„Győződni akartam arról, hogy az album önmagában is megállja a helyét, anélkül, hogy tudnánk, hogyan állították össze.”
Azok a művészek, akik hetekig, sőt hónapokig dolgoztak stúdiófelvételeiken, az új zenék élő felvételének gondolata és valós időben, és azután azonnal, késedelem nélkül a hallgatóság kezébe kerülni, elég felszabadító lehet. tapasztalat.
És pontosan ez történt Új-Zéland kedvenc fiával, Neil Finn, akinek merész ötlete támadt élő adás mind a próbák, mind a felvételek a saját Auckland-i Roundhead Stúdiójában tartottak új albumához, A csendből. A több órás próbákat Finn (Zsúfolt ház, Split Enz) és számos bandatárs, egy teljes kórus és egy vonós szekció élő közvetítésben Facebook négy egymást követő pénteken, mielőtt augusztus 25-én négy órán keresztül élőben rögzítették a döntőbe jutott 10 dalt. Finn és ász produkciós csapata aztán megbizonyosodott róla A csendből pontosan egy héttel később, szeptember 1-jén lett megfelelően kikeverve, masterelve és világszerte letölthető (azóta megjelentek a fizikai formátumok, a CD-k már megjelentek és egy
bakelit novemberben esedékes megjelenés)."Még ha gyönyörűen is filmezték, ez nem feltétlenül olyan közvetlen kapcsolat, mint az élő közvetítés."
„A legfontosabb dolog, amiről meg akartam győződni, az az volt, hogy az album önmagában is megállja a helyét, anélkül, hogy tudnánk, hogyan állították össze” – árulta el Finn a Digital Trendsnek. "És nagyon elégedett vagyok, mert úgy gondolom, hogy úgy hangzik, mintha bementünk volna és stúdiólemezt készítettünk."
A The Infinity Sessions néven is ismert visszajelzések alapján Finn azt tervezi, hogy a belátható jövőben folytatni fogja az élő közvetítést. „Úgy gondolom, hogy rengeteg lehetőség rejlik benne, ezért folytatom is ezt” – erősítette meg. „Nem tudom, hogy így készítek-e több teljes lemezt, mert A csendből egyszeri volt. De mindenképpen folytatni fogom az élő közvetítést, mert szeretem ezt a formátumot. Valaminek az érzése, ami így szűretlenül érkezik közvetlenül a művésztől a közönséghez, igazán szokatlan. Általában, ha tévézik, akkor a rendező és az operatőrök készítik a felvételeket. Még ha gyönyörűen is filmezték, ez nem feltétlenül olyan közvetlen kapcsolat, mint az élő közvetítés."
A Digital Trends felhívta Finnt, miközben nyaralt Görögország megbeszélni, hogyan lehet egyensúlyt teremteni a rejtély és az átláthatóság között a közönséggel, miért a végső változat A csendből olyan gyorsan összejött, és hogyan fogja átvészelni a következő élő közvetítési élményeit.
Digitális trendek: Azt hiszem, valószínűleg két gondolatod van azzal kapcsolatban, hogy mennyire engeded, hogy az élő közvetítők lássák, mit hívtál „a teremtés misztériuma”, ellentétben azzal, hogy csak a végterméken keresztül kapjuk meg az élményt egyedül. Úgy érzi, ha a végső felvétel zökkenőmentesnek tűnik, akkor elvégezte a dolgát, és az emberek fel sem fogják, hogy mennyi munka volt benne, igaz?
Neil Finn: Igen, és ez jó kérdés, mert én am aggódik amiatt, hogy egy album rejtélyes hulláma lehet, és hogy mit próbálsz létrehozni olyan zenével, ahol az könnyedén hangzik.
Az előkészületek, amelyeket a kamerák felpörgetése előtt végeztünk, nagyon fontos volt, mert ahol általában mozognék hullámformák a számítógép képernyője előtt ülve – legalábbis bizonyos időpontokban – ültem a szoba zenészekkel és a hangszerelőmmel, Victoria Kelly-vel, akik meglehetősen módszeresen és régimódi módon csinálják a dolgokat út. Egyedül az volt a célunk, hogy elérjük azt a pontot, ahol izom-memória van, és minden dal nagyon jó formában van, és a pokolba is előadhatjuk őket. Ezért biztosak lehettünk abban, hogy hagyjuk, hogy az emberek megnézzék ezt a folyamatot, mivel tudtuk, hogy meg kell valósítanunk az élő előadást.
nem árultuk el minden a szemölcsökről és a pályák repedéseiről azonban. Az előző hetekben néhány dalnál volt néhány átmeneti pillanat, amikor még rutinoztunk [azaz próbáltunk és hangszereltünk]. Azt hiszem, az emberek számára érdekes volt látni, de remélem, nem oldottuk meg a rejtélyt.
Szerintem nem tetted. Szeretem látni, hogyan jut el A pontból B pontba egy ilyen projektben, amit láthattunk a legutóbbi Crowded House Deluxe Edition dobozkészlet sorozatban, amely 2016-ban jelent meg.
Nos, ez határozottan egy nagy mennyiségű munka leleplezése volt. Elég idő telt el azzal a Crowded House cuccal, hogy úgy gondoltam, rendben van, ha így megvizsgálom. Valójában beszéltem Mitchell Froom-mal [aki az első három Crowded House album producere/társproducere], és megkérdeztem, hogy megvannak-e még a demói, amikor először dolgoztunk ezeken a dalokon. És azt mondta: „Nem, kidobom ezeket a dolgokat! Nem hiszem, hogy bárkinek is hallania kellene őket." (mindketten nevetnek)
Mondanál A csendből reakció volt a Crowded House-ban végzett karriered mélyreható történelmi értékelésére? Ez egy tudatos vagy akár tudat alatti gondolat volt: „Hé, le akarok vetkőzni dolgokat, és csak csinálni valamit, ami a pillanatban van”?
Nem vagyok benne biztos. Néhány dolog, amiről nem tudsz, amikor arra vágysz, hogy motivációt kapj az alkotásra. Ezek az új dalok különösen izgalmasnak tűnnek, és szerettem új módszereket találni a lemezkészítéshez.
Mára rengeteg lemezt készítettem, és teljesen tisztában vagyok azzal, hogy rejtélyes erők vannak, amelyeket nem tudok megjósolni. Nem tudom, hogy ez a lemez közönségre talál-e, vagy nagy közönségre, vagy egyáltalán új közönségre. De ahelyett, hogy ezen ragaszkodnék, inkább most minden lemezt olyan aktuális eseménnyé teszek, amely önmagáért is igazán élvezetes.
Elküldted a fő fájlokat [jegyzett mastering engineer]-nek Bob Ludwig New Yorkban, hogy valós időben elsajátíthassák őket, hogy egy hét alatt elkészüljön a kész lemez. Hogyan működött ez?
Az első héten felvettük a dalt Több mint egy közületek és egyik napról a másikra elküldtem Bobnak, és visszajött, mire másnap szó szerint felébredtem – és bevallom, másnaposan, mert az első után buliztunk. (mindketten nevetnek)
Neil Finn – Több mint egy közületek
Ezt úgy rögzítettük, ahogy a lemezen szerepel az első péntek esti stream alatt. Három órával később elküldtük Bobnak, és másnap a postaládámban volt, és egy üzenetet kapott tőle: „Elsajátítva, készen áll az indulásra!” (nevet)
Van egy példányom az album részletes minőségellenőrzési feljegyzéseiből, amelyek megemlítik az összes szájzajt, kullancsot és kattanást, valamint azt, hogy mikor fordulnak elő az egyes számokon. Valójában szeretem hallani ezeket az „igazi” pillanatokat az utolsó felvételeken. Nem mindet takarították ki, és nem vitték ki a keverék fertőtlenítésére. Sok esetben élő közvetítésben halljuk, amit láttunk.
Bob három nappal a felvétel után masterelte az egész albumot, és tetszett neki, ahogy a lemezt összeállították. Azt mondta: „Kivettem néhány hangot, amit hallottam, de arra gondoltam, hogy néhányat valószínűleg bent szeretne hagyni. Nem akartam, hogy túl fülledt legyen.” (nevet) Szóval trükkös munka volt számára.
De bizonyos szempontból azt is szerettem volna, hogy stúdiófelvételként szólaljon meg, ezért nem akartam semmit sem feláldozni, sem kompromisszumot kötni csak azért, mert élőben rögzítették.
„Azt akartam, hogy a kórus úgy szóljon, mint egy igazán jó tábortűz éneklés.”
Azt hiszem, ennek egy része abból adódik, hogy sokat kellett kidolgoznod a szintillesztést és a hangkiegyensúlyozást részletek a kamerás próbák és a kórussal és a vonósokkal való fellépések előtt hely.
Jó néhányszor volt alkalmunk próbálni a vonósokkal és a kórussal. És nem voltak hivatásos kórusok; csak barátok voltak, énekesek és dalszerzők – elég sokan közülük. Azt akartam, hogy nagyon jól szóljanak a tábortűzön. Nem túl erős a hangjukkal; csak jó sima éneklés. Nagyon örültem neki. kellett egy kis munka, hogy megkapjam a hangok karakterét. Mire mindenki felvételi pozícióba került, mindannyian nagyon jól tudták a dalokat, és el voltam ragadtatva a hangzásától. Gyönyörű, természetes hang volt.
Ami a fizikai elhelyezést illeti a Roundhead Studiosban, nagyon szűk volt a hely, hogy mindenki beférjen. Mennyire volt kritikus számodra, hogy szemkontaktust teremts zenésztársaiddal?
Jó kis időt töltöttünk azzal, hogy kitaláljuk, hogyan alakítsuk ki a stúdiót, és egész jól sikerült. Elég sok szivárgás történt egyik mikrofonból a másikba, de ez elkerülhetetlen volt. Volt egy jó kis elszakadásunk is.
A régi, álló zongorámat használtam, amelyre az összes dalt írtam, és ez egy kicsit bonyolult volt a vizuális érintkezés szempontjából. Ugyanabban a szobában voltam, mint a húrok, és nyilvánvalóan jó kapcsolatot teremtettem Victoriával. A kórus egy elszigetelt fülkében volt, de ott nagy volt a szinergia és a láthatóság is.
Csináltunk egy kis mix and matchet. Lehet, hogy egy másik, fülünknek jobban hangzó részből kihúzhattuk volna a kórus verssorát. Nem magunk szabtunk szabályokat. Három napunk volt a keverésre, így volt határa annak, amit el tudtunk érni, és megtettük, amit tudtunk. Mindent, amit a lemezen használtunk, élőben rögzítettük.
Néhány vendége is megjelent a következőn keresztül Skype mint a Crowded House zenekartársa, Nick Seymour basszusgitáros, amit jó volt látni.
(nevet) Igen, voltak jó pillanatok ebből. Utoljára a múlt héten az ausztrál Jimmy Barnes énekessel voltunk. Ehhez a legkevesebb műszaki beállításunk volt, ahol csak egyik számítógépről volt szó a másikra, de ő megszállott volt.
Azt hiszem, itt technológiai újítónak kell neveznünk, mert ez nagyjából olyan modern módszer a rekord megvágására, mint bárki más, nem mondanád?
John Stanton/Getty Images
Nos, ez egy kétélű dolog, mert bizonyos szempontból valójában egy régimódi koncepció, hogy úgy próbáljunk, mint mi, gyakoroljunk, és minden rendezést jól csináljunk, és akkor előadja élőben.
De az a modern benne, hogy az emberek mindent teljes nézetben nézhettek. Skype-on csinálok dolgokat – csodálkozom, hogy az ilyesmit nem csinálják többet. Néhány éve még Skype-ot is csináltunk élőben a színpadon anyámmal.
Szeretem az élő közvetítést, és továbbra is ezt fogom tenni. És meglehetősen ésszerűen gondolom, hogy az emberek látják, mert így játszunk élőben – szabadon, és bevonjuk a közönséget. Semmi sem jobb, mint egy szobában lenni és élőben fellépni az embereknek, de a következő legjobb dolog számomra az, hogy azt csinálom, amit csinálunk. tette – lehetővé tette az emberek számára, hogy hozzáférjenek a zenéléshez anélkül, hogy a produkció fényéből túl sok hozzáadódna ahhoz, amit Ön kap.
Hová tovább, most, hogy megízlelte a pozitív, azonnali reakciókat egy kész műre, amelyet az emberek láthattak a képernyőjükön?
„Érdekel az élő közvetítés, mert benne rejlik az új zene elindításának lehetősége.”
Ez határozottan inspirált, hogy többet tegyek ezzel a folyamattal. Nem feltétlenül vonósokkal és kórussal lesz ezután. Lehet, hogy kedvem támad egy négytagú bandát próbálni, aztán megpróbálni úgy vágni valamit.
Engem különösen az élő közvetítés érdekel a legjobban, mert benne rejlik az új zenék elindítása, és az is, hogy csinálok valamit igazán lendületes dalok előadása, amelyeket nem nagyon szoktam csinálni olyan különböző entitásoktól, mint a Split Enz és a Crowded Ház.
mindezt nagyon várom. Végül idéznem kell az egyik kedvenc soromat Időjárás Veled [a Crowded House 1991-es albumáról, Faarcú]: "Nos, van egy porcelánból készült kis csónak, nem megy sehova a kandallópárkányon." Szinte ez a mantrája annak a világnak az állapotára, amelyben most élünk, nem igaz?
Istenem – ez a őrült világ, igen! Nem tudom, hogyan értelmezzem, de azt tudom, hogy a zene most értékesebb, mint valaha filmzene létrehozása, amely némi vigaszt és reményt ad az embereknek – és remélhetőleg némi inspirációt is jól.
