2022-ben bemutatásra került egy izgalmas, régóta várt film, amely egyesíti a nosztalgiát, a bámulatot és a légi harcot magában foglaló csodálatos akciósorozatokat. Nem, nem beszélünk Top Gun: Maverick – beszélünk Odaadás, J.D. Dillard lebilincselő filmje Jesse Brown, az első afroamerikai hőstetteiről, aki befejezte az amerikai haditengerészet alapvető repülési képzési programját.
A Digital Trends-szel folytatott beszélgetés során a film vágója, Billy Fox a koreai háborús légi kutyaharcokat magában foglaló összetett akciójelenetek szerkesztésének kihívásairól beszél. Kihasználva Adobe Premiere Pro és Frame.io szoftverrel a Fox távolról is meg tudta szerkeszteni a filmet a COVID-19 világjárvány idején (a film körülbelül 80%-át távolról vágták ki). Azt is elárulja, hogyan Odaadásdrámai pillanatai ugyanolyan fontosak, mint az akciójelenetek, és hogy a szerkesztőnek hogyan kell megtalálnia és megvédenie a film ritmusát és szívverését.
Ajánlott videók
Digitális trendek: Billy, sokféle műfajban dolgoztál mint a vígjátékok, thrillerek és musicalek. Hogyan közelítette meg egy film vágását? Odaadás, amiben sok jelentős akciósorozat van?
Billy Fox: Nos, az egyik dolog, amin dolgoztam Odaadás az volt, hogy sok olyan dologgal foglalkoztam, amelyeket egy ideje nem használtam, mióta dolgozom Band of Brothers. Míg ez a film két főszereplőt követ, Jesse-t [alakja Lovecraft ország sztár Jonathan Majors] és Tom [Hudner, Glen Powell alakítja], szintén pilóták, feleségek és haditengerészeti személyzet egész csoportjáról szól. Meg kellett bizonyosodnom arról, hogy mindannyian élnek.
Odaadás van benne elég sok akció, de iszonyatosan sok dráma is van benne, ami lehetővé teszi, hogy igazán pontosítsd a karaktereket és érezd mindegyiket. És ha rossz dolgok történnek adott karakterekkel, be kell fektetni beléjük, különben az elvesztésüknek nincs igazán nagy hatása. Nagyon fontos tehát, hogy szerkesztőként, ha látok egy színészt, akinek nincs sok tennivalója, vagy akár csak egy sor párbeszéde, akkor életben kell tartanom a néző számára.
Változik-e a szerkesztéshez való hozzáállásod az egyes jelenetektől függően, vagy az egész filmben ugyanaz?
Minden jelenetnek megvan a maga technikája és saját ritmusa. Természetesen egy akciósorozatban a dolgok sokkal szorosabbak. De ha egy drámai jelenettel van dolgunk, amelyben valaki, például Jonathan Majors játszik, az más. Jonathan olyan sokat hoz, amikor a kamera előtt áll, hogy a sorok, amiket mond, szinte nem annyira fontosak, mint a pillanatok között a vonalakat, mert olyan sok érzelmet ad az arcába, a pórusaiba, a fizikai helyzetébe és bizonyos dolgokba, amiket csinál.
Tehát tisztában kell lenni azzal, hogy egy színész mit tud adni az előadásában, mert valóban segítenek a szerkesztőnek egy jelenet megformálásában. Azzal, amit Jonathan mindvégig adott Odaadás, ezek a csendes pillanatok segítenek kommunikálni a stresszt, amely alatt van, és a döntéseket, amelyeket a családjával vagy a haditengerészettel szembeni kötelezettségei miatt kell meghoznia.
Az „odaadás” kulisszái mögött az Adobe Tools segítségével | Szerkesztő reflektorfényben
Azt is elmondja a nagyobb történet az első fekete haditengerészeti repülőről és hogyan illeszkedik vagy néha nem a társai közé. Mindezeket a tényezőket tehát modulálni és szabályozni kell, hogy a közönség valóban érezhessen valamit.
Melyik volt a kedvenc szerkesztett sorozatod?
A jelenetek Jesse-vel és Daisy-vel, a feleségével lennének. Úgy értem, az akciócuccok nagyszerűek, és a Tommal való cuccok, de azok a jelenetek Jesse-vel és Daisy-vel különlegesek számomra, mert azt hiszem, ez az „odaadás” része. A filmben rájössz, hogy az „odaadás” több dolog iránti odaadást jelent. Ez a karrier és a repülés iránti odaadás.
De ez egyben Daisy és családja iránti odaadás is. És ahogy a film halad előre, rájössz, hogy Daisy az, aki mindent összehoz. Ő a ragasztó.
Melyik volt a legnagyobb kihívást jelentő sorozat a szerkesztés során Odaadás?
A folyó fut, amikor a meg Jesse-t üldözi, Tom pedig egy másik kanyonban megy lefelé, és összejöttek, hogy kihozzák a megát. Ez nehéz volt. Jól vágtam, de amikor JD [a rendező] bejött a szobába, nagyon konkrétan forgatta a dolgokat, és valahogy szétszedte, amit én csináltam, és visszaragasztotta. Átrendezte nekem a dolgokat, és ez kihívás volt.
Aztán ez a műveletsor kezdett igazán zselés lenni. Tisztán lehetett követni, hogy mi történik, amikor Tom errefelé, Jesse pedig egy másik irányba repül.
Számomra a vágás a film szívverése. És ezért Odaadás, hogyan jellemezné a film vágói munkáját? Miben járul hozzá a film általános érzéséhez és a közönségnek szóló üzenetéhez?
Az egyik dolog, amit szerintem egy vágó csinál, az az, hogy megkeresi a közeli képeket, a széles felvételeket, és segíti a színészek teljesítményét. Ez olyan, mint a légzés. Ez olyan, mint az automatikus rész.
A szerkesztést zenei dolognak tekintem. Ha van egy adott jeleneted, ami kicsit hosszú, és apróbb változtatásokat eszközölsz, akkor lehet, hogy javítottál azon a részen, de nagyon óvatosnak kell lenned, mert lehet, hogy elrontottad a film általános ritmusát. Ezután vissza kell mennie, és korábban végre kell hajtania néhány kisebb módosítást, hogy minden harmonikus legyen.
Devotion exkluzív filmklip – Bridge Attack (2022)
Az egyik dolog, amit egy szerkesztő tesz, vagy legalábbis én teszek, az az, hogy a szívverést keresi. Egy film ritmusát és/vagy szívverését keresi. Átmész egy rendezői vágáson, és a dolgok jobbra fordulnak, miközben mindeközben a film szívverésén dolgozol, és meghatározod azt.
Amikor elkezdi figyelembe venni a közönség visszajelzéseit az előzetesekből és a stúdiójegyzetekből, a szerkesztő feladata már nem a szívverés létrehozása, hanem az, hogy megőrizze azt. Néha, amikor elveszítesz dolgokat a külső visszajelzések miatt, a film ritmusa teljesen felborulhat. A szerkesztő feladata tehát a film szívverésének megkeresése, és ha megtalálta, a lehető legjobban megőrzi azt.
Odaadás most országszerte játsszák a mozikban.
Szerkesztői ajánlások
- 5 film, amit érdemes megnézni, ha tetszett a Devotion
