A Silverplanes új magasságokba emelkedik Rock-Centric EP-jén, a „Gulfstream”-en

„Igazán jó zenekar kell ahhoz, hogy igazán jó legyen a digitális hangzás.”

A nosztalgia vicces dolog, különösen, ha arról van szó, hogyan tekintünk a zenére, amit szeretünk. A korábban történtekre általában vagy szeretettel tekintenek vissza, mint hogy megadták a sablont a követendő dolgokhoz felébreszteni, vagy megvetéssel tekintenek rá, és korlátozó, béklyós formátumnak tekintik, amelyet egyáltalán meg kell szakítani költségeket.

Aztán vannak olyan művészek, akik felkarolják kollektív örökségünket, mint olyasmit, amire lehet építeni – olyan művészek, mint Aaron Smart, az énekes/dalszerző/gitáros, aki megtalálta a módját, hogy új hangzási magasságokba szárnyaljon az általa találó rock-vezérelt kollektívával szinkronizált Ezüstrepülőgépek.

Valójában Smart csinált valamit, nagyon jól, Okos megkérve Jack Douglas neves producert (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick), hogy álljon a tábla mögé, és vezérelje elképzelését arról, ami végül egy háromrészes, öt dalból álló EP-sorozattá alakult – az első melyik,

Golf-áramlat, immár digitálisan is elérhető a Volume Unit Records segítségével.

A tény az, hogy Smart eredetileg ki akarta adni az első 15 dalt, amin a pár együtt dolgozott, albumos formátumban, de Douglasnak más gondolata volt.

„Jack azzal az ötlettel állt elő, hogy három különböző ember keverje össze ezeket a dalokat – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] és Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – majd három EP-re bontottuk a dalokat” – erősítette meg Smart. Digitális trendek. „És azt mondtam: „Igen, ez egy jó ötlet… ha mindannyiukat rá tudjuk venni, hogy megtegyék.’ És mindet megkaptuk!”

Smartnak azonnal túl kellett lépnie azon a megfélemlítési tényezőn, hogy ilyen nehéz ütősekkel dolgozott együtt a produkciós arénában. „Amikor elkezdtem Jackkel dolgozni, kicsit ideges voltam” – ismerte el. „Minden dobon játszottam, és azt mondta: „Mi volt ez? Nem valaha játssza el azt a dobütést!’ És arra gondoltam: ’Istenem, mit csinálok rosszul?’

„De miután néhányszor végigfutottam a dalokat – folytatta Smart –, Jack így folytatta: „Igen, ez kezd nagyon jól kijönni.” Ekkor arra gondoltam: „Rendben, most megkaptam a jóváhagyását. Végre jó munkát végzünk."

A Digital Trends beállt a vonalba Smartdal, miközben a második Silverplanes EP utolsó keverési szakaszaiban szünetelt. Sterling hang New Yorkban, hogy megvitassák annak felismerését, hogy a modern közönség hogyan akar zenét fogyasztani, milyen az, ha dolgozni legendákkal a gyártási területen, és néhány fő különbség a digitális és az analóg között felvétel.

Digitális trendek: Milyen korán egyeztek bele, hogy megcsináljátok az EP-t azzal az első 15 dalotokkal?

Aaron Smart: Eleinte elég gyorsan összekevertük azt a 15 dalt egy régi SSL [konzolon], hogy elkészüljön. De egy partnerem azt mondta: „Ezt még ne tedd ki. Azt akarom, hogy továbbra is készíts új dalokat." Így azonnal elkezdtünk több dalt rögzíteni.

Aztán Jack egy magazinnak beszélt erről, és azt mondta: „Geoff Emericket, Shelly Yakust és Jay Messina keverje össze.” Jay azt mondta, hogy azonnal megteszi, de nem voltunk benne biztosak, hogy meg tudjuk szerezni Shellyt ill Geoff. Miután mindet megkaptuk, azt mondtam Jacknek: „Csináljunk egy teljes lemezt az összes mixükkel.”

És Jack azt mondta: „Tudod mit? A keverékeik nagyon különbözőek lesznek. Furcsa lesz egyetlen lemezként összerakni őket.” Aztán arra gondoltunk: „Rendben, osszuk fel három EP-re.”

De nem mi döntöttünk melyik dalcsoportokat kevertek, amíg el nem kezdtünk velük dolgozni. Először Jayé, majd Shellyé a következő. Amióta akartam Aranykor hogy az egyik első dal legyen, amit kiadtunk, először a Shelly EP-jét adtuk ki. A Jay's legközelebb januárban vagy februárban jelenik meg, majd Geoffé lesz az utolsó, hogy lezárja.

Megosztanád velünk a másik két EP nevét?

Mindegyiket sugárhajtású nevek után tesszük, tehát az első az Golf-áramlat, és a második EP elnevezésre kerül Bombardier. Még nem döntöttem a Geoff's utolsó mellett, mert lehet, hogy azt szeretnénk, hogy az legyen az egész címe. Az emberek azt mondták, hogy Geoff EP-jének sugárnevének nagynak kell lennie, úgyhogy erről még vissza kell térnem. (nevet)

Elfogadható. Szerintem okos döntés a részedről, hogy ezeket a számokat több EP-ben is kiadod, ami teljesen passzol a modern ADD hallgatási hangulathoz. Adsz nekünk most öt jó dalt, majd néhány hónap múlva még ötöt. Inkább úgy táplálod nekünk, ahogy a modern hallgatóság szeretné fogadni.

Igen, köszi. Pedig ezeket a dalokat lemezként csináltuk, és az érzi mint egy lemez. Valójában még 40 dalt írtam, amelyeket Jack 18-ra csökkentett, túl azon a 15-n, amit az EP-khez készítettünk, plusz néhány lehetséges B-oldalt. Másfél év alatt azt hiszem, 36 és fél dalt fejeztünk be együtt.

Mindig csak a stúdióban voltunk, és a feleségem megkérdezte: „Hazajössz valaha?” Azt mondanám: "10-re vagy 11-re otthon leszek!" (nevet)

Hé, ha lecsap a villám, ott kell lennie, hogy megörökítse.

És ezt mondta Jack is: „Most van időm megcsináltatni veled ezeket a lemezeket, úgyhogy tegyük mielőtt más dolgok jönnének szóba.” Most sok filmes dolgon dolgozik, és sok hip-hoppal emberek is. És Geoff Emerick is, mert sok hip-hop producer azt akarja, hogy megszerezze nekik Beatles hangok a rekordjaik számára.

Kíváncsi vagyok, hogy ennek sok köze van-e azokhoz a kövér basszushangokhoz, amelyeket [Paul] McCartney fektetett le…

Azt van hogy! Hallják ezt, és azt mondják: „Ki kell készítenünk számokat, amelyeken ez a hang szerepel!”

Néha csak az ösztöneidet kell követned – gondolom ezt tetted egy ilyen dalnál Aranykor, ahol valóban úgy hangzik, mintha a zónában vagy.

A leghosszabb ideig abban a dalban volt néhány szörnyű dalszöveg. Néha csak megírom egy dal dallamát, és később befejezem a szöveget. Jack azt mondta: "Tudod, hogy ezek a dalszövegek nem fogják megvágni, igaz?" És azt mondanám: "Tudom, de egyszerűen nem tudok most mit írni ehhez a dalhoz."

Aztán elkezdtem gondolkodni a társadalomról és a telefon- és számítógépfüggőségről, és arról, hogy minden bejöhet hozzánk most, és azt vehetsz el az emberektől, amit csak akarsz, és hogyan működik a központi bankrendszer az Egyesült Államokban, majd bumm - most jött ki. Miután mindezt leírtam, azt gondoltam: „Igen, ez nagyon klassz volt.”

És amikor Shelly összekeverte, olyan volt, mint: "Hű, tényleg életre kelt." Nagyon belejöttem a dalba, amikor a durva mixeket játszottam az autóban, de amikor Shelly elkészítette a mixét, az olyan volt, mint: „Szent franc! RENDBEN."

A dal legvégén hallok hangszedő zümmögést a gitárodból, vagy megfordítod a kapcsolót, vagy mi? Mi az?

A legvégén? A húrok csípésével „chk-chk” mentem, majd kihúztam a kábelt a gitárból. Kicsöngettek a húrok, és a csákány segítségével leállítottam őket, és csak kirántottam a kábelt. Jack azt mondta: „Mit csinálsz? (kis szünet) Valójában ez nagyon klasszul hangzik. (nevet)

Nem is gondoltam volna, hogy ezt ott hagyják, és most várom, hogy a végén hallhassam, mielőtt a következő dalra megy.

Ez több emberséget kölcsönöz a dal mixének, szerintem. Ban ben Red látni, te játszol slide gitáron, vagy valaki más?

Azon doboltam és ritmusgitároztam – pár dallamrészt, ami megy [énekli az akkordokat]. Rand Ray Mitchell játszotta ezt a diaszerepet. Elénekeltem neki azt a részt, hogy „Ez az, amit hallani akarok”, és két másodperccel később azt mondta: „Így?” és eljátszaná. És azt mondanám: "Pontosan mint az! Azta."

Nagyon elképesztő. A legtöbb főszerepet neki énekelném, amit szeretném, ha eljátszana, ő pedig azonnal eljátszaná őket.

Mi az a szó vagy kifejezés, amely ismétlődik a dal végén?

A végén valahogy szóvá teszem, hogy „Gyerünk!” ott hátul néhányszor. Jack csak elvette az egyiket, és megismételte. és aztán rögtön el is halványul A világ pörög.

Egyáltalán meg volt félve attól, hogy Geoff Emerickkel dolgozzon?

csak voltam padlózott Geoffal, a The Beatles miatt.

Jobb? Geoff az a srác, aki kitalálta, hogy a pulóvert Ringo rúgódobjába tegye, hogy hogy hang.

Azt mondta nekünk, hogy majdnem kirúgták, amiért egy [Neumann] U47-es [mikrofont] rátett a rúgásra. Azt mondták: „Miért teszi ilyen közel hozzá azt a mikrofont?” Azt mondta: „Csak figyelj a hangra. Ez az a hang, amit akartam!” És azt mondták: „Oké, ez a hangja akarta”, és akkor menők voltak vele. (nevet)

Nos, Geoff egyértelműen bebizonyította, hogy ötletei helytállóak.

Olyan vad. Van ez az igazán tisztelt felszerelésem, egy Fairchild 670 [sztereó kompresszor/limiter], amit itt szereztem New Yorkban. Közvetlenül az Avatar Studios üléseink után történt, és azt mondtam: „Akarok egyet, de soha nem találom sehol.” És egy srác odament: „Ó, van egy barátom, aki elad egyet. Szeretnéd, hogy?"

Amikor azt mondtam Geoffnak, hogy megkaptuk, azt mondta: „Ó, nem akartam senki érzéseit megbántani, mert mindenki szerette a 670-et – de valójában a 660-ast akartam.” Azt mondtuk: „Mi? Miért nem mondtad ezt az interjúidban?” És azt mondta: "Csak nem akartam senkinek elárulni a titkot." (kuncog) Elmondta, miért, úgyhogy most egy 660-asra vadászok – de lehetetlen megszerezni.

És csak megnehezítettük a dolgát azzal, hogy beszélünk róla. Most senki sem fog átadni neked egyet.

Nem, nem teszik meg! Ha egyáltalán léteznek, akkor az emberek nem most kiteszi őket oda.

Mi a különbség a digitális és az analóg felvétel között?

Még akkor is, ha rekord készül digitálisan, van valami abban, ahogyan bakeliten hallod. Csak egyfajta levegőt ad hozzá, valamiféle teret.

Tudom hogy érted. Néha valami hiányzik egy tisztán digitális felvételből. Ez az a mód, ahogyan a 0-kat és az 1-eket elhelyezik, szigetesebbé teheti.

Igen, a 0-k és az 1-ek négyzetesek. Valóban nagy hűség, de még mindig négyzet alakú. Míg az analógról azt gondolod, hogy kerek, és nincs éles.

Azt az emberi elemet akarja benne – különösen egy ilyen dalon Vonatok, aminek megvan az akusztikus hangulata, és kicsit visszafogottabb, mint néhány más itt található dal. Hallanod kell azt a helyet odabent.

Igen, és ez tényleg az vastag is. Ez egy olyan szám, amely nagyon jól fog szólni bakelit, amikor jövőre kiadjuk bakeliten.

Tudtuk, hogy fél hüvelykes szalagra fogunk keverni. Mi azonban nem vettünk fel szalagra. Pro Tools-ot és sok csöves cuccot használtunk, és sok régi felszerelést használtunk a stúdiómban Los Angelesben. Beleraktuk őket a számítógépbe, majd A/B-vel felvittük őket kazettára, és azt mondtuk: „Úristen – ez az. azt!"

Tudod, valójában a Sterlingtől vettem a gépet, amelyen a fél hüvelykes szalagot mesterkedtük – egy régi Ampex ATR-t [magasító magnó].

Ó, szép, meg kell őrizned a régi felszereléseket. Ez az a fajta dolog, ami téged is összeköt a forrással.

Számomra a felvételek aranykora a '60-as évek végének, 1979-nek vagy 1980-nak a vége, aztán az emberek olyan digitális dolgokba kezdtek bele, ahol még nem igazán tudták, mi az. A hangok egy kicsit durvábbak, kissé halkabbak és kevésbé emberiek lettek.

Aztán elkezdett megjelenni a digitális. A 90-es években volt néhány jó lemez, amelyek félig digitálisan, félig analóg módon készültek – de nagyon jó zenekar kell ahhoz, hogy a digitális hangzás igazán jó legyen.