„A The Mission bemutatása most, amikor a testvériség még soha nem volt erősebb – nos, ez az a kedves álom, amit soha nem is képzeltünk. Ez egy beteljesült álom."
Az állandó, töretlen szintű kitartó erő megerősítése, miközben releváns erő marad zeneileg két dolgot gyakorlatilag lehetetlen fenntartani a mai zenei üzletben, nem is beszélve az egészről évtizedekben. Sok művész, aki nagykorúvá vált a kezdeti rockkorszakban – ha még mindig létezik, vagyis – már régóta a nosztalgiagyűjtő vagy a régiek körforgásába szorultak, egy örökkévalóság visszatérő pokol-ciklusának csapdájába. Alkonyat zóna epizód egy old-school szerepében zenegép kérésre csikorgó ütéseket indít el.
Ez határozottan nem a Styx esete, a chicagói dallamos prog-rock banda, amely 2017-ben ünnepli működésének 45. évét egy erőteljesen kozmikus új stúdiómunkával, A küldetés, immár több formátumban is elérhető az Alpha Dog 2T/UMe-n keresztül. Egy tömör, 43 perces koncepcióalbum az első emberes küldetésről Mars, A küldetés nem csak a zenekar nagyfelbontású felvételi köpenyére épít, hanem a nagy oktánszámú teljesítményizmokra is, amelyeket fáradhatatlanul feszítenek ki az úton. Edzést kap: Styx átlagosan a
minimális évi 100 élő előadás megszakítás nélkül, igen, 1999 óta. (Matek: ez körülbelül 1900 koncertet jelent – és számolás.)Ez az erőmű törzskönyve arra szolgál, hogy tájékoztassa a sonic húst A küldetés, amelyhez az Öné valóban abban a külön kiváltságban részesült, hogy besorozták az album jegyzeteinek megírására. Mivel titokban tudomást szereztem a lemez fejlődéséről az elmúlt 2 és fél évben, bejelenthetem, hogy A küldetés könnyen a zenekar legjobb, legteljesebben megvalósított erőfeszítése a szó szoros értelmében vett tökéletes könyve óta, A nagy illúzió, amely pontosan 40 éve jelent meg ma, az intergalaktikusan tökéletes sztárdátumon, 77.7.
“A nagy illúzió ma is visszhangos téma” – értett egyet James „JY” Young, a Styx társalapítója, gitáros/énekes, amikor kizárólag a Digital Trends-szel ült le a kaliforniai Paso Robles-i fellépése előtt. A zenekar érdeklődése a kozmosz iránt egészen az 1974-es évek címadó daláig nyúlik vissza Csodák Embere („Csodák embere volt/Aranymeteoritok lovaglása/Távoli galaxisok uralkodója/Az északi fény szülötte”), amellett, hogy Young gépész- és űrmérnöki végzettséggel is rendelkezik.
„Morphing Gyere vitorlázz el egy csillaghajóról szóló dalba, és nem csak egy vitorlás hajóról az én ötletem volt” – erősítette meg Young a dallal kapcsolatban, amelynek szövegét főként a banda egykori billentyűsének/énekesének, Dennis DeYoungnak köszönhette. "És Gyere vitorlázz el kiadása is felemelte Csillagok háborúja és Harmadik típusú közeli találkozások ugyanabban az évben. Igen, 1977 határozottan a világűr éve volt.”
Szerény audiofil rovatvezetőd nemrégiben a zenekarral a nyugati parton utazott az idei nyár első hetében. a United We Rock turné – amelyen Styx megosztja a számlát a REO Speedwagon főszereplővel és a nyitó Don Felderrel (korábban Eagles). Első kézből figyeltem meg egy generációs keresztmetszetet a közönség körében, amely még jobban torzult egy fiatalabb demográfiai csoport felé, mint amit a múltbeli turnékon láttam. Ami természetesen felveti a kérdést: hogyan és miért kapcsolódik egy olyan banda, mint a Styx a mai fiatalsághoz?
"Ez a miénk album” – mesélte egy 22 éves fiatalember, aki csak Joe-ként azonosította magát A küldetés miközben éppen június 24-én a Los Angeles-i The Greek Theatre-ben turnéinget vásárolt. „És Styx egy igazi zenekar, ahol mindenki nagyon jól tud a hangszerén játszani, és mindenki tud élőben énekelni. Szeretem látni, ahogy a klasszikus dalaikat adják Renegát, ne érts félre – de most úgy érzem, megvan a saját új zenéjük, amiben keverednek vintage hangzás az általam kedvelt modernebb dolgokkal.” (Kicsit nehéz vitatkozni ezzel a logikával, bizony beismerni.)
Ez a fajta őszinte reakció szó szerint zene a főépítész fülének A küldetés, gitáros/énekes Tommy Shaw. „Oly régen készítettünk egy igazi Styx albumot, mint amilyeneket korábban” – mesélte Shaw, miközben az aznap esti fellépés előtt Paso Roblesben az öltözőjében lógtunk. A nagy illúzió, 1978-as Nyolc darabjaiés az 1975-ös évek 2. oldala Napéjegyenlőség mint kompozíciós alapkövei. „A siker megviselte a zenekar szellemiségét. Annyi minden változott, de feltéve A küldetés most, amikor a testvériség még soha nem volt erősebb – nos, ez az a kedves álom, amit soha nem is képzeltünk.”
„Egyenletesek és rosszindulatúak vagyunk az úton, és ezt tudjuk.”
Shaw néhány másodpercre megállt. „Nem, az igazság az, hogy ez egy beteljesült álom. A küldetés olyan sebezhetőséget és nyersséget tükröz, amelyet zenekarként soha nem tapasztaltunk. Durva élűek és rosszindulatúak vagyunk az úton, és ezt tudjuk. De egy ember számára a lemez elkészítése során mindenki nagyon is valóságossá vált, és mélyen elásta magát egy ismeretlen területen, és olyan előadást nyújtott, amit hall.”
Egy jó kis A küldetészsigeri hangzásvilága Shaw keményvonalas álláspontjából fakad, miszerint analóg módon kell rögzíteni és keverni, nem pedig digitálisan. „Mindenki más azt a modern, elfeneklett, „hangosítsd fel” dolgot a digitális felvétellel – magyarázta. "Nos, hangosabbá teheted ezt az albumot, ha feltekered!"
megjegyeztem a Küldetés A sablon elég erős ahhoz, hogy ő és a producer/munkatárs Will Evankovich tudtak játszani a hangerő dinamikájával, és nem kellett aggódniuk a torzítás miatt. Shaw egyetértően bólintott, majd megjegyezte: „És az embereknek tudniuk kell, amikor meghallgatják ezt az albumot fejhallgató és hallod, hogy mindez megtörténik, egyik sem véletlen. Jim Scott keverése itt annyira mennyei volt. Ahogyan az énekhangja ott van a keverékben – nem úgy hangzik, mint amilyen Bármi hatással van rájuk. Mindig van egy kis késleltetés a szalagon, így az íze a sztereó spektrumon keresztül terjed, de nincs tudatában ennek. Egyszerűen jól hangzik.”
Természetesen meg kellett kérnem a producert/mérnököt, Jim Scottot, aki talán a legismertebb a Wilcóval végzett munkájáról, hogy tisztázza saját szentségét. Küldetés kötelességek. „Olyan nagyszerű, szórakoztató és könnyű egy ilyen albumot keverni, ahol a producerek és a játékosok tapasztaltak és merészek” – mondta nekem a nashville-i otthonról. „Nagy figyelmet fordítottak a részletekre a követés és az áthangolás során. Az én feladatom az volt, hogy egyensúlyba hozzam, és próbáljam fokozni és hangsúlyozni az aktuális dalok dinamikáját és a köztük lévő átmeneteket. Más szóval, a nyilvánvaló dolgokra koncentráltam, és a hangos dolgokat hangosítottam.”
Styx – Gone Gone Gone
Scott továbbá egyetértett az analóg természetével A küldetés volt a nem túl titkos fegyvere. „Nagyon tiszta és egyszerű analóg felvétel volt, és ugyanúgy kevertem is – minták és semmi trükkök nélkül” – mondta. „Egy vintage Neve konzolon kevertem össze némi EQ-val, tömörítéssel, zengetéssel és kazettás késleltetéssel, és kinyomtattam szalagra.”
Az album legposztmodernebb dala kétségtelenül az Vörös Vihar, amely egy dühösen headbange power-riff szekciót tartalmaz, ami megtenné Steven Wilson Porcupine Tree hírnév büszke.
"Val vel Vörös Vihar, kellemesen meglepődtünk, hogy soha senki nem mondta: „Hagyd abba” – emlékezett vissza Shaw. „Mindenki vele ment. Ez egy vadállat, amit meg kellett szelídítenünk, csak hogy rögzítsük. Ez egy játékstílus, amiben játszadoztunk Egy Mindennel [2003-ból Cyclorama]. Régóta játszunk együtt, és mindenki élt a lehetőséggel, hogy felfedezze.”
"Régóta játszunk együtt, és mindenki csak élt a lehetőséggel, hogy felfedezze."
Lawrence Gowan billentyűs/énekes, aki 1999 óta szerepel a Styxben, és gyakran a fő fóliájuk a színpadon, megjegyezte: „Nem Meglepett, amikor a fiam, Dylan belépett, és azt mondta: „Ez a lemez nagyon jól hangzik.” Őt nagyon, őszintén felkeltette az érdeklődés. tud? Össze tudta kötni a pontokat Vörös Vihar valamire, ami igazán tetszett neki. Azt mondta, a dal a Katatoniára (egy svéd progresszív metal bandára) emlékeztette. És az én fülemnek hallom a modern metalt is, ahova a progi ment.”
Ez a fejlesztés pedig igencsak kulcsfontosságú a messzire nyúló számokhoz, mint pl Vörös Vihar, Mozdony, és Meghajolhat az idő mutasd meg, hogy a banda hajlandó a szonikus borítékot megfeszíteni ahelyett, hogy egyszerűen újrafutózza kreatív kerekeit. „A másik jó dolog az, hogy ezek az újabb elemek nem tűnnek felkavarónak vagy oda nem illőnek” – mutatott rá Gowan, miközben együtt álltunk a billentyűzete mellett. a Washington állambeli Ridgefield-i Sunlight Supply Ampitheater színpadán, közvetlenül a két teljes próba előtt, június 19-én, egy nappal a nyári turné kezdete előtt. folyamatban van. „Nem tudom pontosan, hogy miért, de talán annak köszönhető, ami előtte és utána is behatárolja őket. Nem akarunk belerángatni: „Nézd! Ez az új Styx!” Erről a lemezről nem ez az érzés, pedig a fele fele eltér a „klasszikus” felállástól.”
A producer Evankovich kitöltötte a szám jóhiszeműségét: "Vörös Vihar a versekben van az a szinte mondókás sötét dallam, amelyek nagyon hasonlítanak a Porcupine Tree-re és rádiófej, amit akkoriban Tommy és én is hallgattunk” – erősítette meg. „Nagy rajongója vagyok Nigel Godrich produkcióinak. A pályán Légzsák tovább OK Számítógép (1997), önkényesen megnyomta a némító gombot a dobokon abban a mixben, ahol az elromlik. Nem a dobosuk, Philip Selway játssza. Egyszerűen organikusan történt, ami igazán nagyszerű.”
Jason Powell
Evankovich helyesen jegyezte meg, hogyan Vörös Vihar a klasszikus tónusokat is beleszövi modern érintésébe. „Mit is tesz Vörös Vihar nagyon szépek a textúrák, mint a Richard Wright [a Pink Floyd] billentyűzet hangjai” – mondta. „Nagyon örülök, hogy Lawrence belejátszott az Oberheim-szintibe, és hozzáadta az ARP-húrokat és a Crumar Orchestrator-húrokat a refrénekhez, hogy valóban megszilárdítsa azt az 1978-as progresszív rock hangulatot. Azok a vintage billentyűk és szintetizátorok voltak az a ragasztó, amely ezeket az átmeneteket zökkenőmentesen összeilleszti.”
Young, akit The Godfather of Styx néven ismernek el, és aki a legkritikusabb ember a színpadon és a lemezen végzett erőfeszítéseiket illetően, bevallotta, hogy elégedett az összesített eredménnyel. „Szerelem munkája volt, de őszintén, kellemesen meglepett és elragadtatott a válasz a Küldetés koncepció” – jegyezte meg. „Tommy gyakran mondja: „Egy apró makkból óriási tölgy nő.” A genetikai anyagom benne van, és segítettem megszüljük ezt a gyereket, és ha ez lesz a legsikeresebb dolog, amit tettünk – nos, ezért készítjük a Styxet rekordokat. Megmutatja, hogyan dolgozunk csapatként.”
Shaw úgy vélte, hogy ha van rá igény, a Styx nyitott lesz a játékra A küldetés teljes egészében élőben még idén, valamikor azután, hogy a tripla-bill nyári turné véget ért, és visszatérnek a hosszabb szettek lejátszásához. „Ha van rá közönség, akkor bassza meg igen! Úgy értem, fizetnék azért, hogy megnézzem. Ismerek embereket!” – kiáltott fel, mire mindketten nevettünk. „Mindannyian azt tervezzük, hogy megcsináljuk, tehát így vagyunk előkészített csinálni. És mivel 42 perc 8 másodpercig fut, nem az hogy hosszú hozzá a teljes készlet közepéhez.”
Shaw jelölné A küldetés karrier csúcspontjaként? „Ezt kell mondanom” – fejezte be. „A legfontosabb dolog az volt, hogy mind a hat zenekari tag képviseltesse magát rajta. Amikor visszahallgatom, öröm volt hallani, ahogy mindenkinek lehetősége nyílt a ragyogásra. nagyon büszke vagyok rá. Azt hiszem, a bolygók valóban igazodtak ehhez A küldetés.”
Ezzel az Audiofilnek egyet kell értenie. A Styx számára ez valóban a Küldetés teljesítve.
