másik kedvenc – Taylor Hawkins elképesztő. Eleinte nagyon szerettem a rockzenét, de amikor középiskolába jártam, a dob háttérbe szorult, és áttértem altszaxofonozásra. Bementem ebbe az egész jazz fejterébe, így tinédzser koromban sokat hallgattam a fantasztikus jazzlegendákról, és olyan szaxofonokkal, mint Charlie Parker és Sonny Stitt.
A gimnáziumból kikerülve úgy döntöttem, hogy újra előveszem a dobokat, és azt hiszem, a jazzből több bonyolultságot vittem elő a játékomba. Amikor dobütéseket írok, igyekszem nem a hagyományos rock ritmussal megközelíteni őket. A legtöbb dolog, amit megpróbálok írni, abban gyökerezik, hogy egy kicsit más vagyok. Az én megközelítésem ebben a bandában az, hogy új módszereket találjak a zseb kialakítására, és olyan térbe való beilleszkedésre, ahol valóban bele lehet kerülni a groove-ba, de van némi bonyolultság is, és egyedivé teheti az ütemeket.
Ez a jazz háttér egyértelműen segített a zeneszerzési képességeidben.
Egyértelműen. Nagyon értékelem ezt az időt – hogy többet tanuljak a harmóniáról és a dallamról –, és jobban belefogtam a dalírásba, azon túl, hogy kitaláltam a dobrészeket. Amennyit tudok, hozzájárulok az akkordfolyamatokhoz és a dal kompozíció többi részéhez.
A bakelithallgatás sokkal inkább az elejétől a végéig való haladást jelenti, nem csupán a legmagasabbra értékelt dal kiválasztását.
Egyébként szeretem, hogy van lehetőségünk hallgatniLencse bakeliten.
Nekem is. Túraautónk hátulja le van nyomva az összes bakelitlemezünkkel! Eléggé tele van minden árunkkal, igen.
Mindig szeretek albumokat vásárolni élő előadásokon, mert tudom, hogy a pénz lényegében közvetlenül neked, az előadónak megy.
És ezt nagyra értékeljük, mert pont a reggeli alapunkba kerül! (mindketten nevetnek) Amikor először kinyitottam a dobozt, és elővettem az első lemezt, ez megütött: „Ó, valójában mi készült valami." Ez egy kézzelfogható, fizikai termék volt akkoriban. Mindig is valóságos volt, de ekkor ütött meg.
Valami más, ha a csomagot a kezedben tartod. Különleges kapcsolatod van vele. Azt is gondolom, hogy a bakelit segít az embereknek figyelmesebb hallgatósággá válni, mert fizikailag is kapcsolatba kell lépni vele.
Van egy elszánt hallgatni, igen. Ez olyan hatalmas különbséget jelent. Amikor visszakaptuk a próbanyomásainkat, és először hallgattuk őket – hogy halljuk azokat a hangokat, amelyeket hallgattunk a stúdióba keverni, csak végigmenni az egész folyamaton, hogy elérjük ezt a kész minőséget – teljesen megérte azt.
Close Talker – Oké, Hollywood (hivatalos)
A másik dolog, amit szeretek a bakelitben, vagy akár a CD-ben, az az, hogy van valami abban, hogy egy barátom szívből ajánl egy albumot, aztán csak ül és hallgatja az egészet. Kicsit több időbe telik, amíg odaér, de általában jobb minőségű hallgatási élményt nyújt.
Az ilyen közös hallgatási élmények különlegesek. Hajlamosak ragaszkodni hozzád.
Még egy olyan lemezt is, amelyet szeretek, és 100-szor meghallgattam, meg akarod hallgatni egy barátommal, és azt mondod: „Meg kell nézni ezt a részt”, mert felismersz egy dolgot, amit szeretnek.
Mondj néhány példát néhány albumra, amelyekkel ezt csináltad.
Az egyik kedvenc bandám a Plants and Animals, Montrealból. Nekik van egy rekordjuk Parc Avenue (2008), amely körülbelül 10 éves. Emlékszem, az énekesem, Will feltette az albumot, és azt mondta: „Nézd meg ezt a részt”. Lehet, hogy azt mondtam neki, hogy először nézze meg, így teljesen új szintre emelte, hogy így hozza vissza.
Azt is el kell mondanom, hogy a nemzeti, Magas Violet (2010). Zenekarként ez az egyik kedvenc lemezünk. Sokat hallgatunk zenét a furgonban, és azt folyamatosan játsszák.
A bakelithallgatás sokkal inkább az elejétől a végéig való haladást jelenti, nem csupán a legmagasabbra értékelt dal kiválasztását. Készítünk egy albumot, hogy egy album, nem dalgyűjtemény. Az albumot egy komplett koncepcióként mutatjuk be nektek, aztán szeretnénk látni, hogy ezek után mit kezdenek vele az emberek.
