„Néha le kell tenni a nehéz, torz gitárokat, fel kell venni az akusztikát, és akkor az emberek látják, milyen rétegeket kell írni egy dalt.”
Manapság a bejáratott albumok deluxe kiadásai gyakran rövid távú pénzszerzésnek tűnnek mind a bandák, mind a kiadók számára. Csak szórj bele egy-két extra számot, emeld fel a belépő árát, és szerezz be egy kis plusz pénzt a rajongóidból. Ka-csing!
Több millióan eladott fém ikonok Avenged Sevenfold azonban ne működjön így. Olyan hatásos, mint a 2016-os kemény ütések és a véletlenek kihasználása A színpad teljesen magától értetődő volt, a zenekar feldobta az ante-t azzal, hogyan töltötték ki The Stage – Deluxe Edition, ma elérhető a Capitol Records-tól különböző formátumokban.
Ajánlott videók
„Szeretem hallani, hová tűntek néhány régebbi dalunk. Bárcsak újra felvehetnénk néhányat!”
Ennek érdekében az Avenged Sevenfold megduplázta a számát Színpad számokat egy kiadatlan vágás hozzáadásával (Dózis), hat némileg meglepő feldolgozás, és négy büntető élő szám, amelyet a londoni O2-n rögzítettek, miközben a Metallica előtt nyitottak a legutóbbi európai/UK-n. túra. Az élő számok némi plusz súlyt is hordoznak maguk mögött, mivel a közelmúltban, váratlanul távozott a zenekar élő hangmérnöke, Dave “Shirt” Nicholls az elmúlt 12 évben.
„Úgy éreztem, az élő számokat jó lenne megtenni, mint hozzáadott értékű emléket Shirtnek” – mondta M. Shadows felvette a Digital Trends-be. „A turné minden fellépéséről adott nekem egy merevlemezt, közvetlenül azelőtt, hogy elhunyt [májusban], ezért szerettem volna kitenni a dolgait, hogy emlékezzünk rá, és plusz bónuszt adjak a rajongóknak.”
A Digital Trends a Shadows-szal (valódi nevén: Matthew Sanders) állt a vonalba, hogy megvitassák, honnan tudod, hogy bizonyos dalok a megfelelőek nézeteit a Marsra és az A.I.-re való eljutás lehetőségéről, valamint a nyitófelvonás és a főcím közötti fő különbségekről.
Digitális trendek: Egyes rajongók meglepődhetnek, amikor hallják, hogy az Avenged Sevenfold dalokat dolgozott fel Pink Floyd, Del Shannon és The Beach Boys a deluxe kiadáshoz A színpad, de én nem. Teljesen átlátom ezt a vonalat és a kapcsolatot azzal, amit a banda mindvégig csinált.
M. Árnyékok: Nos, biztos vagyok benne, hogy az ízlésem egyre kifinomultabb lett, ahogy öregszem. Azt mondanám, hogy életem legbefolyásosabb bandája jelenleg a Pink Floyd – de azt is tudom, hogy fiatalabb koromban nem tudtam állvány Pink Floyd lemezt tesz fel. (mindketten nevetnek) Egyszerűen nem értettem. Amit csináltak, az túl hosszú volt, és azt hiszem… akkoriban nagyon elvont volt számomra.
Avenged Sevenfold/Facebook
És láttam vele A színpad, ahol biztosan van közönségünk egy része, aki ezt nem érti. Azt hiszem, ez az a közönség, aki egy ponton én voltam – az, aki ütősebb, lényegre törő, ki-be belemenő dalokat akart. De oda kell menned, amerre a szíved visz, és ez az a fajta zene, amit most játszunk. Ez egy kicsit mélyebb, és több odafigyelést igényel.
Milyen kritériumok alapján döntöttél úgy, hogy feldolgozod ezeket a bónuszszámokat?
"A dalszerzésnek mindig a zenéd középpontjában kell állnia."
Csupán olyan dolgokat szerettünk volna kiválasztani, amelyekkel tudtuk, hogy jól szórakozhatunk azokkal a művészekkel, akiket igazán élveztünk, és akik igazán nagy hatással voltak ránk. A másik kritérium az volt, hogy tudnunk kell fogni a dalt, és elképzelni, hogy valójában eléggé másképp csináljuk, mint az eredeti dal, de egyben az eredetihez is hűnek kell lennünk.
Olyan dalok, mint a [The Beach Boys'] Isten tudja elég nehezen kezelhető dalok, különösen abból a szempontból, hogy az emberek hogyan néznek rá, amikor elkészül. De próbáltunk szórakozni vele. Csak bementünk a stúdióba, kiütöttük, ötöst adtunk egymásnak, és imádtuk!
Mert A színpad volt egy bizonyos minőségi szintje, meg kellett győződnie arról, hogy a bónusz anyag szintje megegyezik az albuméval eredeti 11 dalt hangszín és produkció tekintetében, és győződjön meg arról is, hogy az énekhangja hasonló volt keverékek?
Igen, teljesen. A feldolgozások 90 százalékát felvétel közben rögzítettük A színpad. Ez volt a terv mindvégig – hogy a lemezt ilyen módon fejlesszük. És ezért voltam igazán büszke a zenekarra, mert produkciós szempontból, ha két-három hónapos stúdiózás után még hat-hét dalt adunk hozzá, az valóban megterhelő lehet.
Az egyetlen dolog, ami más volt a B-oldallal, az az, hogy Joe Barresi volt [a kőkorszak királynői, Coheed és Cambria] keveri ezeket, míg nálunk Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] keverd össze A színpad. Lehet hallani néhány különbségek vannak, de az összes hang ugyanazokról a helyekről származott. És mindennek Bob Ludwig volt a mestere, hogy a lehető legjobban megfeleljen.
Az Avenged Sevenfold mixei nagyon nehézek és nagyon részletesek lehetnek a nehéz gitárhangok és a dupla kick and bass dobok tekintetében. Énekesként hogyan győződsz meg arról, hogy mindezt végigvágod? Azt mondod: „Hé, nekem előre kell lennem ebben a keverékben”? Főleg egy ilyen dalnál Isten megteremtése, ez tudatos dolog, amikor dolgozol rajta?
Ami a termelési értéket illeti, azt kell tennem, amit csinálok, és akkor van egy olyan srácunk, mint Joe, és gondoskodik róla, hogy végigvágjam az egészet, és akkor kapunk egy olyan fickót, mint Andy Wallace, aki tudja. pontosan mit kell tenni – hogyan lehet még egy kicsit kikerekíteni a gitárokat, vagy hova helyezi el az éneket, hogy biztosan vágjon. Itt kellenek azok a srácok, akik tudják, hogyan kell kiegyenlíteni, és hagyják, hogy minden rendeződjön. És ez az, amiben Andy Wallace olyan zseniális – bármit képes kiemelni.
A legnehezebb abban a tekintetben, hogy ezen a lemezen átvágjunk valamit, Neil DeGrasse Tyson [beszédben játszott] szerepe volt. Létezik. Sok minden történt ott. Néhányszor felvette nekünk, és minden szó más hangerővel szólt, így nem lehetett túlságosan tömöríteni, mert túl nagynak hangzott. Andynek egy egész napba telt, mire rendbe hozta az énekhangot! Elég őrült volt nézni, ahogy kitalálta az egészet.
Neilt rávenni, nagy puccs volt. Mindig is benne volt Létezik elölről?
Az eredeti ötletem az volt, hogy Carl Sagan [1990] című művét akartam használni. Halványkék pont beszéd. Amikor írtuk a dalt, ami nyilvánvalóan az Ősrobbanásról és a Földről szól, mindig gondolkodtunk Halványkék pont volt a használandó dolog. Kapcsolatban voltunk a birtokával, és nemet mondtak, mert használták Világegyetem, így többé nem engedték meg senkinek, hogy használja.
De ők voltak azok, akik össze tudtak kötni minket Neil-lel. Nagyon nehéz volt megfogni a mi végünkről, de amikor a Sagan birtok megkeresett minket, visszajött hozzánk, és összejöttünk, és kiírtuk ezt az egészet. Kezdettől fogva azt szerettük volna, hogy a dal egy igazán klassz hangulatú legyen a tudomány bizonyos perspektívájából.
Nos, te vagy Mr. A.I. ezen a ponton. A lehetséges jövőbeli emberes Mars-küldetésről szóló szóbeszéd mellett elmennél?
Elmennék a Marsra? (kis szünet) Hm, nem, nem tenném… mert vannak gyerekeim.
Ez egy nagyon felelősségteljes, atyai válasz, ezért tisztelni tudom.
Lehet, hogy feltöltöttek egy szuperszámítógépre, és irányítanak.
Igen, tudod, bármennyire is beépültek az evolúció során az érzéseid, mint apa, ez az, ami. A Marsra menni lenne őrült, de a gyerekeim az életem ezen a ponton, és ha a Marsra mennék, valószínűleg nem jöhetnek. És még ha velem jöttek is, az ilyen kísérletező élet valószínűleg nem az, amire szükségük van. Szóval, igen, ez az apa válasza, az biztos. (mindketten nevetnek)
Mivel az A.I-ről beszélünk. és tudom, hogy rajongója vagy az ehhez hasonló műsoroknak Westworld és Fekete tükör,biztosíthat arról, hogy nem cserélték le? Tudniillik Önt nem „vették át”?
Eddig jutottam, nem is tudom, hogy lecserélték-e! (mindketten nevetnek) Lehet, hogy feltöltöttek egy szuperszámítógépre, és valahogy becsaptak, és am ellenőrzés alatt áll; ki tudja?
Nos, lehet, hogy utána kell néznünk ennek. Négy nagyszerű élő bónuszszámunk is van a londoni O2-n. Hogyan döntöttél úgy, hogy csak erre a négyre csökkented? Ha élőben halljuk, hogyan fejlődtek ezek az új dalok, ez szó szerint a következő szakasza A színpad — mint a finom változtatások A fenébe, például.
Ahogy öregszenek a dalok, egyre több dolog jelenik meg, és ez a menő benne. Öt-hat évvel később visszatérsz a dalokhoz, és amikor meghallod a rögzített verziókat, annyira másnak tűnik. Szeretem hallgatni, hova mennek a dalaink. Néha azt kívánom, bárcsak újra felvehetnénk őket! (nevet)
Avenged Sevenfold – A színpad
Tudsz! Miért ne? Mióta az élő számokról beszélünk, milyen jó volt együtt lenni a Metallicával?
Jó volt, haver! Nehéz megnyitni, mert feladja az irányítást, az éjszaka szempontjából. De a pozitívumok felülmúlják a negatívumot, mert ez inkább az élményről szólt, és annak láttán, hogy a Metallica hogyan működik. Minden este elmentem és megnéztem őket a közönség soraiból, és ez egy adrenalinlöket volt, önmagában.
Mi a kedvenc Metallica dalod?
Szerintem az egyik legjobb dal, amit valaha írtak Elsötétedik [1984-ből Ride the Lightning]. Ez a kezdő gitárrész azon dolgok közé tartozik, amelyekről nem is tudsz hogyan ezt találták ki, a sötétből a világosba való átmenet szempontjából. Az akkordmenet, amit ott csinálnak, annyira klasszikusan innovatív. Ez nagyon klassz.
A Metallicához hasonlóan nektek is sokrétű a tevékenységetek, például a legutóbbi akusztikus Grammy Múzeum-előadásotok olyan dalokkal, mint pl. római égbolt bizonyított.
Ó, köszi. Néha le kell tenni a nehéz, torz gitárokat és fel kell venni az akusztikát, és akkor az emberek látják, milyen rétegeket kell írni egy dalt.
Imádom ezeket az akkordmeneteket, és nagyon szeretem ezt a dalt. Azt hiszem, ha egy szám ilyen mélyen van egy ilyen hosszú lemezen, azt néha nem veszik észre. Örülök, hogy elhoztuk ezt és Létezik és hogy egy másik dimenziót mutattunk meg az embereknek.
A lényeg az, hogy ha nincs egy jó dal a magjában, akkor amúgy sem tudna ilyen dalokat akusztikusan lejátszani, ha a dalszerzés nem lenne ott. Elromolnának, amikor levetkőzöd őket.
Az egyik dolog, amit mindig kiabálok minden hegy tetejéről, hogy a rockbandáknak dolgozniuk kell a dalíráson. A dalszerzés a kulcsod. Az összes réteget ráhelyezheti, amilyenre akarja, és olyan nehézzé varázsolhatja, amennyire csak akarja, és mindenhol dupla rúgást végezhet, de ez nem csiszolja ki a duzzanatot, tudod? (kuncog) Ez az első számú célunk, és ennek kell lennie mindig legyen a fő hangsúly a zenében: a dalírás.
Mivel körülbelül egy hónap múlva Nashville-ben visszatértek a főszereplő módba, pontosan hogyan változnak a dolgok ebben a szerepkörben?
Visszamegyünk arra a területre, amelyet megszoktunk, vagyis irányítani kell a környezetet attól a pillanattól kezdve, amikor valaki az arénába lép – attól kezdve, hogy mit vetítenek ki a képernyőkre, amikor belépnek, az árucikk típusáig, amelyet eladunk, a közben lejátszott zenéig zenekarok. Ehhez csak egy hangulatot kell teremtenie, hogy abban a pillanatban, amikor belépnek, úgy érezzék, mintha egy másik dimenzióba léptek volna be.
Az is benne van, hogy hogyan állítjuk össze a díszletet, mit teszünk bele, hogyan fejezzük be, milyen bandákat hozunk ki a turnén – mi irányítjuk az egész estét. És amikor nyitsz, megvan egyik sem annak az ellenőrzésnek. Egy órára ott vagy, és a legjobbat kell tenned, amit tudsz. És akkor lelépsz a színpadról, és mindenki készen áll a zenekarra, akit megnézni jött – ami nem te vagy. Igen, izgatottan várjuk, hogy visszatérhessünk a saját kis főcímvilágunkba.
